今年五月十日的一齣屬於屛東自發的劇場演出，讓人眼睛一亮。展現出一種新的融合著現代女性與屛東某些特質而成的新氣象
黑珍珠劇團《我的身體．我的歌》
5月10日
屛東中正藝術館
今年五月十日在屛東中正藝術館的一齣屬於屛東自發的劇場演出，讓人眼睛一亮。豐富的現代感與女性展演，使人對於傳統上的屛東有了改觀，完全不是那種印象中蒙著頭巾或勞苦種作的女性圖象，而是一種新的融合著現代女性與屛東的某些特質、氛圍而呈現的一種新氣象。
一種不得自由的哀鳴
演出以九段不同的創作內容呈現，都是由參加三個多月敎師戲劇人才培訓的演員，所自行創作與演出的。他們的課程，由兩位指導老師卓明與王墨林擔任訓練。其中演出的語言包含了國語、閩南語及客語，所有從女性自身創作發展出來的演出，很鮮明地環繞在一個共通主題，那便是對於權力（父權或母權）制約與禁錮之下，不得自由抒展飛翔的靈魂哀鳴。
開場第一個故事〈古老的圖文〉，一堆進進出出的人們爲著喜慶而忙碌、喧囂，穿著禮服的新娘、伴娘、媒婆在台上穿梭。舞台的右方一張高椅上，坐著一個頭蓋著布巾的阿祖，衆人均無視於她的存在。
最後阿祖的小孫女出來，說了一句話：阿祖其實也很想參與這場婚禮的喜慶熱鬧，但似乎沒人要理這樣一個耳不聰目不明的老人家。最後阿祖踮著三寸的小脚悄然地走下了舞台，留下一股撞擊著觀衆內心的聲音，讓人難以釋懷。
〈枷〉是一對母女之間的對話，穿著白色連身短裙的胖胖小女孩天眞活潑愛玩，卻面對著一個撑著黑傘的嚴厲母親，像是堅守於社會道德禮敎制約的母親，帶給天眞的小女孩的，是多麼痛苦而難以擺脫的權力壓制啊！但小女孩似乎自有其調節的情緒，最後還是不理會媽媽，自顧自地跑跳著走向奔放的世界。
〈愛麗的夢魘〉講述一個小女孩面對奶媽，在夢魘中的恐懼與壓抑，呈現著一種詭異超現實的感覺，在一面畫架上整片鏡子的反照之下，現實與意象間似乎整個都揉擰成一團無路可出的禁錮情境。
〈紅棺〉是一個傳統客家女孩在面對宿命安排、守寡幾十年的辛酸，以及孤寂的內心世界。在創作者（演員）邱眞如的表演裏，女性身體裏似乎一瞬間，展現了命運長時間壓逼之下，莫可奈何的悲悽感、令人恍惚也動容。
〈女體〉是一段類似舞蹈，純由肢體的掙扎、嘶吼、拉扯，以群體（黑白造型）兩相對應等組合來烘托與型塑（穿紅衣裙的）主角。並呈現出女性自覺歷程裏由制約到解放的狂野與昇華。
只是要擺脫父權的制約嗎？
在這九段戲中呈現出來的，雖是標榜著女性劇場，但除了演員全是女性之外，裏面看不到女性的自覺與意識。
所有的片段更大的一個成分是類似政治裏的權力（父權、母權）／壓制（自體、自己），這不禁令人懷疑，台灣的女性自覺，難道唯一的課題只是在擺脫父權的制約嗎？只是在向權力抗爭，向社會長期以來加諸在女性身上的束縛反抗，聲嘶力竭地吶喊嗎？
戲中所呈現的女性和一般人慣常想像中的屛東女性（或屛東的質感）完全不同。她們不再有陳達彈著月琴唱著思想起的屛東味道，也沒有明華園或任何有關於屛東的傳統印象加諸其中。除了口白裏有提到關於恆春、屛東的字眼之外，整齣戲是外來的、移植的現代感與日本風。
這使人不禁思考著這是屛東嗎？這些女性已經不再是刻板印象中的那個樣子了。或者，是指導老師（卓明、王墨林）在過程裏不自覺地加入了太多日本風及現代感呢？
這齣戲無論是音樂、造型、舞台各方面，拿到台北都不會讓人想到這是一齣「下港」來的戲。也就是說，它失去了屛東的土味。如果是這樣，那也不過是移植，主辦單位要的是這樣的東西嗎？而這批演員又該思考著往怎樣的方向走呢？還會有第二齣戲嗎？
土生土長和移植的不同
也許對於僅受訓三個月的演員（同時也是各齣小戲的創作者）而言，上述問題太過苛求。但是如果屛東首次的開端，便是在這樣混沌不淸的情況下往前衝，下一步，又如何去釐淸一齣在地和外地人作品的不同？如何區分呢？
也許在現代的社會早就沒有這些問題了，文化的互相浸濡混雜，原本就分不淸這是屬於日本風的、傳統的、現代感的？戲很好看，也有一些新的東西讓人振奮，但仍不免令人胡思亂想地顧慮著一些問題……。
文字｜潘弘輝 自由撰稿者
