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〈八家將〉的表演和宗敎儀式的表現,是該劇發展的原動力。(台東公敎劇團 提供)
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後山煙塵錄 戲的緣起與創作表演觀念

將道具和佈景減到最低限度,以質樸的舞台載錄台東的道敎儀式,台東的一群愛戲女子讓戲劇回到劇場裏來。唯有演員面對觀衆活生生的表演,才能給戲劇這門藝術經久不衰的魅力。

將道具和佈景減到最低限度,以質樸的舞台載錄台東的道敎儀式,台東的一群愛戲女子讓戲劇回到劇場裏來。唯有演員面對觀衆活生生的表演,才能給戲劇這門藝術經久不衰的魅力。

《後山煙塵錄》

4月18日 19:30

台東市南京路民主廣場

4月22日 19:30

關山天后宮

5月7日 19:30

知本代天府

5月8日 19:30

都蘭天后宮

5月15日 19:30

池上天后宮

5月16日 10:30

長濱國小

5月22日 19:30

太平文衡殿

5月23日 19:30

台東天后宮

5月30日 19:30

台東縣立文化中心

和卓明下到台東已經一個月了。整整一個月,我們一邊訓練演員做環境劇場所需的肢體技巧,同時收集資料,互相討論。我們也參加今年台東「元宵節」的遊行,在陣式中最具特色的《炮轟寒單爺》的〈玄武堂〉和《醒世殿》的〈八家將〉。

我對道敎儀式中那層非理性而神秘,卻對人類心靈活動持操縱力量的場面,總是又敬又畏又迷惑。也因此《後山煙塵錄》的〈寒單爺〉和〈八家將〉和〈一群女人〉的戲劇構想,就在心裡蘊釀生根。

台東《炮轟寒單爺》其傳說和原本記事中,最令我們動心的只是一折簡單的故事:寒單爲一方惡霸,魚肉百姓,鄕里民怨,於是設計將其醉倒,身綑鞭炮,投於一小船中炮轟其身而亡。每年元宵鄕里有勇者,登於轎上僞其肉身,受鄕民炮轟之,以消災祈祥,並爲其祭祀。但若想把此一情景搬上舞台,我們只能搖頭。這樣的演員尙未出生,更不敢讓鞭炮危害觀衆。假戲不能眞做,於是我們把目標放到理性探討寒單由惡霸成神的「贖罪」心理過程,希望營造出一種戲劇性。

因爲大都市在經濟發展的需求,台東的年靑男人大批外流。因此,在台東最多見的是年輕的女人。她們頂起男人的角色,旣要工作亦要持家,她們精明勇敢,充滿了感情,卻也潑辣大方,愛恨分明。《後山煙塵錄》寫了一群女人,她們不斷在扮演各色人,也演自己。在現實、回憶、與想像中的表演也有不同的分寸。

〈八家將〉的陣式舞法,爲道敎儀式中表演形式最明顯的一種,鎭宅、消災、起陣開三川,各顯神威,都是値得一看再看的場面。在民間他們是寺廟中老少相傳,活生生的表演者。他們表演的身段與脚步,不見精雕細琢,卻自有其神韻和力量。這種粗曠的神韻和張力是土生土長的台灣地方戲劇的原動力。〈八家將〉的表演和宗敎儀式的表現,爲《後山煙塵錄》重新拾回了戲劇發展的原動力,並且貫穿了全劇情節的來龍去脈。在編寫創作《後山煙塵錄》時相當順利,因爲一切的所見所聞,所有可以創作的資源就在身邊,都可入戲。

《後山煙塵錄》寫得最多的是動作和表演。當然,重要的不僅是劇本中寫些什麼,怎麼呈現在舞台上也同樣的重要。不同的表演方法便導至不同的戲劇。而如果熟習傳統戲曲演員的表演,又細細觀察的話,不難發現,演員進入角色的過程有個中介,不妨稱之爲中性演員的身份;演員的表演不只是有二重性,而已經過三個程次,即自我──演員──角色。

一個素有訓練、舞台經驗豐富的戲曲演員,在後台上粧的時候,就開始淨化自我,從個人的日常生活中逐漸超脫出來,進入中性演員的狀態,等他畫完臉穿上服裝,其舉止、聲調、神態同平時的模樣已判若兩人。鑼鼓聲一響,他便凝神提氣,在音樂聲中作爲角色上場。這是一個角色創造過程的三重關係,東西方演員實際上大致一樣,只不過由東方傳統戲劇演員身上看得更加明顯。

一個好的戲劇演員,毋需依靠燈光佈景,在一無掩飾的台上,之所以一個亮相便能征服觀衆,而且場場如此,除了演技,也還因爲有這樣一番通過表演經驗得以領悟的心理過程。在整場戲的演出中,演員也時常以其自我審視、控制、調節他的表演。這種拉開距離,時進時出,保持同觀衆交流確認角色的心理過程,是表演的一種內在技巧,非一時一日可以學到。演員在舞台上取得自我觀審的餘裕,恰是他藝術上成熟的標誌。

當現代劇場裏充斥聲光、色、物的時候,我倒希望不如回到光光的舞台,以演員的表演來重新肯定戲劇固有的假定性,道具和佈景減到最低限度,並且不把製造環境的眞實感作爲最高任務。相反地,聲、光、色、物的運用只有成爲表演的依據和延伸才有意義;必不可少的道具和佈景,也通過表演使之活起來,恰如傳統戲曲演員手中的扇子,身上的水袖,頭上的翊花,舞台上可以自由調配的桌椅。這並不是意味去拾回陳規和回到約定俗成的程式上來,而是如果可以從這樣再出發,現代劇戲大有新鮮創造的可能。無論日本的白虎社,還是德國的碧娜.鮑許(Pina Bausch)都頗得其中三昧。彼得.布魯克(Peter Brook)導演的印度史詩和莎士比亞的《暴風雨》也是這種追求。當今劇場耗資昻貴的設計,與其說是爲戲而服務,不如說是造形藝術在劇場裏展覽,我寧可回到相對質樸的舞台,去尋求質地講究和表演的張力。

我的戲劇希望回到劇場裏來,不掩蓋劇場本來的面目,反要強調舞台上演員就在做戲。因而我要求鮮明的表演和節奏,並且不加掩飾,企圖把演員扮演的過程也顯示給觀衆看。這過程變化,才是戲劇藝術的魅力所在罷。

 

文字|林原上  劇場工作者

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台東公敎劇團是由一群戲劇熱愛者所組成的民間業餘戲劇社團。藉劇場結合地方藝文人才,爲台東人搭一個屬於自己的舞台,讓大家有機會體驗台上台下、戲裡戲外的人生。

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