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進念．二十面體
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藝@展覽狂80：回首眾聲喧譁的反叛年代
80年代真的有什麼偉大意義的話，我猜想是對那個時候的年輕人存在著某種神秘的啟示。從80年代到90年代，我所看到的台灣宛如通過一場「精神叛變」，許多價值觀因為新事物的出現一瞬間轉變，原本遵循的典範開始移轉，權力開始重組。 黃威融〈1989，一場精神叛變的開端〉（註） 2023年，臺北市立美術館將迎來40周年館慶，這座1983年12月正式開放的台灣首間現代美術館，現以「狂八○：跨領域靈光出現的時代」打頭陣，透過檔案、文獻物件和藝術作品並陳展出的形式，回溯1980年代（以下簡稱80年代）狂飆氛圍下的藝術和各式新興文化面貌，並試圖映現彼時的藝術不盡然各自發展，有時會是自發性地跨領域連結、滾動，形成強大的創作動能，一起朝向渾沌、未知的藝術世界奔去。 獨一無二的80年代 80年代是充滿激情又令人惴惴不安的年代：政治上的動盪，一方面承續1970年代外交挫敗的事件退出聯合國、台美斷交等所引起的民族意識與身分認同上的論戰，另一方面，1979年底爆發「美麗島事件」及至隔年初的大逮捕全台風聲鶴唳，然而，威權政體的基底卻已見鬆動：1987年解嚴和開放返鄉探親，1988年初報禁解除等桎梏一一打破。 與之伴隨的是，1970年代歷經兩次石油危機仍躋身「亞洲四小龍」且於80年代初締造外匯存底突破百億美元等經濟奇蹟，中產階級興起，台股噴發、消費主義和大眾流行文化正興等，都為80年代鋪陳出一個獨一無二的大背景，在此氛圍下的知識界與文化界在承接西方思潮的同時，也思索著如何面對熟悉又陌生的島嶼正在劇烈改變中 1983年北美館的開張，率先迎來正值青春少壯的台灣戰後嬰兒潮世代，他們才正初試啼聲、昂然踏上未來在哪並不明朗的藝術家職涯之路上，延續1970年代鄉土文學論戰的精神，急切地想回應外在超載又滾燙的能量，生產出那些名
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香港
進念《做好香港地》 「東宮西宮」美學怎樣介入參與？
向來積極參與政策、社會觀察的進念．二十面體劇團，在二○○三年推出的「東宮西宮」系列備受討論，討論、批判、戲謔弱勢政府的姿態成了「進念」的劇場路徑，也似乎是與劇團一直的「實驗」精神契合。近期香港政府展開土地利用議題公眾諮詢，進念也推出參與式政策劇場《做好香港地》，但從演出現場的狀況看來，這個延續自「東宮西宮」的美學策略，似乎未能深化
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平心而論
沒有技術就沒有藝術？
「我想要一個帶著『惆悵感』的燈光。」「？？？」 胡導說：「沒有技術就沒有藝術！」能夠找到正確的語言相互溝通真的很重要！什麼是構成「惆悵感」燈光的要素？如果這個「惆悵感」能夠被進一步轉譯成「冷色系、小範圍、有點背光、偏暗」的燈光，那被「翻白眼」的機率就一定會降低了。
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四界看表演 Stage Viewer
在劇場裡，做演出、做實驗，也做夢
香港前衛劇團進念．二十面體的《佛洛伊德尋找中國情與事》去年十二月上旬再度搬演，從十四年前的初版，到二○一六年末在香港文化中心大劇院演出的新版，劇團多年來一直在實驗，「這個作品的特色是要求觀眾很主動，」導演胡恩威說，「這齣戲的觀眾比較像在看書，不是只等著、只聽著，而是要主動去閱讀，然後去想，你讀到了什麼？」一景景片段如夢，夢的意義，導演與觀眾一起探尋
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演出評論 Review
實體劇院中的「無實無虛」
近年「進念」似乎面對後勁不繼的挑戰，作品的概念深度往往追不上華美包裝的力度。一個關乎《金剛經》的主題實在可以有力地支撐反劇場或後劇場的探索，但在這作品中未見有刻意著墨。「舞蹈空間」一眾年輕舞者身體柔軟，爆發力和持續能量均強，他們演出「是舞蹈」，卻沒有向「非舞蹈」邁進；與松島誠和楊永德相比，他們的舞台存在感不強，舞蹈於他們仍然是技巧展現。
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城市藝波 Cities & Arts
回到哪裡去？ 多媒體音樂劇《半生緣》互動疏離
備受影視劇界青睞的張愛玲小說《半生緣》，在滬港台話劇界菁英合作下，共同打造出多媒體音樂劇新版，結合音樂、投影、評彈、老歌等，以拼貼形式呈現原著內容。然而在表演方式上，演員之間都是「無交流」式表演，整場戲疏離在評彈和歌聲中；有些戲，只能止於對話，掩於情節，演員對著影片中的人物說我們回不去了，編張愛玲有N種方法，這次張愛玲也回不去了嗎？
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藝活誌 Behind Curtain
舞作《如夢幻泡影》彩排
攝影：林鑠齊 時間：二○一四年三月二十日 地點：台北國家戲劇院舞台
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演出評論 Review
非與空，進與出
最後的群舞是全劇最美的段落，層疊的光影裡，舞者們舞動的身影定靜地探向霧靄中未知的光源。這樣的意象讓我強烈地想到同一時間僅在幾條街之外，許多年輕的生命正以自己的身體、以教人動容的意志，在黑暗中探向未來。或許，這是讓作品逸出既定框架的合理聯想。
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焦點專題 Focus
劇場在香港 可以有多政治？
從「九七回歸」之後，香港的表演舞台上少不了切入政治議題的劇場創作：從進念嘲諷的「東宮西宮」系列，到陳炳釗啟始「新文本運動」探索香港社會現實以至全球化的普世議題，到近期也有多位女性編劇／導演推出關注社會政治的創作。作為一個政治性的場域，對香港來說，劇場的使命不只是在藝術上回應本土，更是在政治上堅守一方自由的土壤。
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戲劇
問號不斷做文章，卻成裝飾一場？
導演以影像及聲音，提出了許多問號，如：這個動作的名稱是否政治正確？這個動作的深層結構和權力有什麼關係？問題是，舞台上體制內的演員，並不真參與問題，自成一個封閉世界，舞台下體制內的榮念曾，欲言又止，完全上不了體制外的梁山，眾多問號成了裝飾，倒形成了一種分裂、壓抑的劇場氛圍。
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達人推薦 本月我要看進念．二十面體《夜奔》
說香港進念．二十面體對港台卅年來的現代劇場影響深遠，絕不為過。他們除了戲劇上的多種實驗路向，更積極參與文化政策，扮演反對者、干預者的角色。 近年來，進念主要演出包括政治批判劇場、巨星演唱會，還有以傳統戲曲為根柢的實驗表演，令人隔岸豔羨。這次的《夜奔》便是後者的終結篇，從香港藝術節、上 海世博、一路演到了台灣。主演的是江蘇崑劇院院長柯軍和他的年輕學生楊陽，這就先保證了技藝的品質。但榮念曾是不甘心只在戲劇框架內做實驗的。林沖反叛不 義的體制，奔向另一個體制，在榮念曾手裡必能處理成絕佳的政治與個人生命隱喻。 榮念曾善於提問，有時由於太善於提問了，反而觀眾只 記得排山倒海而來的問題，而忘了去想答案。不過，或許正由於他旨在提問，所以沒有那種讓傳統和現代搓湯圓聯誼的美滿假象。和台灣盛行的戲曲改革迥異，這齣 戲的目的絕不是（或絕不只是）傳統戲曲如何現代化的問題。舞台上以清唱或現代服裝反襯出的崑曲美感，在所有聲音、空間、文本交互錯位作用下，可以產生複雜 的感知輻射。元素精簡，卻意韻複雜，這也是愈來愈好大喜功的台灣劇場可以思索借鏡的。
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四界看表演 Stage Viewer
跨越宗教與國界的大愛
知名史學家史景遷的著作《利瑪竇的記憶宮殿》，由香港「進念．二十面體」改編為九十分鐘的歌劇，十一月初於香港聖依納爵小堂演出，由許敖山作曲、廖端麗編劇，知名華裔男低音田浩江擔綱飾唱主角利瑪竇。導演胡恩威邀請台灣的無獨有偶劇團參與創作，以戲偶、面具、投影與電子音樂，鋪陳出豐富而多層次的內容，編劇廖端麗從反戰觀點出發，藉著利瑪竇的人生，彰顯跨文化、跨宗教、跨國界的無私大愛。
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四界看表演 Stage Viewer 光影萬象 示現佛陀智慧
進念．二十面體的多媒體劇場《華嚴經》
佛經《華嚴經》被譽為群經之王，是佛陀釋迦牟尼於菩提樹下初成正覺首次宣講的佛法，首先展示佛境的莊嚴華麗，繼而講解因緣法，及修行成佛的階段。特別的是，此經不是用聲音語言演說，而是佛陀以全身放光演繹而成。香港進念．二十面體的多媒體劇場《華嚴經》，正抓住「光」為重要媒介與象徵，深沉又奪目地展現心與世界相容自在的境界。
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特別企畫 Feature
在禁忌與娛樂間走鋼索 從邊緣到中心的「非常林奕華」
林奕華的作品從來都有一種「語不驚人誓不休」的暴烈姿態，這裡說的是它探討的內容和表現的方法，迫著觀眾無法不直視；然它內裡潛藏著相當爛漫的溫柔和感性，卻也是觀眾不可能視若無睹的。。
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最PAR！
面貌百變不執著，一以貫之來批判
劇場編導鴻鴻說，林奕華一向絕頂聰明，他擅於批判、作品論點犀利；所謂的「變化」，不過是他使用不同的媒介，來傳達他想說的東西。香港藝術中心總幹事茹國烈則表示，他認識的林奕華一直如此，總是不斷改變，不斷變換作品形式，而且很有意識地選擇與傳達自己要談的東西。
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回想與回響 Echo
路還遠，夜還長
導演在劇場中的「全觀」功能，應以「引導」爲主。然而「一桌二椅」整套的活動，是根本的「導演核心論」，演員被視爲工具和棋子，缺乏整體可觀的表現。
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藝鄉人
曰Mi Fa；曰索拉 側寫作曲家劉索拉（Liu Sola）
劉索拉，一個被《紐約時報》樂評人標以「前衞」藝術家的女子，一個出身大陸正統音樂訓練卻愛Beatles勝於貝多芬，在大陸已小有成就之時，卻毅然抛下遠赴異鄕重新來過，在學、看遍各地音樂特色後，融入中國音樂，並以開創出更多可能性，重新定義人聲。
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特別企畫 Feature
「九七」把一切，都壓縮得很緊
曾於多年前受屛風表演班邀請來台演出的「進念．二十面體」是香港最具創造力的劇團之一。「進念」除了以舞台意象、爭議性話題在劇場內造成震撼之外，它對香港文化活動、生態的持續關心與投入，使得我們在談論香港文化圈如何看待／面對「九七」時，自然不能沒有「進念．二十面體」更不能不採訪進念的掌舵者──榮念曾。