狂八○：跨領域靈光出現的時代
2022/12/03～2023/02/26
臺北市立美術館
80年代真的有什麼偉大意義的話，我猜想是對那個時候的年輕人存在著某種神秘的啟示。……從80年代到90年代，我所看到的台灣宛如通過一場「精神叛變」，許多價值觀因為新事物的出現一瞬間轉變，原本遵循的典範開始移轉，權力開始重組。
——黃威融〈1989，一場精神叛變的開端〉（註）
2023年，臺北市立美術館將迎來40周年館慶，這座1983年12月正式開放的台灣首間現代美術館，現以「狂八○：跨領域靈光出現的時代」打頭陣，透過檔案、文獻物件和藝術作品並陳展出的形式，回溯1980年代（以下簡稱80年代）狂飆氛圍下的藝術和各式新興文化面貌，並試圖映現彼時的藝術不盡然各自發展，有時會是自發性地跨領域連結、滾動，形成強大的創作動能，一起朝向渾沌、未知的藝術世界奔去。
獨一無二的80年代
80年代是充滿激情又令人惴惴不安的年代：政治上的動盪，一方面承續1970年代外交挫敗的事件——退出聯合國、台美斷交等所引起的民族意識與身分認同上的論戰，另一方面，1979年底爆發「美麗島事件」及至隔年初的大逮捕全台風聲鶴唳，然而，威權政體的基底卻已見鬆動：1987年解嚴和開放返鄉探親，1988年初報禁解除等桎梏一一打破。
與之伴隨的是，1970年代歷經兩次石油危機仍躋身「亞洲四小龍」且於80年代初締造外匯存底突破百億美元等經濟奇蹟，中產階級興起，台股噴發、消費主義和大眾流行文化正興等，都為80年代鋪陳出一個獨一無二的大背景，在此氛圍下的知識界與文化界在承接西方思潮的同時，也思索著如何面對熟悉又陌生的島嶼正在劇烈改變中……
1983年北美館的開張，率先迎來正值青春少壯的台灣戰後嬰兒潮世代，他們才正初試啼聲、昂然踏上未來在哪並不明朗的藝術家職涯之路上，延續1970年代鄉土文學論戰的精神，急切地想回應外在超載又滾燙的能量，生產出那些名之為「前衛」或「藝術」的物件或行為，遠超過社會大眾對藝術的理解與想像。
「狂八○」第一展區「前衛與實驗」即以北美館主辦的「中國現代繪畫新展望」競賽的得獎作品：陳幸婉《作品8411》（1983）、莊普《顫動的線》（1984）、賴純純《讚美詩》（1985）為起手式，接續以陳介人（陳界仁）在台北市忠孝東路5段金帝大廈空屋發起的「息壤」（1986）展覽，重現高重黎、王俊傑等人於當時展出的部分作品及文獻檔案。此外，受到謝德慶「一年行為表演」的自囚創作啟發，林鉅在台北嘉仁畫廊發表首次個展「純繪畫實驗閉關九十天」（1985）。1980年代藝術家嘗試行為及行動藝術者又如：李銘盛的《李銘盛＝藝術》（1988）是在北美館舉辦「達達的世界」展場大便，該事件引發熱議。
除視覺藝術家，劇場創作者也在演出空間、表演方法及文本上找尋在地觀點，展出範例有：孕育許多劇場工作者的「蘭陵劇坊」；走進環境空間「演些『不算戲』的戲給路人看」的「洛河展意」；文學與劇場結合的「河左岸劇團」、「環墟劇場」、「臨界點劇象錄」等，致力於打破傳統的實驗性創作，像是：王墨林、王俊傑等聯合策畫的《拾月》（1987年10月）在淡金公路上的廢棄造船廠、飛碟屋等空間演出，刻意選在國家兩廳院開幕啟用的同年同月互別苗頭，也挑戰觀／演關係的想像。
