下半場主打德弗札克的G大調第8號交響曲，全曲充滿波西米亞鄉土之美，人類善良的品德，日常生活的愉悅，還有智慧、欣喜的感恩心情。瓦薩里全然理解樂曲重點，從田園牧歌到華麗鼓號曲，從悲劇情結到明朗小夜曲，從騎士情懷到遙遠地平線的懷舊，都傳達得絲絲入扣，讓聽眾隨之低迴、起伏、興奮。
匈牙利布達佩斯交響樂團
TIME 10.23〜25
PLACE員林演藝廳、台北國家音樂廳、高雄中正文化中心至德堂
匈牙利頂級交響樂團有三：歷史可以回溯到一八五三年的布達佩斯愛樂管絃樂團，成軍於一九二三年的匈牙利國家管絃樂團，以及一九四三年由大作曲家杜赫納尼創立、隸屬匈牙利廣播電視台的布達佩斯交響樂團。前兩者，愛樂人士可以透過其國營Hungaroton唱片公司發行的大量錄音，體會他們的風格。至於跟台灣聽眾緣分最深者，當然首推布達佩斯交響樂團。該團於民國八十一年十月首度來台，參加台北市音樂季，由李格悌（Andras Ligeti）和陳秋盛指揮演出三場。民國九十年二月再度造訪，因搭配剛出爐蕭邦鋼琴大賽金牌得主李雲迪彈協奏曲，票房特別成功。這次三度訪台，分別在台北、彰化和高雄各演出一場，的的確確讓本地廣大愛樂族群倍覺溫馨。
對無名新曲給予真摯奉獻
十月二十四日台北國家音樂廳的演奏會，在納坦颱風威脅下如期展開。音樂總監瓦薩里（Tamas Vasary）先以鋼琴家身分獨奏兼指揮莫札特的第21號鋼琴協奏曲。瓦薩里出身李斯特音樂院，曾任一代宗師柯大宜的助理教授，一九五六年逃避共黨迫害移居西方，其逃亡過程相當戲劇化，後來的回憶專文還被讀者文摘轉載。剛投奔自由之時，他是以展技高手定位，常被要求彈拉赫曼尼諾夫，後來則刻意將形象扭轉成貝多芬和莫札特專家。當晚的彈奏，瓦薩里非常強調平衡、和聲與形式的完美，慢板樂章裡甜蜜和痛苦的詠嘆都極為窩心，快板樂章的喜歌劇效果也很豐富，可惜未能給聽眾留下更進一步的哲思空間。在熱烈掌聲催促下，瓦薩里安可一曲李斯特《第3號愛之夢》。接下來的韋伯歌劇《奧伯龍》序曲，他們演出了適切的戲劇暗示和濃郁的德國浪漫主義芬芳。台灣青年作曲家劉學軒《三峽祖師廟的石獅》，係描寫老師傅如何以巧手將頑石彫琢成鎮寺之寶，可能由於風格接近巴爾托克和柯大宜，瓦薩里對此曲充分認同，他不但親赴三峽祖師廟參觀，演出時還背譜指揮。對無名新曲給予如此真摯的奉獻實屬罕見，值得各界珍惜。
天衣無縫、精準無比
下半場主打德弗札克的G大調第8號交響曲。這是德弗札克心靈交戰之後的勝利果實，全曲充滿波西米亞鄉土之美，人類善良的品德，日常生活的愉悅，還有智慧、欣喜的感恩心情。瓦薩里全然理解樂曲重點，從田園牧歌到華麗鼓號曲，從悲劇情結到明朗小夜曲，從騎士情懷到遙遠地平線的懷舊，都傳達得絲絲入扣，讓聽眾隨之低迴、起伏、興奮。樂團的弦樂光燦、木管香醇、銅管似金，各個部門無論展技對話或起承轉合，都天衣無縫、精準無比。聽眾驚艷之餘，瓦薩里先安可布拉姆斯最著名的兩首《匈牙利舞曲》，最後乾脆將日本場主打曲目貝多芬的第7號交響曲第四樂章傾巢而出，氣力放盡，皆大歡喜。
經過一週，筆者接續欣賞同樣來自東歐的波爾諾愛樂管絃樂團演奏會（十一月一日），演出全場德弗札乍克作品。波爾諾（Brno）乃捷克大作曲家雅納傑克（Janacek）的成長之地，我原本抱有很高的期望。可惜他們音色偏暗（樂器品質稍遜？），指揮薩瓦洛斯基的手法比較「草莽」，雖然能夠奏出正宗的波西米亞鄉土節奏，卻凸顯了瓦薩里指揮棒下的布達佩斯交響樂團，是一顆更加高貴明亮的珍珠。
文字｜林芳宜 奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學藝術碩士
