下半場主打馬勒的第五號交響曲。馬勒在此曲裡擺脫其先前的聲樂影響，讓對位成為樂思發展與紋理的標竿，並且將各類樂器的潛能拉到極限，創造全新音色。納札瑞難能可貴充分掌握到這個要點，將馬勒的複雜配器舖陳得極為清晰透明，爆棚總奏時仍能聽出各聲部的微妙細節，五個樂章之間的邏輯架構也處理得極為嚴謹紮實。
國家交響樂團「發現馬勒系列二—愛在雲端中」音樂會
TIME 10.10.11
PLACE 台北國家音樂廳
國家交響樂團的歷史，由其前身聯合實驗管絃樂團算起，迄今已經十八年。筆者由於主編雜誌工作需要，聽過他們大部分的音樂會。儘管歷任音樂總監如艾科卡、史奈德、張大勝的貢獻均不可磨滅，但是讓該團正式具備美國大都會職業交響樂團格局者，則為新任聖地牙哥交響樂團音樂總監的林望傑。在他擔任NSO音樂總監的三年間，無論曲目或客座指揮的安排，都氣勢磅礡不讓美式樂團專美於前，內行樂迷滿意度極高。
不過林氏每年只能給樂團八週時間，雖然每次演出都能善用其Charisma（編按：領導魅力）， 做出深刻感人的效果，畢竟對樂團的常態訓練及長遠發展仍有所欠缺。現任音樂總監簡文彬上任之後，駐團時間超過兩倍，在這方面已經獲致立即且明顯的改善。
今年五月辛辛那提大眾管絃樂團音樂總監康澤爾來台客席指揮，我有幸同他共進晚餐，他特別提到，NSO的音準精確與合奏完成度比上次來台時進步許多。康澤爾還幽默地「授權」筆者可以對外宣佈其評語，真箇可喜可賀。
提鮑德指下剔透不夠強猛
十月十日和十一日這兩場音樂會，原先排定德國長老級指揮家華爾貝格（Heinz Wallberg）登場，可惜他尚未及來台就以八十一高齡仙逝，臨時由印度出身的指揮家丹尼爾．納札瑞（Daniel Nazareth）接棒。納札瑞活躍於德國和義大利的地方劇場與樂團，先前指揮斯洛伐克愛樂所灌錄的穆梭斯基《展覽會之畫》和雷斯匹基《戲劇交響曲》（均屬Naxos唱片發行），評價還算不錯。儘管如此，相對於華爾貝格的完整資歷，納札瑞顯然無法平起平坐，這個替換難免令資深愛樂者有點失望。
筆者聽的是十一日的場次。上半場由法國鋼琴家提鮑德（Jean-Yves Thibaudet）擔綱獨奏李斯特的第二號鋼琴協奏曲。提鮑德是唱片公司強力包裝用來吸引年輕樂迷的偶像明星，擅長法國曲目，對爵士樂領域也有所涉獵。他觸鍵晶瑩剔透，技巧如行雲流水，色彩探測也很細膩，充分凸顯樂曲的詩意氛圍。然而，李斯特的樂曲還具有龍騰虎躍的誇示面，這一點，提鮑德顯然不如俄羅斯演奏學派高手的強猛，沒有完全「彈下去」（借用傅聰先生的語彙），稍欠過癮。隨後他以德布西的《月光》安可，相當符合戲路，可惜結尾最弱音尚未結束，就被急於鼓掌的聽眾破壞了朦朧美。
納札瑞嚴謹呈現樂章架構
下半場主打馬勒的第五號交響曲。馬勒在此曲裡擺脫其先前的聲樂影響，讓對位成為樂思發展與紋理的標竿，並且將各類樂器的潛能拉到極限，創造全新音色。納札瑞難能可貴充分掌握到這個要點，將馬勒的複雜配器舖陳得極為清晰透明，爆棚總奏時仍能聽出各聲部的微妙細節，五個樂章之間的邏輯架構也處理得極為嚴謹紮實。樂團受到激勵之餘，絃樂演出甜美、浪漫、感傷的傾述，低音部門則重現林望傑時代才有的量感，而銅管除了第三樂章前段略有閃失，也吹出洶湧澎湃的權威與光輝。不過，馬勒曾提示此曲的精神內涵乃是：「我被迫去忍受之人生苦難的總和」，嚴格來說，納札瑞在這方面所給予聽眾的還是比較傾向感官興奮，而非深沉的心靈悸動。
附帶一提，NSO將「發現馬勒」系列全部十場音樂會的解說，編輯成厚厚一冊以三百五十元出售。雖說此書圖文並茂極富參考價值，但是對於只聽單場的聽眾卻造成不便。似乎可以參考日本Suntory Hall的作法，為每個單場加印小開數寥寥幾頁的濃縮解說，提供愛樂者更完善的服務。
文字｜陳國修 資深古典樂評人
