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國家交響樂團
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特別企畫（二） Feature
從惡名到經典 NSO《莎樂美》精采登場
反映時代氛圍的《莎樂美》從上演第一天就成功地掀起了話題，但在首演距今一百廿年的今天，話題早已由昭彰惡名轉為絕世經典。脫穎而出的緣由也許無他作品本身的藝術成就，就是歷史長流中最主要的考量。
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音樂新訊 「大學慶典事件簿」音樂會
NSO培訓成果展 樂團學苑歡慶畢業
成立於二○一二年九月的NSO樂團學苑（NSO Orchestra Academy）邁入第二屆，為期兩年的培訓計畫讓海內外音樂菁英熟習職業樂團運作模式，期望有志加入職業樂團的學子建立夥伴關係與專業精神。由三百位競爭者中選出的四十三位學員，繼去年以「超越」音樂會首度登上國家音樂廳後，又將帶來「大學慶典事件簿」。不同的是，這次特別邀請同樣有古典音樂背景的「蘇打綠樂團」鍵盤／中提琴手龔鈺祺擔任說書人，以活潑有趣的演出形式展現一年來的訓練成果。 NSO樂團學苑自二〇一二年以來，由張尹芳任NSO樂團學苑常任指揮，規畫訓練期程及演出，本月的「大學慶典事件簿」帶來孟德爾頌《仲夏夜之夢》序曲、舒伯特《第八號交響曲》及史圖基（N. Stookey）的《誰殺了作曲家！？》The Composer Is Dead。孟德爾頌的《仲夏夜之夢》向來被視為作曲家個人對故事情節的重塑，抽取出鮮明意象再以獨特音樂語言再創造；又稱《未完成》的舒伯特《第八號交響曲》，第三樂章僅存兩頁的謎團久懸未解，卻因突破四樂章形式限制而影響眾多後世作曲家；《誰殺了作曲家！？》則是由小說家Lemony Snicket與作曲家史圖基協作而成，以樂團演奏加上說書人導引，讓觀眾聆賞樂曲的同時，也解決一個故事背景發生在交響樂團的推理事件。
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即將上場 Preview NSO「命運德意志」中的法國風
鋼琴家薩洛 輕盈靈動詮釋拉威爾
已來台三次的鋼琴家薩洛，演出形式與曲目廣泛，音樂風格靈活且獨具一格。這次他與NSO將在指揮大師赫比希的指揮下，演奏擅長的法國作曲家拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》，其靈動的氣質與亮麗、絢爛的音色，必將這首廿世紀初法國重要的鋼琴協奏曲發揮得淋漓盡致。
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音樂新訊
NSO德意志系列 「浪漫德意志」 品味三位大師的經典交響曲
NSO的五月將以德意志系列節目貫串，如同遍覽流派樂史。系列節目第三檔「浪漫德意志」聚焦浪漫樂派與集大成的新古典主義，由客席小提琴家亨寧．克拉格魯德（Henning Kraggerud）與NSO帶來舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯的經典交響曲，與樂迷們一同沿著萊茵河畔遍覽五月春神乍臨的自然風光與民間活力。 來自挪威的克拉格魯德曾獲葛利格音樂獎、西貝流士音樂成就獎，合作樂團、巡演音樂節橫跨歐陸，除了與管絃樂團合奏外更投身室內樂團，這次演出將使用一七四四年耶穌．瓜奈里所製之小提琴。 舒曼的第三號交響曲《萊茵》，透過雄渾細緻對比的管絃樂編制描寫鄉居民情與壯麗景致科隆大教堂。孟德爾頌的《e小調小提琴協奏曲》三樂章綿密相連演奏不中斷卻又可獨立存在，異於傳統協奏曲式安排小提琴華彩段落，旋律間顯見富麗高雅。布拉姆斯的《第三號交響曲》則集浪漫與古典樂派特色，全曲瀰漫英雄晚年成熟性格的舒坦。
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即將上場 Preview 長號名家尤根．范雷彥擔綱
台灣首演長號經典 與美人魚優游共舞
長號歷史雖久，但相較於其他管樂器，獨奏曲目實在少得可憐。這次NSO特別邀請皇家大會堂管絃樂團長號首席范雷彥，演出難得在台灣聽到的兩首長號經典樂曲。范雷彥博古通今，是少數同時專精於巴洛克長號和現代長號的獨奏家。這兩首相距兩百多年的經典作品，讓我們見識范雷彥悠遊於不同時代風格的大師風範。
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即將上場 Preview NSO「東歐經典」
跨越百年悲喜 三位作曲家經典再現
長期受政治壓迫的波西米亞與匈牙利在民族覺醒之後，作曲家李斯特、德弗札克與巴爾托克的作品分別體現了對於民族自覺的精神，從傳統語法與形式中尋求手法的創新，並邁向藝術革新的表現力。這次NSO獻演三位作曲家的經典作品，並邀請目前樂壇中最耀眼的大提琴家約翰尼斯．莫瑟，以情韻綿長的技巧與如歌般音樂性，交織呈現出細膩的生命反思樂曲。
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即將上場 Preview NSO「英倫盛宴」 在安魂中慶賀新生命
豐富音樂宴饗 敲響生命樂章
NSO「英倫盛宴」音樂會中首發的《安魂交響曲》，原是日本政府為慶祝皇家建國兩千六百周年的委約創作，布瑞頓卻藉樂曲表達反戰，引起日本抗議，隨著樂曲進行，殘酷無情的鐵騎、死神舞蹈、劇力萬鈞氣勢到撫慰人心的終結，深刻與內斂撼動人心。另一首華爾頓以聖經「但以理書」為題的清唱劇《伯沙撒王的盛宴》，混合樂團與合唱團編制，呈現磅礡壯闊的氣勢，一向是慶典盛會的不二選擇。
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藝號人物 People 笙樂演奏家
吳巍 借一首笙歌，與世界唱和
一把傳統的笙到了歐洲，卻能與爵士樂、現代音樂「和」出一片天！這就是吳巍，讓世界樂壇認識「笙」之無限可能的演奏家。從中國到歐洲，他說：「生活在熟悉的文化中，我們不會有太大的感受；可是當與文化有了距離，就會產生一種美。換了一個眼光，從不同的側面，也會發現許多新的事物。」二月他將應邀來台，與NSO演出「笙聲不息」音樂會，屆時我們就可體會，他如何以「和」的精神連結東西方！
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即將上場 Preview NSO 跨／新年音樂會
「與你共舞」 讓我們High著迎接二○一四！
NSO 跨／新年音樂會以「與你共舞」為主題，精選多首不同文化不同風格的舞曲，除了有德弗札克、伯恩斯坦的名曲，還有金希文的新作首演，更有小約翰．史特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》選段，要讓與會樂迷在國家音樂廳中一起搖動起舞！
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特別企畫（二） Feature
音樂揚帆．2013 NSO@歐洲
NSO要去歐洲巡演了 十六年前去過歐洲，那時樂團的成熟度不高，還沒有自己的特色。但經過那麼多年淬煉，樂團早已有了穩定的聲音。尤其近十年的成績，讓合作的國際大師紛紛驚豔於它的好。於是最直接的方法，就是出去讓更多人認識；於是在外演奏，讓更多人聽見它。 要聽見什麼聲音 就是台灣的聲音，多元，又那麼包容；傳統，又有年輕的活力。既然樂團是又中又西，那麼演奏德弗札克、貝多芬時，也該有個台灣味吧！兩套半的曲目他們準備好讓觀眾有新鮮感，也表現吞吐量。給自己更難的功課、挑戰更高的難度，卻不證明樂團「會」什麼，而是問自己「帶過去」什麼。 法國、義大利、瑞士、德國 四個國家、五個場次，從巴黎到米蘭，從烏迪內到成為台灣第一個進入日內瓦的交響樂團，最後在柏林愛樂廳劃下終點。或許十六年前他們會想：「你們能做的，我們也能做。」但十六年後，他們會說：「我們能做，而且更有特色。」 運走六千三百公斤的樂器箱、打包一百廿多個行囊，跨出步伐、帶著自信 NSO，出發！
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特別企畫（二） Feature
這些殿堂，他們如此走過——
這次歐巡，NSO造訪了五個音樂廳，各有各的特色，樂團也必須一一調適。讓我們跟著NSO，也一起造訪這些音樂殿堂吧！
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特別企畫（二） Feature
一個樂團的巡演，舞台之下的點滴……
一個團員加工作人員超過一百廿人的交響樂團，如何從台灣到歐洲，巡演四個國家？要不是貼身隨行，不會發現，台下旅行途中的精采，不輸台上精湛的表現！且透過這些點滴紀事，還有留學歐陸、舊地重遊的團員回憶，讓我們更親近NSO！
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特別企畫（二） Feature挑戰了自我 也讓世界刮目相看！
當德弗札克《第八號交響曲》精采地收尾，全場爆出熱烈掌聲，十二天五場音樂會終在柏林愛樂廳中，畫下完美的句點。平均超過百分之九十二、包括兩場完售的票房，演出了兩套半的曲目，NSO闊別十六年的歐洲巡迴，不但讓歐洲樂迷刮目相看，更為樂團立下了一個嶄新的里程碑。
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即將上場 Preview 當古樂大師碰上NSO
戈貝爾 以音樂帶你穿越三百年
德國古樂大師是歐洲音樂復古風潮的中流砥柱，他所創立的科隆古樂團可說是帶領了全球的古樂復興。這次NSO邀請到他訪台指揮，將演出巴赫《第四號管絃樂組曲》、海頓第101號交響曲《時鐘》，並與天才女小提琴家蜜莉安．康岑合作真偽不明的莫札特《第七號D大調小提琴協奏曲》。
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演出評論 Review
欲窮千里目，更上一層樓
「攀峰樂嶺」呈現出指揮與團員之間的心領神會，以及歐巡前的兵飽馬壯與躍躍欲試，堪稱是NSO迎來呂紹嘉之後，演出效果最燦爛的開季演出。不論是為本樂季、或是相隔十六年的歐洲巡演鳴鑼開道，本場「攀峰樂嶺」的滿堂喝采，對於NSO與呂紹嘉而言，既是擂鼓助威，亦如沙橋餞別。
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藝號人物 People 烏克蘭鋼琴家
莉西特莎 網路世界的福「音」傳播者
來自烏克蘭的鋼琴家范倫提娜．莉西特莎，有著亮麗的外型，是典型的「美女演奏家」，但她卻不願只待在高高在上的音樂殿堂，透過Youtube的錄音發表影像，她就像網路上的「音樂福音傳播者」，希望藉著新時代的新媒介，讓更多人進入古典音樂的美好世界。
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即將上場 Preview NSO「歐巡音樂會＠台北」
歐巡曲目精華展現 台灣樂迷先聽為快
NSO將於十一月份，由音樂總監呂紹嘉領軍，在暌違十六年後，再度踏上歐洲大陸，展現穩健又具特色的樂團實力。除了多樣化的西方古典曲目，也獻出台灣作曲家的精采樂曲，把台灣的音樂訊息帶給歐陸樂迷。出訪之前，先以「歐巡音樂會＠台北」音樂會，要讓台灣樂迷一起為加油打氣！
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
深耕藝術文化 將台灣表演藝術推上國際
法國巴黎銀行是最早開始經營亞洲的歐洲銀行，當商業觸角遍及世界各地的同時，也秉持深耕地方的信念，支持當地文化、藝術、教育、體育與公益活動。來台設立分行後，多次參與台灣重要建設與科技產業的發展，是台灣經濟發展的幕後功臣之一。財富管理部門更以巴黎銀行台灣區藝術、文化、公益贊助者的角色，積極參與本地的活動。近期亦贊助兩廳院台法製作《有機體》，並持續支持國家交響樂團，協助台灣藝術團隊走上國際。
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音樂新訊
「音樂狂旅」 領略三位作曲家的跨時代巨構
不以作曲家為名、也不以特定主題限制；一場音樂會將布列茲、舒曼、蕭斯塔可維奇三位在歷史、地域各不相同的作曲家作品放在一起，看起來似乎風馬牛不相及，但卻突顯出從「好音樂」出發的純粹。 舒曼的《a小調大提琴協奏曲》，是作曲家畢生唯一一首為大提琴所寫的曲子。三個樂章的樂曲完整保留古典形式和手法，內容卻明白充滿著浪漫主義的精神。在樂曲中，可以聽見作品反映出舒曼敏銳又複雜的情感及豐富的內涵。尤其以鋼琴見長的他，在大提琴歌唱性的發揮及與樂團的平衡，更讓此作成為傳世佳作。即將擔任獨奏的楊．沃格勒（Jan Vogler）現任德勒斯登音樂節總監，演奏錄音量多質精，其中不乏得獎名盤。 除了演出蕭斯塔可維奇最成功、最受歡迎的《第五號交響曲》之外，不可忽視的是布列茲的作品《符號》。繼荀貝格之後，布列茲將十二音列理論發展到極致。數理高手的他用更多的元素交織其中，在嚴謹的排列中拓展出無限的可能，成為現代音樂中最重要的一首樂曲之一。此次將演出第一至第四與第七首，屆時將可聽見樂壇中首屈一指的指揮喬治．佩利凡尼安（George Pehlivanian）帶領樂團，演出這首不易挑戰、卻又具澎湃音響的現代音樂大作。
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焦點專題 Focus
2013-2014 台灣新樂季聆賞重點秘笈
跨入二○一三年，各團懸缺指揮紛紛補位， 不論國樂西樂，五大職業樂團指揮全員到齊。 久違的榮景，讓跨越二○一四的節目熱鬧滾滾， 大型歌劇、國人作品、音樂家的重要時刻、兩個領域的跨界合作 八個焦點分析整理，陪您在好戲開鑼前， 全面掌握新樂季！