導演最大膽的一筆，落在結尾的五秒鐘。當國王喊出「殺了這個女人！」取代莎樂美之死的，卻是莎樂美突然拔槍將國王射殺，而黑落狄雅在上方高舉雙手，士兵們向她致敬……母親的地位被抬高，回應聖經原始故事：莎樂美本來就是接受母親指使而行動。但是這層關係之前既無篇幅鋪排，突然高舉兩位女性的勝利，而軍方又毫無猶疑立即支持王后奪權，這一切顯得勉強而欠缺說服力。
NSO 歌劇《莎樂美》
7/16、18、20 台北 國家戲劇院
一齣精采的歌劇勢必給予演出者多重的挑戰。《莎樂美》正是如此——雖然引用聖經典故，但音響的張揚效果、視覺的赤裸大膽、慾望的耽溺執迷，在在緊扣現代世界的氣質。在理想的演出中，古典與現代、歷史與傳說要能取得平衡；女主角要能歌善舞；複雜的情慾關係要能層次分明、環環相扣，一直堆疊到最終莎樂美親吻若翰頭顱上的嘴唇，令最寬容的觀眾也不忍逼視，才算不辜負這個題材。
人物關係經營細膩 關鍵部分處理卻有疏失
NSO的《莎樂美》請來以呂貝克《指環》享譽的德國導演安東尼．皮拉瓦奇，於人物關係的經營有其細膩之處，但關鍵部分的處理則有明顯疏失。劇中的情感關係本來是：國王黑落德和軍官納拉伯特都愛著莎樂美，莎樂美愛的卻是施洗者若翰。每個人都對自己愛的人癡迷，被愛者卻無動於衷。導演讓原本只負責提出警示的侍僮暗戀著軍官，成為食物鏈最末端的一環，卻因添入了同性愛的一筆，豐富了全劇的層次，也強調了慾望與絕望之一體兩面的氣息。
相較於原劇囚徒若翰的剛直耿介，安東尼歐．楊飾演的若翰要慷慨仁慈許多。他對莎樂美並未一味拒絕，反而像擁抱孩子一般溫柔撫慰她，要指引她趨向大道——當然這擁抱也蘊藏某種曖昧的愛意。他們的相擁，突顯了兩人都在有形無形牢獄中的同病相憐。而在納拉伯特因妒狂自殺時，若翰是唯一擁抱、呵護遺體的人。這讓若翰一角從狂熱的先知變得更為人性化，也讓莎樂美對他的愛更有跡可循。只有在莎樂美完全無視納拉伯特之死，仍執意要親吻若翰嘴唇之時，他才轉為悍拒與斥責。
女高音臨危受命 聲音出色造型舞蹈卻扣分
臨危受命擔綱莎樂美的曼努艾拉．烏爾（Manuela Uhl），聲音表現極為出色，可惜造型和舞蹈減了不少分。她初出場時穿著一套粉紅洋裝，端莊得像中年老師，完全展現不出「十六歲的伊索德」（作曲家史特勞斯語）的少女氣息與情慾魅力；換上花色斑斕的舞衣之後，更像個遊樂場彩球，反倒她的母親黑落狄雅的一襲黑衣，還神秘媚惑得多。那支招牌七紗舞，更令人失望。整段充滿東方神秘獻祭色彩的音樂中，莎樂美只能簡單地擺腰伸手，後來又像「著猴」似地原地抖動，突顯了個人內在的失魂迷狂，卻完全無法達到讓國王神魂顛倒的色誘效果。舞中安排七位猶太人也心猿意馬一起脫衣，只能說是開「七紗舞」的一個難笑的玩笑。四位骷髏狀男舞者的「伴舞」，或許是為了強調死亡陰影的象徵意涵，無奈與莎樂美的舞姿各行其是，沒有增色，反而掣肘，出現得毫沒來由，令可信度大打折扣。
當若翰的首級放上水池中的台座，莎樂美步入水池，「水」的意涵才要開始「水落石出」。然而這個意象在全劇中不見鋪陳，例如後方天幕的投影，始終是一顆巨大的星球，強調了宇宙的、神話的氣息，卻與台上情慾的、感官的、內在的囚牢毫無瓜葛，浪費了可與水池呼應的大好機會。於是，這個中央位置的水池，就這麼被輕輕放過，莎樂美提著頭顱到了側旁，不知為何，莎樂美竟趴在頭顱正後方與之接吻，讓這最強烈的畫面完全被遮擋，不論是噁心或深情，力量都無從釋放。
顛覆性結尾 前無鋪陳欠缺說服力
導演最大膽的一筆，落在結尾的五秒鐘。當國王喊出「殺了這個女人！」取代莎樂美之死的，卻是莎樂美突然拔槍將國王射殺，而黑落狄雅在上方高舉雙手，士兵們向她致敬。這處理違反歷史，但事實上只是提前預示了黑落德王朝的覆亡。母親的地位被抬高，回應聖經原始故事：莎樂美本來就是接受母親指使而行動。但是這層關係之前既無篇幅鋪排，突然高舉兩位女性的勝利，而軍方又毫無猶疑立即支持王后奪權，這一切顯得勉強而欠缺說服力。如果莎樂美代表女性的情慾，母親代表女性的權力，王后和軍方就必須建立某種合謀的默契，在表演上需有更多連結，才能支撐最終的翻案。
兩件週邊小事也值得一提：NSO這次的節目冊十分紮實，從文獻、文學、音樂、傳記脈絡，編選中英交錯（而非互譯）的文章，將歌劇演出延伸為機會教育，值得喝采。然而全劇採用天主教譯名而非通譯（如施洗者若翰而非約翰，國王黑落德而非希律），似嫌矯情。如果真要尊重「傳統」，莎樂美根本從未愛上若翰，這齣歌劇實在可以就地蒸發。既經王爾德、史特勞斯、加上導演皮拉瓦奇的三度新詮，還在譯名上斤斤計較回歸正統，所為何來？
