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傑利畢達克
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封面故事 Cover Story
酒神、暴君、哲學家 那些點亮舞台的音樂魔法師
指揮，往往都有獨特的性格，或是王者的性格，因為他必須駕馭一個樂團，其音樂知識與博學，當然必備，領袖魅力更是不能缺乏。但就算是王者也有百百款，有像酒神一般隨興但音樂超有魔力的福特萬格勒，有講究理性如同阿波羅的托斯卡尼尼，有充滿哲學思維的傑利畢達克，也有以要求嚴格、性格如暴君獨斷的卡拉揚
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特別企畫 Feature 羅馬不識一日造成的投注漫長歲月 鑄造樂團傳奇
二十世紀是指揮大師的世紀，許多指揮家以多年的熱誠投注，將交響樂團的演出鍛造成傳世的聲響。在每幾年就更替樂團音樂總監的今日，恐怕也很難想像那個指揮猶如樂團掌門人的年代，指揮與樂團間是怎樣的關係？而指揮對樂團又會產生怎樣的影響？
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特別企畫（二） Feature
馬捷爾：廣泛的閱讀，是所有音樂專業人士都必須具備的態度
從踏入表演藝術的幕後工作開始，好像跟老先生比較有緣。既非藝文記者、也非以「筆耕」為業的我，竟然能在入行不到二十個年頭裡，有幸「私下」與三位世紀指揮大師「聊聊」：九○年代初期訪台時八十歲的傑利畢達克、曾三度訪華的小澤征爾（七十一歲）及即將二度訪台的羅林．馬捷爾（七十六歲）。 傑利畢達克親切如鄰家爺爺，隨時將你摟在懷裡疼愛一番；小澤幽默隨和，談起海鮮與麵食，片刻讓你食指大動；馬捷爾熱情快語，立即激起你對音樂的熱情、對知識的渴望。然而這三個來自歐、亞、美三個不同地區的音樂大師面對音樂時，卻又都嚴肅得不得了！不，不只音樂，他們的知識廣泛又豐厚，與他們對話，獲益最多的竟不是從音樂出發的觀點，而是從人本出發！
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里程碑 Milestone
傳承藝術生命的音樂導師
出生於本世紀初的音樂名家於世紀末紛紛辭世，在歷經近一世紀的生命，以及一甲子的歷練後，他們在音樂藝術史上爲「藝術」立下最「美」的定義，且讓我們在回顧中追念逝去的大師風範。
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里程碑 Milestone
音樂之道 懷念傑利畢達克
慕尼黑愛樂管弦樂團指揮傑利畢達克八月十四日病逝於巴黎，享年八十四歲。四年前傑利畢達克曾率團來台，國人有幸感受傳奇大師的現場震撼，如今大師故去，我們再無機會親聆他的「音樂說敎」，只有藉諸口耳相傳的傑利畢達克「言行」，與合法或非法的錄音和影像，來懷念一代音樂大師。
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TIFA名家訪談
閃耀的東方之星 訪荷蘭孔德拉辛指揮大賽得主呂紹嘉
「指揮與樂團是互動、是一種活的關係，我經常比喩說，這像是一場球賽，沒有兩場球賽是完全一樣的，要看對方投給我一個什麼樣的球，再決定怎樣打回去。」
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台北TIFA
「世紀瑰寶」音樂會導聆
布魯克納的第八號交響曲C小調 對於剛入門的古典音樂聽衆而言，初次面對《布魯克納交響曲》時總有望而怯步之感。首先，那天國般的長度往往霸佔了整場音樂會的時間；其次，音樂中氾濫著華格納般過飽和的後浪漫氣氛，一口氣聽下來，就如同赴了場從頭到尾都以蹄膀爲料的酒席。但對於最後嘗出味的樂迷們，布魯克納堪爲交響樂聖殿中除貝多芬、布拉姆斯之外的第三B，此時，再厚重的和聲也成了入口即化的甘脂。 C小調第八號屬於布魯克納交響曲中最艱深而龐大的一部，其中更以漫長的慢板第三樂章最具飢渴式的內張力，最早的正式錄音是尤亨（Eugen Jochum）位於一九四八年指揮漢堡愛樂管弦樂團，用了二十一面七十八轉唱片（Polydor 68338／48 S）完成的大手筆。歷史錄音方面，歐美樂評多推崇福特萬格勒於一九四四年十月十七日指揮維也納愛樂音樂會實況錄音的名盤（最近的CD化身爲Music Arts CD 764）。此一幾近著魔的演出破解了音樂中錯縱複雜的和聲導向、速度變化、與管弦色彩，布魯克納的交響樂結構頓時如狂颱劫後的台北市天空那般淸澈。 在較新的錄音中，蕭堤於一九九〇年十一月在俄國聖彼得堡愛樂大廳指揮芝加哥交響樂團的實況演出，是個十分具有權威性的版本（LONDON 430 228-2），此一演出即使以芝加哥交響樂團本身頂尖的演奏素質而論，也是次超水準的表現。唯在布魯克納的音樂方面，此一版本所採用的是近世較常演奏、較爲精簡的Nowak版，而前述福特萬格勒則採用較早的Haas版。 儘管傑利畢達克一向不喜歡進錄音室，他過去部分的音樂會實況已「悄悄地」陸續在國外以CD發行，布魯克納的音樂方面，目前至少已出了第三、四、九號交響曲，與F小調彌撒等，第五、八兩首亦可能即將上市。然要看正牌的，亦有由SONY出品的LD，收錄有傑利畢達克去年曾在國家音樂廳演奏過的降E大調第四號交響曲《浪漫》。若僅從計時器的數字上看，傑利畢達克一貫遲緩的速度會使其他演奏版本顯不出布魯克納交響曲是何等地漫長。然而音樂中半音階的碰撞與管弦樂的層次，在傑利畢達克的速度中有著愈嚼愈夠味的勁頭、和令人耳目一新的透明度，音樂則在他的手中成了靈異的昇華之物。 穆索斯基的展覽會之畫
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台北TIFA
啤酒之都．百齡樂團．指揮大師 傑利畢達克與慕尼黑愛樂管弦樂團
前年秋，慕尼黑愛樂來訪，燃起一陣古典風，在觀衆熱情回應下，今秋，指揮大師傑利畢達克實踐諾約，親率慕尼黑愛樂再度訪台，以美妙樂音粧點台北之秋。
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回想與回響 Echo回想與回響 ECHO
◆ 傑利畢達克除了交響的震撼，還有言談間的親切。坂東玉三郞除了舞台上女裝的美麗，也可能蘊含了更深一層的形體意義。「回想與回響」提供第一手的資料和討論。
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回想與回響 Echo
Bravo! Maestro Celi!
他要傳達的是作品的「眞」與「善」，而非「美感」與「快感」的層次。
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封面故事 Cover Story
慕尼黑的音樂環境
史無前例的一百七十人慕尼黑愛樂交響樂團即將在台演出，我們回顧了這個樂團的近百年歷史，也認識一下傳奇性的「絕不錄CD」的指揮大師傑利畢達克。慕尼黑這座以啤酒與音樂聞名的國際都會，充滿熱情的藝術與民俗氣息，也同時體現德意志民族追求紀律、精準、完美的精神。我們作了一場慕尼黑音樂環境的巡禮，希望也提供摸索中的台北一個借鏡。
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封面故事 Cover Story
仙樂飄飄99年──慕尼黑愛樂交響樂團回顧
年代／人物與事件 1893 由鋼琴製造商佛蘭茨．凱姆（Franz Kaim）所創立，名爲「凱姆樂團」（Kaim Orchestra）。當時富有聲望的指揮家如Hans Weingartner、Hermann Zumpe、與布魯克納（Anton Bruckner）的學生Ferdinand Lwe等，爲該團奠立了高演出水準的基礎。 1898-1905 Felix Weingartner出任指揮，曾多次率團赴各國演奏，享譽國際。馬勒（Gustav Mahler）親自指揮該團首演他的第四與第八交響曲。該期著名的指揮家，尚包括Richard Strauss、Max Reger、Hans Pfitzner。 1905-1908 1906年2月19日，Weilhelm Furtwangler在二十歲那年，首度指揮該團演出後，即與慕尼黑愛樂結下了數十年的密切關係，也成爲個人成功的開始。 1908-1914 1911年，改名爲「音樂會學會樂團」（Concert Society Orchestra）。Bruno Walter在是年十一月指揮馬勒不朽的遺作《大地之歌》，作世界首演。Ferdinand Lwe再度回到該團，主持了第一次大型的布魯克納發表會與布魯克納音樂節。此後，這個音樂節不但名聞遐邇，而且演奏布魯克納也成了慕尼黑愛樂的傳統之一。 1920-1938 繼Hans Pfitzner在第一次世界大戰一九一九至二〇間擔任指揮，作曲家Siegmund Hausegger開展了他18年指揮慕尼黑愛樂的生涯，首演了不少布魯克納的作品。 1927年，樂團終正式定名爲「慕尼黑愛樂交響樂團（Mnchner Philharmoniker）」。 1938-1944 這是該團藝術成就最輝煌的時期，由Oswald Kabasta領導，灌錄了布魯克納第七交響曲、舒伯特第三交響曲、與貝多芬第八交響曲等。 二次大戰期間該團位於堤肯街（Turken Strabe）的演奏廳於1944年遭到炮轟全毁。 1
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封面故事 Cover Story
坐著揮動魔棒的大指揮家──傑利畢達克
「音樂有如生命，而生命的本身自是與思維不同──音樂不是用來思索的。人將聽到的音樂留在記憶裡，又將它自記憶中抹去音樂原與記憶無涉。當代人顯然完全誤解了時間與速度。爲了使我的音樂生命更充實，我需要再活五十年。」這位年近八十的指揮家，於一九九二年南美洲的巡迴演出中，在智利首府聖地牙哥的記者會上，以流利的西班牙語，興奮地談他的音樂哲學。 他崇尚多面向的教學活動。精研新諾斯替教派、數學與哲學，他認爲靠語言文字與論理方式無法幫助人們更理解音樂。「音樂」本身的重要性本應凌駕於所有的訓練與技巧之上，並且應加入新的即興風格以求高水準的演出。對於排練，他喜歡在充裕時間下與團員進行交流，而不是把它當成例行公事。 他憎恨唱片錄音，所以他的音樂紀錄簡直成爲傳奇了。 傑利畢達克可能爲舒伯特添加了一些憂鬱的色彩，但他絕不會爲什麼外界因素而使史特勞斯的《蝙蝠序曲》奏出哀傷的曲調。在他魔棒下幻化的樂章，流露出鋼鐵般的紀律與奔放的感情。他的記憶力驚人，反應敏捷，才華豐富，而且能開放接納他種文化，溶入他那奇特而狂亂的語言，「漫不經心、卻充滿了猛烈與痛苦的激情」。 指揮之餘，他的音樂作品包括四首交響曲，一首鋼琴協奏曲與組曲，及一首彌撒曲。 今年雙十的台北行，是他退休前的告別演出。
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封面故事 Cover Story
樂音不改，鬢毛不衰──老頑童與三隻小豬
他討厭醃的罐頭靑豆 傑利畢達克要來了，我可是有點緊張。我僅有的一張他的唱片，四〇年代的照片，俊得像馬斯楚安尼；四〇年代的錄音，不只模糊還有炒豆聲。 誰是傑利畢達克？要不是他「討厭醃漬的罐頭靑豆，也討厭唱片錄音，這兩種東西一樣乏味」，説不定他比卡拉揚和蕭提更有名。他接掌慕尼黑愛樂都十三年了，市場還等不到他們搭檔的唱片，更添加此行的謎雲，他的樂音改了嗎？他的鬢毛衰了嗎？ 傑利畢達克這次排出理查史特勞斯、柴可夫斯基和布魯克納，但葛羅夫辭典説他是「拉丁／斯拉夫派」，特別在行的是拉威爾、普羅高菲夫和蕭斯塔高維契，至於「德意志學派」也相當拿手。不管他排出什麼曲目，都很可貴，八十高齡的人瑞了。兩場音樂會以標準速度計算，長度都不及七十分鐘，是有點短。跟他同庚的蕭提，前年指揮《奧泰羅》，第三幕差點回不到指揮台。比他小六歲的伯恩斯坦，前年灌錄最後一張現場貝多芬交響曲，終末樂章幾乎英雄氣短。可見此番「國慶音樂會」，氣氛有多懸疑了，萬一大師體力不支，就別强求「安可」吧。 傑利畢達克給我們的見面禮，是風度翩翩的《唐璜》。音樂史上至少有十六個作品以這個採花大盜的傳奇爲題材，像莫札特的歌劇《唐喬凡尼》，便是極有名的一個。理查史特勞斯這首交響詩，是二十四歲初試啼聲，第一個揚名樂壇的作品。唐璜是西班牙傳説中，淫蕩好色的花花公子，不同的作者賦予不同的下場。理查史特勞斯這個唐璜，一生採花釀蜜，卻追求不到自己所憧憬的完美女性。最後在與情敵決鬥時，失去求生勇氣，寧可死於利刃。 這是一首長約一刻鐘的音詩，由兩個代表唐璜追求與否定的主題，形成自由體的奏鳴曲式。音樂的「説故事」成份很濃，主題的發展如何對應情節均有脈可循，不過這種「讀譜」、「讀主題」的工作，應該是音樂會之前的功課。這首曲子在柏林首演時，理查史特勞斯就力主不在節目單上分析主題樂理，只刊載尼可拉斯雷瑙的《唐璜》詩篇。偷懶的樂友們，就從感覺出發吧。 優柔寡斷的命運交響曲 在台灣唱片市場，唯一不難買到的傑利畢達克唱片，大概就是一九四八年和倫敦愛樂搭檔的，柴可夫斯基《第五》和《胡桃鉗組曲》。我最想聽的是如歌行板，那個法國號開頭主旋律，和四十四年前，究竟有多不同，究竟有多相同。