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蕭邦
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藝@書
尋找默劇的蹤跡
編按： 在國內稀少的表演藝術出版當中，黑眼睛文化最近推出了三本「劇場手邊書」系列，分別針對默劇、社區劇場、及歌劇演出的沿革，提出精采的見解。這套書由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。本刊樂見其成，特別選錄三本書的精采篇章陸續刊出，讓讀者一睹為快！ 四處可見的默劇蹤跡 默劇這門藝術，其實很早就存在，我們可以在許多文化的舞蹈元素中見到默劇的成分，不論在印地安的狼舞或是早期古典芭蕾當中，都可以見到默劇的身影。即使在不同的藝術，例如動畫，也有默劇的蹤跡。迪士尼的動畫設計師安德生說：「默劇是動畫藝術的基礎。肢體語言是動畫的根本，而且是全世界通用的。」（Williams 2006：324） 的確，只要表現方式牽涉到動作，默劇的原理就會在背後如影隨形。以動畫為例，我們根本不可能要求米老鼠或唐老鴨去從心理角色出發，揣摩演出的技巧，他們是沒有靈魂的演員，可是看來卻栩栩如生。除了視覺殘留的效果之外，就是他們的動作能夠說服我們，讓我們覺得他們的確演得很好。 亞里斯多德的《詩學》第一章提到：「史詩的編制、悲劇、喜劇、狄蘇朗伯斯的編寫以及絕大部分供阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總得來說都是摹仿。它們的差別有三點，即摹仿中採用不同的媒介，取用不同的對象，使用不同，而不是相同的方式。」（Aristotle 2005：27）這也就是說，藝術起源於模仿。如果我們延伸亞里斯多德的說法，那麼默劇就是用身體模仿外在世界的形形色色，其方法，則有透過手勢、表情、動作、結合面具或道具等各種不同方式。 只是模仿看來是派生的，人們總是覺得模仿不是原創，好像柏拉圖眼中的次級品。但正如亞里斯多德說的，「模仿」是各種藝術的起源。不論這在哲學上會引起什麼爭議，沒有模仿，就沒有後現代遊戲的騰雲駕霧。模仿與遊戲是藝術創作的兩大起源，也是支柱，互不相干，卻缺一不可。 在這裡，我們有必要先替啞劇（pantomime）與默劇（mime）作一區分。啞劇是指透過動作姿勢對外在事物的模仿，它直接讓我們感受或意識
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音樂
從音樂神童到鋼琴大師
十二歲就驚豔世人，後因卡拉揚欽點，使之成為樂壇當紅炸子雞的青年鋼琴家紀辛，被當今樂壇譽為莫札特以降、最驚人的天才。他沒有參加大賽、得過大獎，教育程度只相當於國中，憑藉著在家自學，琴藝卻有超齡的成熟與驚人功力。此次訪台，紀辛將演出擅長的蕭邦四首詼諧曲和貝多芬鋼琴奏鳴曲，展現他的大師丰采。
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音樂
華美包裝盒中的青澀果實
本場音樂會中，演出者表現自身才華的企圖溢於言表，但美麗的包裝下，還是需要紮實的內容，才能通過巨星之路的嚴苛考驗。
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音樂
嚴俊傑 用琴聲捕捉戀人的騷動靈魂
年輕肯學，謙虛又率真的個性，是現任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監的指揮呂紹嘉給嚴俊傑的評語。而三年前在台灣開獨奏會，樂評人焦元溥對他表現記憶猶新，他說，在該場音樂會上，嚴俊傑以高超的技巧營造出奔放的幻想世界。此次嚴俊傑的獨奏會以「熱情、戀人、貝多芬」為名，年輕卻心思敏銳的他，要以琴聲讓樂迷感受同樣敏感卻又難以捉摸的貝多芬。
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音樂 史蘭倩絲卡來台歡慶八十大壽
鋼琴女神封琴，為演奏畫上巨點
四歲就崛起琴壇，以神童之姿驚艷世人，又在隱逸多年後重返舞台，依然以絕佳琴藝擄獲人心的「鋼琴女神」露絲‧史蘭倩絲卡，八十大壽要在台灣舉行封琴音樂會！
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看電影聽音樂MOVIE & MUSIC 電影《怒海爭鋒》、《戰地琴人》
驚奇號上的巴赫無伴奏大提琴
馬杜林醫師：實在太叫人驚訝了，那些鳥是鸕鶿，但卻不能飛！你看那發育不全的翅膀。我發誓，我想這還未見於科學。 小水兵：那些龍好像不會侵擾它們。 馬杜林：我想那是一種鬣蜥，所以是素食動物。 小水兵：你會抓一隻嗎？ 馬杜林：我會抓一對吧，那你可以把生下來的鬣蜥呈給皇上。 小水兵：看，有一隻下水游泳！ 馬杜林：鬣蜥不游泳的。 小水兵：但這些會游泳！ 馬杜林：天殺的，才這一會兒就看到兩個新品種。真是大開眼界！
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音樂
融會美學精華，凝聚為指尖下的哲思
被稱為「中國的鋼琴詩人」，傅聰所彈奏的蕭邦，一直都是世界樂壇視為珍寶的詮釋，這詮釋背後，是什麼樣的學識養成？而又是什麼樣的人生帶來這個詮釋的靈魂？剛進入人生第七十年，傅聰的人生圖景仍然不斷地加入新色彩，且讓我們在明媚的春天裡迎接大師的樂音，並向大師說聲：生日快樂！
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最PAR！會有改變的，也許
「我呈獻的是對音樂的一種愛，沒有特定的對象。這是一種無私的愛，可能是最大、最廣博的愛。」 「你確定五年後還會這樣回答嗎？」 「嗯，會有改變的，也許。」
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音樂
在萬花筒般曲目中遊刃有餘
他演奏德布西的前奏曲時，我們可以察覺到阿波羅與戴奧尼索斯（希臘神話中的酒神）的共存，但是當他演奏葛利格的奏鳴曲以及蕭邦波蘭舞曲時，這種處理顯然不像演奏德布西或是梅湘作品時那樣清晰生動地被傳達出來，反而像是酒神巴庫斯（Bacchaus）因為喝多了而隨性演奏。
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音樂
形體於外，內蘊細膩柔情千萬
歐森在這個詼諧曲中還展現最精微艱深的技術──弱音奏。第215小節的"sotto voce"只見鋼琴家輕撫鍵盤，鋼琴各個音域的特色便服服貼貼地流洩出來；這了不起的弱音彷彿鵝絨細緻、菟絲花般綿延，能在現場協奏曲音樂會聽到，恰如美夢。
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音樂
指尖下的詩意
由於他是一位抒情鋼琴家，而能夠將柔美、細緻的音樂藉由漂亮的音色與詩人般的氣質作最細膩的表達，這正是蕭邦音樂中最獨特的韻味。
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回想與回響 Echo
年輕的鷹
李雲迪在鋼琴上的特殊之處是，他在一般人尚未清楚明白自身意向的年齡時，已經能將彈琴為「樂」（ㄩㄝˋ）這件事與其人格特質結合，清楚自己的琴藝為何能說服聽者，並且相當了解自己在音樂中想說的是什麼；不論那是什麼，李雲迪起碼都做到「說出自己腦子裡有的、心裡有的、手上有的」；這正是一位演奏家的職業生命是否能延續的關鍵之一。
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音樂
完全屬於舞台的鋼琴家
陳瑞斌的浦羅柯菲夫，雖然因為斷弦在琴身中大聲迴盪，反而意外地造成特別的效果。到了技巧艱難、音效精采的最後一樂章，陳瑞斌在短短的幾個小節之内，就教人產生一種看特技表演的興奮；快速變換的節奏、利劍般的雙手，一路直奔終曲，瀟灑而俐落。
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莫斯科
在莫斯科追尋永恆詩人的足跡
在今日的莫斯科音樂界，大家仍然傳誦著Krainev當年獲柴可夫斯基大賽第一名的事蹟。他處理音樂向來展現的戲劇性與長且廣闊的樂句，使得一開始彈奏的蕭邦敘事曲，就緊緊抓住了聽衆的心。而另一場Shtarkman的協奏曲演奏，則呈現了一顆純潔的心靈，彷彿親自出於蕭邦的琴鍵。
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藝壇動態
藝壇動態
〔波蘭〕 國際蕭邦年 爲紀念鋼琴詩人蕭邦逝世一百五十週年，在「國際敎科文組織」建議下，波蘭的文化美術部宣布將一九九九年定爲「國際蕭邦年」，以展現波蘭音樂生活的豐富多采。元月起先舉辦此次活動的海報選拔，並在華沙與其他都市舉行多場音樂會熱場，三月一日「國際蕭邦年」正式開鑼。三月，華沙歌劇院將重演蕭邦在華沙首次演奏會的情景，九月將露天演出《蕭邦在華沙的最後音樂會》。 除了一些原以蕭邦爲名的音樂節外，七、八月在華沙有「蕭邦夏季國際藝術節」與「蕭邦音樂節」，在Olsztyn的「蕭邦藝術節」從本年十月到明年二月舉行。針對蕭邦作品進行的音樂競賽：五月在Za-kopane有國際鋼琴大賽，在Nowy Sacz有國際聲樂比賽；十月至十一月有波羅的海沿岸靑年鋼琴家比賽等。 十月十七日是蕭邦的忌日，華沙交響樂團與國家愛樂合唱團在「聖架敎堂」演出莫扎特的《安魂曲》。華沙並有「蕭邦紀念館珍品展」，與十四場音樂會演繹「蕭邦音樂學院」出版的《蕭邦現存作品集》。全部系列活動以公元兩千年十一月在華沙舉行的第十四屆蕭邦國際大賽作爲終曲。 （文天元） 〔大陸〕 廣州第二屆實驗劇場國際展演節 由廣東實驗現代舞團所舉辦的「第二屆實驗劇場國際展演節」於去年十二月八日至十五日舉行，光環舞集受邀參加，並於開幕演出《奧林匹克》集錦。 「實驗劇場國際展演節」集合了日本、韓國、香港、美國、台灣等亞太地區具實驗性、獨創性的舞蹈、戲劇、裝置行動藝術等表演藝術團體，希望能促進藝術家彼此間的交流，並探索亞太地區表演藝術新形式的趨向。除了演出之外，展演節中也安排了座談及技術等課程。光環舞集是台灣唯一的受邀團隊，除演出外，光環還舉行一場座談及技術課程。 （編輯室） 〔台灣〕 傳統藝術中心與中央大學合作 文建會所屬國立傳統藝術中心籌備處與中央大學簽訂交流合作協議儀式，並
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音樂
聽紀辛獨奏會
很明顯的，在紀辛準確完美技巧和龐大音量的鋼琴彈奏中，承傳與展現了俄國式鋼琴彈奏風格與特色：一切均爲感覺與表情的具形展現；而非德奧風格所追求，超越形體的抽象 精神象徵，與哲理省思的詮釋。
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音樂
詩的心靈饗宴 記傅聰鋼琴獨奏會
相較於上半場舒曼《大衞同盟舞曲集》的中性演出，傅聰遇上了蕭邦堪稱是如魚得水，彈至情緒亢奮之處，文弱的傅聰也不禁從喉底猛然「嗯哼」起來。雖然演奏至中段時，在體力上稍顯不繼，但最後四首的表現反而是放手一搏，彈得絲絲入扣。
