藝術跨界不斷 探索人性永恆
身世與藝術經歷的與眾不同，讓編舞家喬瑟夫．納許的舞作展現出獨到的風景。在法國七○年代「新舞蹈運動」的觀念風潮下，學習默劇肢體的納許踏入舞蹈領域，帶入文學思維，多元背景的舞者有意識的身體，讓內在動機與外在肢體取得一致，讓其舞作更達哲學層次。他的許多作品巡演週期長達十年以上，究其原因，除了日常性的肢體特色及肢體劇場的文本敘述外，內容不追隨流行，持續探討人性永恆主題的堅持，亦展現了真正藝術家的胸襟。
伍采克
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焦點專題 Focus
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焦點專題 Focus 獨家越洋專訪
喬瑟夫．納許 創作之謎 永遠當下
學習歷史出身的喬瑟夫‧納許，或許是最能將文字看得透徹、並將文學改編地深刻入骨的編舞家了。從曾來台演出的《夜無眠》、《歲月的玩笑》等作中，幾乎可見他在冰冷深海底打撈受苦的靈魂的姿態，用突梯荒謬的黑色幽默，呈現生命的傷害、苦難、蒼涼，他曾說：「人生就是悲慘的和比較不悲慘的組合，我期望觀眾透過我的作品，看到人生本色。」 相隔近十年，喬瑟夫．納許帶著德國劇作家畢希納的《伍采克》再度來台，維持他一貫的憂鬱氣息，為《伍采克》下了一個副標「暈眩的粗胚」，具體而微地為觀者建構了一個「迂迴無常、失衡的世界」。因為生命從未完成，世界晃動無常，創作永遠藏有未曾揭露的謎底，使他願意用一個又一個作品為生命所困的人們找出口。本刊特別越洋專訪喬瑟夫．納許，深入了解他幽微、細密且複雜的思維。即便暈眩，依然向前。
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城市藝波 Cities & Arts
畢希納兩百歲冥誕 劇場延續革命烽火
今年適逢德國文學家畢希納兩百周年冥誕，強調階級平等與革命意識的他，比馬克思《資本論》更早提出政治革命理念；他的劇本殘編《沃伊采克》廣為世人所知，除了貝爾格的歌劇，更有許多現代劇場詮釋製作。為替畢希納慶生，除柏林的邦立歌劇院推出歌劇《伍采克》，還有「丹欽格五十號」藝術中心也推出小劇場製作《畢希納的沃伊采克或者：為何他媽的他要殺了瑪麗？》，革命思索，劇場延燒。
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新藝見／新銳藝評
真實比美更重要
評韓國梯子肢體實驗室《伍采克》 叫筆者最不能接受的，要算是終場的處理。導演自始就運用音樂搭配肢體／舞蹈，為每個場景定調；投影、光影與歌隊的使用，使得寫實與表現手法互為加分。此時瑪麗已死，只見伍采克加入群舞，舞曲喧囂，完全掩蓋謀殺之後的錯綜、驚嚇、斷裂、茫然等深刻歷程。也許是為求調性統一，終場群舞場面雖美，卻滿溢到歌舞劇的質感，殊是可惜。
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特別企畫 Feature
畢希納 最會提問的藝術家
畢希納只活了廿四歲，生前藉藉無名，卻在十九世紀末突然聲名大噪，成為最常被國際搬演的德語劇作家。而他，事實上只留下寥寥幾部殘缺凌亂的作品，卻儼然現代文學的啟蒙大師。他的劇作僅僅四部，題材筆法迥異，卻打破古典格律，透過場景零碎卻充滿張力的連結，表達生存的多面性，極富現代感。
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特別企畫 Feature
紀事九：2008值得期待的舞蹈戲劇演出 時代雖瘋狂，好戲依然連台
今年有超重量級劇場大師彼得．布魯克的作品首度訪台，還有瑪麗．書娜、瑪姬．瑪漢等人作品來舞動春天，加上麻辣的劇場語言聖手紀蔚然首度下海寫京劇、台灣戲劇史經典《閹雞》登上國家戲劇院面對二○○八，時代動盪依然瘋狂，但好戲依然可以期待。
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專欄 Columns布許納，你滿意嗎？
馬丁．庫賽的《伍采克》版本是在一垃圾場展開，整個舞台化成一片塑膠垃圾場，頗有世紀末預言的味道。但這不讓人驚奇，他肯定不是第一個有這個構想的導演，但能讓垃圾場和《伍采克》戲劇精神結合在一起，靠的是他嫻熟的舞台佈局技巧，演員稱職的演出，而庫賽成功了。
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特別企畫 Feature
最具份量的國際級導演 歐陸劇場巨星來台──德國導演歐斯特麥耶
歐斯特麥耶對文辭與人物的批判性解讀，保證了一個超乎一般觀眾可以想像的舞台世界。但他和演員念茲在茲的，並不是如何顛覆劇本，而是如何能更真實、更合理地，表現人物的內在狀態。恐怖的是，他的手法沒有底線。
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國際藝訊GLOBAL STAGE
古朋舞團Grupo Corpo 演出Nazareth
TIME 6.23~27 PLCE Ted Shawn Theatre @Jacobs Pillow http://www.grupocorpo.com.br http://jacobspillow.org 古朋舞團Grupo Corpo 演出Nazareth 「雅各枕舞蹈節」（Jacobs Pillow）是美國舞蹈的伯樂，也是所有大團的發跡之地，幾乎當紅的舞蹈團體都是在「雅各枕舞蹈節」被發掘的，現任的藝術總監為依然在紐約炙手可熱的鬼才編舞家馬克‧模里斯（Mark Morris）。 今年，來自巴西的古朋舞團，將在此演出一九九三Nazareth。這支作品是古朋舞團的轉捩點，在追求流行與堅守古典間，Nazareth將芭蕾帶入原始的巴西舞蹈，兼具緩和與狂野強烈對比的作品，將古朋帶進了國際市場。國內的麗音影視最近也發行了片古朋舞團的DVD，沒法出國看，也可以看看DVD。不過古朋舞團的下一站令人期待，將在七月九、十日在黎巴嫩太陽城跳同樣的舞碼，在古老充滿廢墟的城市Nazareth，也將形成強烈的對比。 TIME 7.28~8.1 PLACE Ted Shawn Theatre @Jacobs Pillow http://rikssteatern.se/asp/indexframe.asp 巴舒化舞蹈團Batsheva Dance Company演出Minus16 和古朋舞團同樣受到「雅各枕舞蹈節」邀請演出的以色列巴舒化舞蹈團，也是近來在國際間頗受注目的以色列舞團，以節奏緊湊且動作爆發力強大而聞名，兩年前曾來台演出。在國際首屈一指的巨星編舞家哈德‧納哈林（Ohad Naharin）帶領下這次將演出Minus16。 TIME 7.8~11 PLACE亞為儂舊皇宮 Cour dHonneur du Palais des Papes www.festival-avignon.com 德國導演歐斯特麥耶
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表演．映象 STAGE & SCREEN
以愛情征服藝術的繆思女神 《風中的新娘》阿爾瑪‧馬勒
《風中的新娘》，展現百年前一個女子多彩豐富的愛情故事。我們可以看到作曲家馬勒的妻子阿爾瑪，是如何「橫跨」音樂、建築、繪畫與文學。
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藝知平台
這群流傳千古的精神病患們！ 淺談歌劇與戲曲中精神疾病的表現手法
崑劇《琵琶記．吃糠》裡的蔡婆，她的多疑可能來自極度的貧窮，但也可以詮釋為被迫害妄想症；不停洗手的馬克白夫人，她雖然是莎翁筆下的戲劇人物，卻比真實世界中任何一位強迫症病患更為著名；歌劇《伍采克》裡的醫生總夢想著自己的研究能名垂不朽，他的追求終究是一種狂躁偏執行為；而《蟠桃會》的孫行者興高采烈地模仿八仙的姿態，靈感很有可能來自於現實世界中的杜雷氏症病人。
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即將上場
四度空間劇團演出《伍采克》
四度空間劇團繼《甜蜜咖啡屋》之後將再度推出《伍采克》。 《伍采克》是德國作家畢希納（Georg Buchner）在十九世紀初的名作。故事是根據當時一樁引人爭議的社會事件改編而成，主角伍采克因爲妻子瑪莉發生外遇，又受到當時社會環境不合理的剝削，他在飽受折磨而瀕臨崩潰之後，選擇以殺害瑪莉然後自裁的方式結束一切。 此次四度空間劇團推出的《伍采克》是該劇首次以非歌劇的形式在台演出，由團長高永宇執導，他將試圖從《伍采克》一劇中探索人的存在價値。
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特別企畫 Feature
地獄或天堂？ 全看你怎麼玩！
面對限制重重的歌劇，導演可說是又愛又恨，歌手演員不好用，還要跟指揮「左右共治」，在此中如何揮灑創意，就看導演的想像與功力。不過，樂於接受挑戰的當代導演不少，更有各種奇妙策略執導出精采製作，無論是去蕪存菁的簡化、或是走表現主義的誇張，也都能在歌劇濃烈元素的基礎上，得到發揮的空間。
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封面故事 Cover Story
「假如歌劇是戲劇」 簡介《伍采克》及薛候的舞台藝術
歌劇不是戲劇。可是隨著歐陸「導演劇場」的風行，觀衆對歌劇「導演」的要求也越來越高。繼上期〈莎士比亞在歐陸〉中介紹法國導演薛候及其所導的《哈姆雷特》之後，楊莉莉再度深入分析薛候執導的歌劇作品，證明歌劇可以是、也應該是音樂及戲劇的完美結合，而非指揮與導演的權力之爭。