今年適逢德國文學家畢希納兩百周年冥誕，強調階級平等與革命意識的他，比馬克思《資本論》更早提出政治革命理念；他的劇本殘編《沃伊采克》廣為世人所知，除了貝爾格的歌劇，更有許多現代劇場詮釋製作。為替畢希納慶生，除柏林的邦立歌劇院推出歌劇《伍采克》，還有「丹欽格五十號」藝術中心也推出小劇場製作《畢希納的沃伊采克或者：為何他媽的他要殺了瑪麗？》，革命思索，劇場延燒。
德國表演藝術界今年有許多慶典，理查．華格納冥誕兩百年，漢斯．夏隆（Hans Scharoun）設計的柏林愛樂廳歡慶五十周年，早逝的劇作家格奧爾格．畢希納（Georg Büchner）剛好今年也是兩百冥誕。
畢希納留下的作品不多且殘缺，最知名的劇作是死前未完成的作品《沃伊采克》Woyzeck，台灣劇場曾多次演出。他的知名度其實不到家喻戶曉的地步，冥誕慶典的規模遠不及華格納。但畢希納短暫的一生留下了鮮明的革命形象，為自由奮戰的藝術家，非常值得後人好好認識。
詩人、劇作家、革命家
一八一三年，畢希納出生在德國達姆城（Darmstadt）附近，很早就對莎士比亞與法國大革命產生濃厚興趣，積極參與民主運動與地下革命組織。一八三四年，他廿一歲，就成立了地下革命組織，並且書寫、發行政治小冊子《黑森信使》Hessische Landbote，裡頭的有一句傳頌名句「給茅屋以和平，給王宮以戰爭」（Friede den Hütten! Krieg den Palästen!），強調階級平等與革命意識，比馬克思的《資本論》更早提出政治革命理念。
他的革命行為被當局發現，隨即遭到追捕與迫害，不得不流亡到史特拉斯堡，之後轉往蘇黎士攻讀。一八三六年，他在蘇黎士大學取得博士學位，隔年感染傷寒，不治死亡，葬於蘇黎士，得年廿三歲。他的作品在當時默默無名，之後才慢慢被世人發現皆為珠玉，戲劇作品包括描寫法國大革命的《丹東之死》Dantons Tod、嘲諷劇《萊翁采和萊娜》Leonce und Lena、《沃伊采克》與已經遺失的《彼得羅．阿雷蒂諾》Pietro Aretino，小說作品則有《棱茨》Lenz。廿世紀，他的作品受到推崇，未完成的劇作《沃伊采克》不斷在現代劇場演出，德國很重要的文學獎「畢希納獎」，就以他為命名。
現代劇場裡的畢希納
《沃伊采克》雖然是個未完成的殘缺作品，但是作品裡的黑暗戲劇張力十足，批判社會力道強悍，是許多當代劇場導演喜愛挑戰的文本。柏林「邦立歌劇院席勒劇場」（Staatsoper im Schiller Theater）在十月再次推出由名導安德亞．布雷特（Andrea Breth）執導、巴倫波英（Daniel Barenboim）親自指揮的歌劇《伍采克》Wozzeck，讓劇迷再度體驗畢希納強烈的社會意識。《伍采克》是奧地利作曲家阿爾班．貝爾格（Alban Berg）根據畢希納劇作所改編而成的歌劇，以無調性音樂表現劇中市井小民的悲哀與苦難。
《沃伊采克》原於二○一一年四月十六日首演，導演布雷特使用了圓形三百六十度旋轉的舞台，整個布景基調灰淡，以黑暗現代劇場的手法，把平凡老百姓受到壓迫的無奈與悲涼置放在歌劇舞台上，視覺聽覺皆很成功。適逢畢希納兩百年冥誕，歌劇院在新樂季再度推出這齣大受好評的製作，向畢希納致敬。
柏林「丹欽格五十號」（Danziger50）藝術中心也在十月推出《畢希納的沃伊采克或者：為何他媽的他要殺了瑪麗？》Woyzecks Büchner oder: Why the fuck did HE kill Marie?，以小劇場形式，以音樂、肢體表演向畢希納致敬，荒謬嘈雜，重點也是突顯小人物的悲哀。
畢希納在青少年時期就有了強烈的民主思想，憐憫窮人，強調人權，號召革命打倒專制政府。台灣目前公民運動覺醒，畢希納作品裡的革命，完全可以與島嶼的抗爭呼應。早逝的作家留下革命種子，後人複誦「給茅屋以和平，給王宮以戰爭」，在劇場裡、生活裡，繼續實踐自由。
