PAR 表演藝術雜誌

最美好的事往往難以預期。在觀賞某些美妙演出的當刻，我會忍不住想：還有什麼會比這一刻更快樂呢？──如果有，也許就是在對下一個美妙演出的期待當中。

最美好的事往往難以預期，所以我們只談那些可以預期的。

彼得．布魯克的戲來了！

近年來台灣與世界表演藝術的接軌日益密切，讓台灣觀眾終於有機會親炙那些紅了快半個世紀的大師。也許彼得．布魯克（Peter Brook）是其中意義尤為重大的一位。

以《空的空間》理念影響現代劇場深遠的布魯克，多年來以巴黎為創作據點，致力於跨文化劇場的創作，採多國演員及表演傳統的糅合實驗，不斷鉤沈當代觀眾陌生的題材，為今日世界的敏感議題敲擊警鐘。談論戰爭的《摩訶婆羅達》取材印度史詩，探討人類知覺的《錯把太太當帽子的男人》取材腦部科學著作，同時他也不斷重新詮釋莎劇與貝克特（今年香港藝術節布魯克帶去的便是《短打貝克特》）。他更經常搬演當代劇作家的新舊作品，帶領觀眾拓廣視野。布魯克追求現場演出的生動活力，導演手法不拘一格、難以預期（即所謂「折衷主義」），但不變的是永遠以簡御繁——他不會在舞台上塞滿視覺變化，而是以看似簡單的調度，開啟觀眾無窮的想像力。將到台灣演出的《希茲威班西死了—國家滅亡了》就是佳例。全劇只有兩位演員，全長不過七十分鐘，作品雖小，卻能營造驚人的張力，牽引出動人的觀點。相對於百老匯的巨鯨式劇場景觀，布魯克的劇場可以說是環保的奈米劇場典範。藉演出引介以反諷手法處理族群問題的南非劇作家佛佳德（Athol Fugard），也是拓展我們當代文學眼界的好機會。

舞蹈劇場與肢體劇場

舞蹈界的交流一向比劇場來得迅速而且頻繁。今年有三度來台的瑪麗．書娜（《奧菲歐與尤麗蒂茜》Orpheus and Eurydice）和瑪姬．媽漢（《灰姑娘》，由法國里昂芭蕾舞團演出）。《灰姑娘》早有DVD行世，以人演偶的動作設計，顛覆了芭蕾崇尚優美的傳統，開發了怪誕美感的肢體語言。另外一個肢體劇場，則是來自韓國的《伍采克》。他們以椅子為主要表現元素，演出這部描寫小人物悲辛的十九世紀德國名作。《伍采克》事實上是貝爾格歌劇版本Wozzeck的音譯，戲劇原名Woyzeck通常翻成《沃伊采克》，甫在台北藝術大學演出過較為寫實處理的版本，可以作個比較。

紀蔚然寫京劇

至於國內的製作，值得關心的，是有沒有突破現有的創作格局。從這一點來看，最有趣的組合，莫過於國光劇團和紀蔚然合作的《纏綿》。這齣戲要改編《貴妃醉酒》和《安東尼與克麗奧佩特拉》，把埃及豔后跟楊貴妃送作堆。雖然兩位后妃都在權力峰頂，性格與處境卻都迥異，大有文章可作，但要統合京劇和莎劇兩種截然不同的語言風格和表演程式，從編劇開始就是大挑戰。紀蔚然以硬漢小說般的冷嘲對白見長，如何拿捏東西方古典語言並賦予現代性，讓人好奇又期待。

侯貝多如戈

再就是王嘉明以《R.Z.》挑戰當代最受歡迎的法國劇作家戈爾德斯的代表作《侯貝多如戈》。此劇在台藝大和北藝大都分別由學生搬演過，這回是第一次正式登上專業劇場檯面。以一個「無動機殺人狂」為主角，描寫現代社會的疏離，人人恍如行屍走肉，反而殺人狂最具人性，劇中愛上兇手的小妹妹一角也絕對會令人印象深刻。王嘉明曾原創過描寫連續殺人狂的《Zodiac》，以兩名演員分飾多角，成績斐然，但情調與深沈的《侯貝多如戈》截然不同，此次再度探索殺人狂世界，自有其執著、也必有其不同的關照。

後設台灣戲劇經典

兩廳院將推出一系列台灣戲劇經典，《閹雞》是其中的代表作。原作為台灣劇場史上的里程碑，刻畫社會變遷與都市開發造成的問題，當年的演出參與者包括小說原著張文環、改編導演林摶秋、音樂家呂泉生、畫家楊三郎等，可謂一時之選，也造成日本殖民政府禁演風波。重演名劇，應當不是為了懷舊或打造狹義的台灣形象，而是承繼劇中的社會抗議精神。台南人劇團的演出將以戲中戲形式重現當年的演出情景，以後設觀點與不同時代古今對話。導演呂柏伸繼續實踐他近年音樂、形體、劇場結合的實驗，料將與本劇的人文關懷產生豐富效應，值得特別期待。

當然，在台灣社會繼續動盪下，瘋狂時代的好戲連台應可預期，還有更多新製作必然非看不可，還有更多進口好戲有待敲定。但是至少，以上這幾個演出讓我們確信，在這一年裡，除了政治，在生活中還有一些是真的可以期待的。