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臺灣戲曲中心
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焦點專題 Focus做出看起來以上皆是，卻又以上皆非的趣味
在猩紅色主視覺底圖上，以代表「神經元」和「生理傳導」的線條構逐出海報上的標準字「皮膚と內臟：自己、世界、時間 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，這是創辦「理式意象設計」的設計師李孟杰替臺南市美術館所統籌的展覽視覺。 過去在臺北藝術大學攻讀藝術創作研究所，後來開始接設計案的李孟杰，舉凡臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、桃園市立美術館、忠泰美術館、富邦美術館等公、私立的美術館或博物館，都是他的合作對象。「設計師多半是在一次次的工作裡，跟客戶建立互信，再演變成較為持續性的合作互動。」李孟杰說，無論是單兵作戰的自由接案，或是像他這樣成立工作室型態公司的設計師，從每個專案裡累積相關專業人際是自然的常態，這是他多年來，統籌許多藝術相關視覺設計案的原因。 但在這一年，理式意象設計有了新的合作對象，是隸屬於國立傳藝中心底下的臺灣戲曲中心。這也是透過過去的合作夥伴介紹，李孟杰得知戲曲中心在尋覓設計團隊，才促成彼此的合作。只是傳統戲曲並非先前曾接觸過的領域，決定接下戲曲中心的案子，想必是有什麼誘因的吧？ 「雖然戲曲中心被歸類在傳統表演藝術的範疇，但我覺得他們很有企圖心，每次推出的活動，都會邀請策展人；這幾年工作下來，我很喜歡這種跟人討論概念的工作方式，而策展人的存在，剛好讓我有了可以交換想法的對象。」早些年李孟杰還是帶著提案跟客戶討論，選定方向後再做修正與執行，近3年開始，他更享受以統籌身分來定義視覺調性；因此即使傳統戲曲不是熟悉的領域，李孟杰也樂意與之互動，一起腦力激盪出傳統表演的設計語彙。
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第36屆傳藝金曲獎 二分之一Q《青姬》獲最佳年度作品獎
第36屆傳藝金曲獎頒獎典禮23日晚間在臺灣戲曲中心登場，揭曉19個獎項得主，音樂類鄭榮興《傳聲錄．泗水關》成為最大贏家，共獲得2項大獎，包括最佳專輯製作人獎、最佳傳統音樂專輯獎。榮興工作坊的《大山客》也獲最佳影音出版獎，鄭榮興、鄭漪珮父女聯手抱回3項大獎。戲曲表演類則由二分之一Q劇場的《青姬》作品榮獲最佳年度作品獎，行政總監兼製作人梁孟君代表劇組感性致詞強調，好的音樂設計必須有優秀的演奏者才能將作品的靈魂傳遞給觀眾，同時感謝所有參與的表演者與整個劇組努力，才造就了今天的成果。本劇導演同時也以《孟婆客棧：冥星雙飛俠》獲最佳導演獎的戴君芳，則以劇中角色掙脫雷峰塔的劇情「獻給敢做自己的人」，希望帶給人們精神上的力量。
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2025臺灣戲曲藝術節「有（界」無）衝撞虛實界線 翻玩有無辯證
「2025臺灣戲曲藝術節」重磅登場，今年由國立臺北藝術大學張啟豐教授、游富凱助理教授共同策劃，策展主題為「有（界」無），以「戲曲虛實論」具現戲曲美學核心，自4月11日至6月8日止，在臺灣戲曲中心匯聚11組戲曲團隊，一同開展「戲曲vs.虛實」新旅程。
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以戲曲釀造青春 傳藝中心「駐團演訓計畫」戲曲新生代來襲
以戲曲為原料釀造的青春最夠味，戲曲新生代來襲，十齣好戲輪番上演，11月9日至12月1日，國立傳統藝術中心主辦的「駐團演訓計畫──育成聯合展演」將於臺灣戲曲中心登場。「駐團演訓計畫」主要協助民間劇團培植接班人，使心懷梨園夢的年輕人長期隨團進行演出與實務工作，展開為期四年的培訓。此計畫至今已邁入第六屆，本屆「育成聯合展演」匯集十團37名前後場「習藝生」，囊括布袋戲、京劇、客家戲、歌仔戲、說唱曲藝等劇種，全方位養成充滿潛力的演員、演師及樂師，讓習藝生粉墨登台，展現從春至冬、一年四時的學習與耕耘。
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2024承功—新秀舞臺 14位戲曲新星「承」傳統展「功」夫熱血競藝
秋日高氣爽好時節，14位劇壇新秀熱血亮相！由國立傳統藝術中心舉辦第八屆「承功新秀舞臺」，邀集歌仔戲、京戲、亂彈戲、北管戲、客家戲、豫劇等共計12個團隊，選出14位劇壇新秀，推出劇目既有傳統老戲也有新編傳承，兼具文武戲路，從10月17日至11月3日連續三週於臺灣戲曲中心小表演廳上演，同台競藝獻上精采好戲。
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2024戲曲夢工場「劇．眾」 探索戲曲與觀眾無限可能
劇場夢很大，召喚戲曲與觀眾的新關係。國立傳統藝術中心舉辦第七屆「戲曲夢工場」，以「劇．眾」為主題，重新思索展演與觀眾互動的各種可能，推出六檔形式風格各異的精采作品，戲曲、曲藝、行為藝術、影像、光影、聲響、當代劇場等元素在此創意交鋒，從9月7日至10月13日，連續六週於臺灣戲曲中心多功能廳上演，將為觀眾帶來全新的看戲體驗。
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2024臺灣戲曲藝術節 11組團隊詮釋「非．常．愛」
國立傳統藝術中心轄下臺灣戲曲中心「2024臺灣戲曲藝術節」，由策展人國立臺北藝術大學副教授張啟豐精心規劃，以「非．常．愛」為主題，11組戲曲團隊將在舞台上探究人心最原始也最深沉的情感「愛」。
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特別企畫 Feature體質轉變與資源引入
台灣過去對藝術節、場館演出的想像，是在節目邀演與場地外租的框架下，進行組合而成為系列節目。場館、承辦單位往往是透過節目徵選、邀演的方式，缺乏背後脈絡，無論是理念、或培育機制等。 不過，近10年的地方藝術節開始走向策展化，從臺北藝術節，到桃園鐵玫瑰藝術節、臺南藝術節、花蓮城市空間藝術節等，開始有策展人身影，包含耿一偉、周伶芝、李惠美、林昆穎等；（註）同樣地，場館脫離純粹場地租借的身分，在節目徵選之外或之下，援引類似策展、顧問等機制，如臺灣戲曲中心近年的臺灣戲曲藝術節、看家戲再現、戲曲夢工廠等皆設有策展人。另一方面，國家表演藝術中心轄下三大場館的齊備，有更多自製節目、委託製作、國際共製、孵育平台等，藉此體現場館的主體性與主動性。 當場館、策展人在節目策劃、製作的位置逐漸明確，又如何與創作者╱團隊建立藝術創作的關係？或是，怎麼重新想像演出節目與藝術節的生成？ 場館轉型：製作取向的轉變與脈絡建立 場館開始有「製作」意識，可以將國家兩廳院（後簡稱兩廳院）的「旗艦製作」視為坐標，也就是《黑鬚馬偕》（2008）、《歐蘭朵》（2009）、《鄭和1433》（2010）與《茶花女》（2011）。此後的10餘年發展，讓場館體質轉變，仍保有引進節目、場地租借的功能，卻與「藝術經紀公司」與「演出場地」產生區隔。 現任臺北藝術節策展人的林人中表示：「台灣劇院場館過去比較是presenting house，不是producing house，這10多年來，可看見公部門場館摸索，要怎麼樣做自製節目、怎麼做國際共製、怎麼做委託創作等，這些不同的概念都涉及到不同的『與藝術家工作的關係與方法』。」並認為：「有一個很明確的轉向是，因為新場館林立，節目的需求量提高，場館也就開始想做自己的製作、支持與培育藝術家的創作發展，因此更明顯地靠近『製作取向』的體質。」若將這個轉變視為前提，策展人、製作人或是劇場構作在其中的位置會各有其任務。 國家與地方場館的陸續到位，是個關鍵的背景值。 兩廳院節目企劃部經理林亭均認為：「在兩廳院還是台灣唯一專業場館的時期，必須照顧到整個產業的面向。現在這個階段，策展思維是愈來愈明確的，而這
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戲曲「反奸」、還是「黑化」？
今年由臺灣戲曲中心主辦的「2023看家戲再現」，有兩齣作品不約而同地以人物性格的丕變，作為全劇重要的情節轉捩點薪傳歌仔戲劇團《陳世美．反奸》、一心戲劇團《孫臏鬥龐涓》。這兩齣戲分別以陳世美和龐涓為主角，當主角反奸、魔化的那一刻，也為戲劇情節帶來重大的轉折與衝突。 值得思考的是，「看家戲」是鼓勵民間劇團重塑傳統經典，透過當代編導的劇場手法，讓經典作品開展出當代面貌。若從這一角度來看，這兩齣戲同樣都在建構╱挖掘主角深層的心理變化，試圖讓以往的反派人物，擁有不同層次的表現。然而，這背後所代表的是當代編導對話經典作品的過程？或是為了要符合觀眾的審美喜好？抑或是傳統經典通往當代的創作路徑與發展樣貌？ 「反奸」背後的當代思維：《陳世美．反奸》 當戲曲發展尚處在小戲階段，「朝為田舍郎，暮登天子堂」的社會現象，造就古代「負心漢」的主題大量出現；其中，又以蔡伯喈和王魁作為早期負心漢的濫觴。（註1）隨著包公的故事在民間流傳，受到民間文學、小說，甚至近世影視作品的影響，陳世美與秦香蓮的故事深植人心，而「陳世美」這個名字，更是成為負心漢一詞的代表。 1996年，黃香蓮歌仔戲團推出《青天難斷》，嘗試為殺妻滅子的陳世美反轉形象。對於重婚之事除了迫於無奈之外，又加入奸小在其間作祟，致使陳世美背上薄情之名。秦香蓮狀告陳世美，卻因人證、物證俱失，深陷在國法與義理之間的陳世美，百口莫辯、進退兩難。最終，皇上出場親審此案，卻又將此難題拋向觀眾，利用「開放式結局」，讓台下觀眾自行判斷，以順應當時逐漸開放的社會風氣。（註2） 此次，薪傳歌仔戲劇團推出的《陳世美．反奸》，呼應「看家戲」的主題，從劇名上便已展現強烈且明確的當代改編意圖以陳世美的「反奸」為全劇之核心。換言之，編導試圖藉由陳世美反奸的心理變化與過程，揭示角色複雜的心理層面，嘗試探索傳統文本下當代思維的運作空間，並以此創造另一種詮釋經典老戲的方式。 綜觀《陳世美．反奸》全劇共分6場，上半場包括「相府重逢」、「太后施壓」、「香蓮自怨」及「反奸」等4場；下半場則是「韓琪殺廟」和「狀告青天」兩場。（註3）此次改編特色有二，其一是開場直接以左、右表演區並呈的形式，右舞台
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國光劇團《武動三國─她的凝視》 新秀集體亮相京劇武功之美
國光劇團自2020年籌備至今的新編京劇《武動三國─她的凝視》，終將於本週在臺灣戲曲中心大表演廳演出3天3場，引領觀眾以不同視角回望熟知的英雄世界。
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戲曲
台灣戲曲需要「甲必丹」（captain）嗎？
怎樣才足以被視為一部「旗艦製作」？如果把兩艘船艦「開」上舞台呢？其實沒有「如果」，因為明華園戲劇總團於《海賊之王鄭芝龍傳奇》（簡稱《海賊之王》）便這麼做了，而這部作品是今年臺灣戲曲中心的旗艦製作。
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戲曲 2020戲曲夢工場
丟下包袱讓想像力爆炸 來場冒險的實驗！
邁入第三屆的「戲曲夢工場」標舉戲曲的實驗大旗，讓戲曲工作者有機會拋開包袱、嘗試新的形式，創造更多可能性。今年更特別邀請飛人集社劇團及河床劇團，推出《虗轉》、《分身：身體實驗#1》，持續思考「跨界」與「實驗」的意義。前者結合偶戲和歌仔戲，後者則結合舞蹈、視覺藝術，嘗試從戲曲身體的線條、節奏進行雕塑、重構，試圖尋找出戲曲身體的「當代」意義。
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企畫特輯 Special
六檔好戲 讓「豬」年一切順利～
於去年正式開幕的臺灣戲曲中心，正逐步建立屬於自己的「傳統」系列節目。除了國立傳統藝術中心已行之有年的「亞太傳統藝術節」及「承功─新秀舞台」，今年上半年的臺灣戲曲藝術節、將在十二月登場的「戲曲夢工場」等，則為全新規劃的年度活動；而在新曆年跨年時分，戲曲中心也再次以「賀歲」為名，於明年一月一連推出共六檔表演，讓各類傳統藝術愛好者、大大小小的觀眾們，都能一同進劇場、看好戲，迎接「豬」事順遂、喜從豬來的二○一九年！
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企畫特輯 Special
玩戲學藝看演出 創新一「夏」過暑假
七月下旬起將於戲曲中心舉辦的「夏日生活週」除了有國內外精采邀演節目，也籌辦了說唱、梨園南管及當代馬戲的表演藝術夏令營，與國內藝文團隊如FOCA福爾摩沙馬戲團、江之翠劇場、台北曲藝團等合作，針對學生及親子族群設計課程，讓大小朋友在炎炎夏日走入劇場，體會表演藝術的活力與樂趣。
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企畫特輯 Special 《月夜情愁》邱坤良聯手唐美雲
在各路愛情中 演活台灣戲曲史
《月夜情愁》為首屆「臺灣戲曲藝術節」開幕大戲，也是臺灣戲曲中心旗艦製作計畫第一部作品，由戲劇學者邱坤良聯手歌仔戲小生唐美雲一起製作，從台灣戲劇史上著名的西皮、福路戲曲對抗，以及電影與戲劇結合的「連鎖劇」表演型態發想編創，透過三條故事線，道出現代觀眾不知道的一段臺灣戲曲史
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企畫特輯 Special 大團齊聚新家園 熱鬧賀歲過好年
國立傳統藝術中心「賀歲系列」
位於臺北市士林區、隸屬國立傳統藝術中心的臺灣戲曲中心，由建築師姚仁喜秉持「與自然共生」的建築美學、以「一桌二椅」為發想所設計，將戲曲藝術的寫意手法鑲嵌進建築的設計當中，並將建築作為舞台，邀請表演者與觀眾走進劇場，為傳統藝術留下新的足跡。戲曲中心即將在二○一八年初推出的新春系列，以戲過年、以曲賀歲，接連幾個周末的精采演出，讓戲曲和庶民生活緊密貼合，宴饗戲迷、同過好年。
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特別企畫 Feature 現象1：臺灣戲曲中心正式開幕，打造戲曲未來工程
熱鬧滾滾打響知名度 企畫滿滿傳承又啟後
今年十月宣告正式開幕的臺灣戲曲中心，除了讓台北市北區新增一個重要場館，更令人矚目的是它將如何為傳統表演藝術打造未來？除以連串活動敦親睦鄰、打響知名度外，也推出了「創意競演」節目徵集、「承功新秀舞台」等企畫，為戲曲下一代的創意與人才搭建舞台，並將製作與台灣傳統戲曲有關的歷史劇，建構台灣傳統戲曲史傳承並啟後，臺灣戲曲中心的未來令人期待。
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即將上場 Preview 「小劇場．大夢想IV」與《櫻桃園2047》
好戲上場 臺灣戲曲中心開機暖身
經過一年的沉潛整修，臺灣戲曲中心將自十月份起以「2017亞太傳統藝術節」正式開幕，之前先在小表演廳推出數檔好戲吸引觀眾目光，包括頗受好評的「小劇場．大夢想」第四屆演出，還有人力飛行劇團的《櫻桃園2047》。前者包含林桂如與動見体劇團全新創作《狂起》，後者則延續導演黎煥雄對契訶夫的關注，討論演員與生活中的表演。
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藝視窗 News衛武營結盟布拉格劇場設計四年展 推動青年設計創作者國際交流
【台灣】 衛武營結盟布拉格劇場設計四年展 推動青年設計創作者國際交流 國家表演藝術中心衛武營營運推動小組七月初與布拉格劇場設計四年展（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space）簽訂自2017至2019年，為期2.5年的交流合作計畫，是該計畫首位亞洲的合作夥伴。合作內容包括「青年設計／創作者交流」、「全球實習生計畫」，與「作品交流計畫」。合作期間，衛武營將推動台灣青年設計／創作者前往布拉格進行交流，國際青年劇場設計來台交流；並爭取全球僅16名額全球實習生的機會，推薦兩名南台灣年輕製作人赴布拉格四年展期間實習。 衛武營準藝術總監簡文彬提到，PQ所著重的青年設計師想像力、轉換提升與養成過程，與衛武營相同，未來衛武營將與來自芬蘭、英國、德國等多國文化機構交流，一起發掘並提供年輕設計／創作者平台與機會。（莊珮瑤） 臺北表演藝術中心8月舉辦「亞當計畫─亞洲當代表演網絡集會」 由臺北表演藝術中心策劃的「亞當計畫亞洲當代表演網絡集會」，將於8月舉行，活動分為藝術家實驗室、展演平台、交流與論壇三部分。正式開幕前，先由10位不同國籍的亞洲藝術家，與10位來自台灣的創作者，分組共事，進行為時兩週的實驗。8月24日到27日的集會，則邀請6組展演團隊發表階段性創作呈現及展覽，有亞洲新銳導演的短片特映，同時亦將舉辦屬於亞洲當代藝術產業的深度對話，力求建立亞洲藝術創作者的橫向聯繫並激盪合作。活動資訊和報名程序，詳見臺北表演藝術中心官網 www.tpac-taipei.org，或洽02- 25997973。（陳茂康） 為國際共製節目《驚園》暖身 衛武營舉辦墨染世界暨崑曲工作坊 衛武營營運推動小組將於9月8日至10日推出「驚園 墨染世界暨崑曲工作坊」，為衛武營與美國林肯中心、斯波萊多藝術節、新加坡藝術節共同委創製作的歌劇作品《驚園》暖身。工作坊邀來《驚園》導演與設計馬文、音樂作曲
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藝視窗 News
NCO「菁英爭揮」青年指揮決選 曾維庸勇奪首獎
【台灣】 NCO「菁英爭揮」青年指揮決選 曾維庸勇奪首獎 臺灣國樂團於去年12月21日晚間舉辦「2016菁英爭揮青年指揮決選之夜」音樂會，樂界專業評審從指揮技術、樂團領導能力、樂曲詮釋等方面考評參賽者的表現。此外為激發參賽者對文宣形象的表現能力，邀請媒體工作者擔任評審，針對參賽者的舞台魅力進行評比。現場觀眾亦在音樂會結束後，投票選出最佳人氣獎的得主。5位參賽者以自選曲《弦上秧歌》、《蓬瀛狂想》與臺灣國樂團合作。歷經兩小時的演出後，結果由曾維庸摘得第一名的殊榮，第二名為陳奕全；而曾德偉不僅獲得現場觀眾最高票數成為最佳人氣選手，亦獲得媒體評委票選最佳魅力台風獎得主。（李秋玫） 臺灣戲曲中心2016創意競演節目徵集 決選團隊出爐 臺灣戲曲中心於今年推出首個重點節目「創意競演節目徵集計畫」，鼓勵表演團隊及創作者參與當代戲曲，期能藉由各領域與各世代創作者碰撞，激發多元的戲曲表現形式。在歷經長達半年的創作陪伴、劇本工作坊、讀劇會及試演後，參與決選團隊名單終於出爐，分別為：安琪歌子戲工作坊《纏》、新聲劇坊英雄《再見》、辜公亮文教基金會《聶隱娘》、真快樂掌中劇團《孟婆．湯》與栢優座《畢方之國》等。 本次入選以「劇本工作成果」、「試演導演詮釋及演員表現」、「舞台、服裝、燈光等設計呈現」為主要評分項目，參賽作品必須能夠表現出「傳統戲曲的創意展現」、「保留戲曲傳統精神的新突破」，同時更必須維持「劇本、表演的完整性」，本次入選團隊將於今年3月份參與決選公演，演出完整劇目內容，最終優勝團隊將可擁有臺灣戲曲中心演出計畫之優先提案權外，也有經費獎勵大表演廳組最高600萬、小表演廳組最高200萬之製作經費分攤。（張慧慧） 亞太詩歌樂舞慶臺戲系列「與藝術家有約」活動即日起報名 亞太詩歌樂舞慶臺戲系列活動之中的「與藝術家有約」示範講座與工作坊，將與1月18日及19日「來自蒙古、歐亞、天山草原與河中流域的音樂故事」音樂會同步舉行，歡迎意者報名
