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呂紹嘉
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特別企畫 Feature 焦點一：專訪NSO新任總監
呂紹嘉：希望走較深、較遠，但不見得好走的路
呂紹嘉，這個令台灣驕傲的名字，在眾所期盼中，終於在去年首肯，接掌NSO音樂總監一職。他的就任，不僅為樂團提振不少士氣，精心規劃的新樂季更為交響樂的欣賞注入一股「新」的潮流。在開季音樂會登場之際，藉由本篇專訪，呂紹嘉將與樂迷們暢言他的計畫、期望，並分享他的音樂觀。
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特別企畫 Feature 焦點五：現代音樂
挑戰觀眾的耳朵 給你世紀末的頹廢
在這個票房欲振乏力、節目規劃傾向討好觀眾的時期，「現代音樂」恐怕是一帖票房的毒藥。但是NSO卻大膽地拓寬視野，計畫性地在「維也納世代對話」中排出現代音樂的曲目，讓維也納不僅停留在古典，更拉近至十九世紀末。連演出的歌劇《艾蕾克特拉》也走世紀末頹廢風，挑戰台灣聽眾的耳朵。
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即將上場 Preview 「NSO精選—鞋尖上的精靈」白建宇 擊動琴鍵召喚傳奇
被譽為鋼琴怪才、另一位「布梭尼」的韓籍鋼琴家白建宇，自小享有神童之名，更從不同的鋼琴教育家手中習得一身好功夫，除了能詮釋多樣曲風，更以龐大且廣泛的曲目聞名。他將帶著一身傳奇技藝訪台，在指揮家呂紹嘉帶領下，在「NSO精選鞋尖上的精靈」音樂會中帶來浦羅柯菲夫的《第二號鋼琴協奏曲》。
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總編輯的話 Editorial
創作永不停歇
懸缺兩年，國家交響樂團（NSO）新任音樂總監人選終於在日前出爐。呼聲最高的旅德指揮家呂紹嘉眾望所歸，已確定自二○一○年八月起執掌兵符。指揮是樂團的靈魂，這個舞台上的英雄人物，不僅主宰著一個交響樂團的特色與風格，更是領導樂團發展方向的關鍵角色。今日的NSO是過去眾多指揮努力的成果，包括前任總監林望傑、簡文彬及現任藝術顧問赫比希，而曾任前德國漢諾威歌劇院音樂總監的呂紹嘉首肯接任後雖表示：「大家不要過度期待，以為我一上任，所有事就會馬上好轉，還是要給我和樂團時間。」但無疑，<span lang=
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特別企畫 Feature 新任音樂總監 開啟NSO新時代呂紹嘉 踏實穩健的指揮之路
懸宕兩年的國家交響樂團（NSO）音樂總監一職，終於在六月初塵埃落定享譽國際的台灣指揮家呂紹嘉，首肯接任。大學心理系畢業、非科班出身的他，是如何決定走上指揮之路的？未來一年，呂紹嘉將為NSO規劃新未來，他又是如何思考可能的方向？
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特別企畫 Feature 背對觀眾的魔法杖
樂團的神奇推手
管絃樂團中，只有一個人不拿樂器， 最慢上台、最快離開，而且背對觀眾！ 但他卻是所有目光的焦點，不管台上台下。 雙手只在空氣中揮灑， 出現的卻是劇力萬鈞的聲響！ 指揮是一個樂團的靈魂， 掌握了音樂的聲響，也掌握樂團走向， 歷年來指揮儘管評價不一， 卻將管絃樂團推上頂峰。 在歡慶呂紹嘉即將回台為國家交響樂團「執棒」的同時， 本刊為您解讀知名指揮家揮灑音符的奧秘， 看指揮與樂團的依存中， 如何締造奇蹟！
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即將上場 Preview 聆聽未來大提琴大師卡普頌
跟著呂紹嘉 與NSO享受田園浪漫
頗受台灣觀眾歡迎的旅德指揮呂紹嘉，這個月將與NSO合作三場音樂會，再度喚起樂迷的熱情！前兩場音樂會邀請法國新生代大提琴家卡普頌合作，之後的「六月田園」則會演出貝多芬的第六交響曲《田園》、讓樂迷在音樂中徜徉詩意的田野風光。
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藝號人物 People 首度與NSO合作
史拉特金 改造樂團的神奇魔法師
被美國《洛杉磯時報》盛讚為「全美音樂總監」的史特拉金，是一位真正的orchestra builder（樂團打造者）。他的偉大之處並不在於名氣，而在於有能力拓展樂團的彈性、開拓更多不為人重視的曲目。這個月底，他將首度與NSO合作，演出兩場跨年音樂會，讓台灣樂迷領略他堅實的指揮功力。
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演出評論 Review
兩齣浪漫的弔詭與碰撞
無論曲目安排的考量或演奏程度的要求，布魯克納第五無疑是整場音樂會的重心。能踮腳牽著這頭巨獸安然走過滿佈天險的八十分鐘而不潰散已屬不易，但若能進而馴服它，最後即使傷痕累累也將換得莫大的快感。當晚NSO在呂紹嘉華麗而有效的掌握下神奇地逼近了此一難得的境界。
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即將上場 Preview
攜手慈善的音樂「臺灣之光」
指揮家呂紹嘉與鋼琴家陳毓襄，頂著「臺灣之光」的光環，即將與台北市立交響樂團攜手遠征中國北京國家大劇院，同樣的精采曲目提前在台北獻演，其中一首浦羅柯菲夫的第三號鋼琴協奏曲，除了陳毓襄長達約廿五年的演出經驗外，更令人期待的是呂紹嘉的詮釋，據說，呂對該曲的處理，連知名鋼琴家安斯涅也擊掌折服！
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音樂
一場耳朵舒服的音樂會
指揮本就是以身體傳達一切意念的職業，樂手們會感受到指揮身體的狀態，進而影響到演出品質，甚至音色。此次再看人稱「樂壇的台灣之光」呂紹嘉，相較於過往，發現他的肢體動作自由開放許多，無論是面對宏偉或是細瑣的樂段，游刃有餘。
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音樂
呂紹嘉 充滿力與美的「新世界」
壓軸好戲為德弗札克E小調第九號交響曲《新世界》，波西米亞鄉愁的揮灑，似乎並非呂紹嘉對這首耳熟能詳名曲的詮釋重點，他主要聚焦於全新觀點的節奏與動態解析，將全曲演得充滿力與美。
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音樂
等待零時差的音樂現場
對的曲目、對的演出者，是這兩場音樂會最成功的地方；呂紹嘉端出台灣首演曲目，讓觀眾長見識、讓樂團往上攀爬，是這兩場音樂會的意義所在。但這個「對」，需要企畫者縝密的思量與寬廣的眼界，需要樂團日復一日地磨槍待陣，否則，意義，也只不過是白紙上偶然出現的名詞罷了。
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達人推薦 本月我要看
NSO 「英雄的生涯」、「探索新世界」
傳出簡文彬堅不續約的新聞後，後繼者人選便成為熱門話題。我認為，總監如不是出身本地，樂團恐怕前途無亮。因為時空在變，觀念在變，一個對台灣毫無概念的老外，除非是眾所拜迎的超級大師，否則他不會明白本地觀眾的特性和需求。在這個情形下，幾乎場場勝投的呂紹嘉成為眾所矚目的焦點，而一月份他也破天荒地連續指揮三場NSO演出，曲目都很特殊，是個值得矚目的事件和風向球。 第一場是呂紹嘉所擅長的德奧曲目，布拉姆斯《海頓主題變奏曲》、荀貝格鋼琴協奏曲、理查‧史特勞斯《英雄生涯》，恰可欣賞三個不同時代的音樂美學與詮釋手法。鋼琴由前輩台灣鋼琴家陳必先演出，雖不像新生代那麼華巧，但是她沈穩、內斂的獨特氣質，還是相當值得欣賞。我認為理查‧史特勞斯是個「聰明過度」的作曲家，作品內涵和技巧，都比「恰到好處」過頭一點點。雖然聆聽的當下，有些段落會受到華麗效果震撼，但聽完總生不出打從心底的好感。不過如果當成欣賞呂紹嘉魔棒威力的媒介，倒是非常適合。因為它色彩夠多、效果富麗堂皇之故。 第二場曲目來到東歐場景，從滾瓜爛熟的德弗札克《新世界》、鋼琴語言新經典的巴爾托克協奏曲，到現代作曲家李給悌的《氛圍》，顯現呂紹嘉詮釋曲目的突破企圖心。肯定的，這兩台曲目是一月份最值得用心聆聽的看門道音樂會。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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藝號人物 People 以人文素養折服歐洲的台灣指揮
呂紹嘉：音樂會後，盼你我抱著滿滿充實的心回家
編按： 這個樂季，蒞臨台北的國際巨星之多，令人目不暇給。除了歐洲大樂團外，更有揚名國際舞台的亞裔音樂大師。今井信子與鄭明勳的舞台丰采，相信留給台灣觀眾很深的印象；每年固定回台演出的「台灣之光」──呂紹嘉，今年更將與陳必先──被歐洲樂壇譽為「中國奇蹟」的鋼琴家──攜手打造亮眼的曲目。經由專訪，我們發現這些大師們的共同特色：亞洲的嚴謹思維、世界村的國際觀、深研典籍、關懷當代，當然，也看到舞台下，大師們深厚的人文光采。 我總是期許自己，每次演出能讓聽眾在不需事先作功課的情況下，自然地被曲子吸引，跟我們一起經歷全新的音樂旅程──這也是音樂藝術所以特別之處。 ──呂紹嘉
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音樂
威風凜凜的俄羅斯榮光
呂紹嘉手法精鍊撐住三個大格局樂章的張力，一方面呈現威風凜凜的俄羅斯榮光，另一方面在傳達辛辣嘲諷內涵之餘，也沒有忘記底層的深沉陰暗。他引領樂團發出熱血沸騰的飽滿音響，並以毫不止息的無情衝擊力傳達鮮活戲劇，白熱化動量從頭到尾震驚全場。
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音樂
嚴俊傑 用琴聲捕捉戀人的騷動靈魂
年輕肯學，謙虛又率真的個性，是現任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監的指揮呂紹嘉給嚴俊傑的評語。而三年前在台灣開獨奏會，樂評人焦元溥對他表現記憶猶新，他說，在該場音樂會上，嚴俊傑以高超的技巧營造出奔放的幻想世界。此次嚴俊傑的獨奏會以「熱情、戀人、貝多芬」為名，年輕卻心思敏銳的他，要以琴聲讓樂迷感受同樣敏感卻又難以捉摸的貝多芬。
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特別企畫 Feature 從法學世家走上指揮之路
焦元溥 青年轉業飛往音樂天空
出身法學世家，甫自美國佛萊契爾學院取得法律外交碩士的焦元溥，其實最大的夢想是「要當一名優秀的指揮家！」，十五歲就開始發表樂評的他，現在更想進一步報考歐洲音樂學院修習指揮，對他而言，音樂才是他真正想走的路！
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音樂
匠心獨運的新穎筆觸
蕭斯塔可維奇《第一號鋼琴協奏曲》由絃樂團、鋼琴和獨奏小號聯合演出，因其振奮的旋律和變化多端的氛圍而備受喜愛。去年剛贏得聖彼得堡浦羅柯菲夫鋼琴大賽銅牌的小將嚴俊傑，觸鍵晶瑩剔透，表情敏銳纖細，沙場老將葉樹涵的小號則吹出意氣風發的金管氣派。呂紹嘉將樂團控制得滴水不漏，無論爵士樂風節奏或窩心的抒情神韻，均無懈可擊。
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達人推薦
台灣樂壇兩大才子指揮馬勒，萬不能錯過！
台灣樂壇兩大才子指揮NSO的馬勒，是萬不能錯過的節目。呂紹嘉具有一種宛如解謎般的剖析力，加上操縱裕如的鋪陳手法，由他詮釋極度深沈的馬勒第九，無疑是百年難逢的天作之合。簡文彬隨後指揮未完成的馬勒第十，恰是極好的對照組，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一號小提琴協奏曲，亦有聽頭。 銅管五重奏由最豪爽的五種樂器組成，又發源在粗獷的北美，無疑是近代最陽光的音樂表演。加拿大銅管五重奏又以百變面孔和詼諧搞笑、精緻緊密的合奏贏得舉世喜愛，此次帶來古典和爵士曲目，建議「年後緊張症候群」的上班族欣賞。另一個已經紅火的跨界巨星陳美，不必我多介紹。在此帶上一筆是因為，這類演奏家中，她是少數鎮得住樂評人的練家子，又有天生舞台表演才華，紅得合乎天理。 雖然只有一水之隔，法式和英式音樂劇氣質極大不同。總的來說，法國人的想像力稍微比英國人脫框，浪漫的民族性使音樂顯得更華麗而濃豔，更接近從戲劇衍生的「幻想曲」。無論如何，我認為本劇是音樂劇迷不容錯過的法系代表作。最後，國光劇團創新之作《三個人兒兩盞燈》、雲門重演《紅樓夢》也會是我的必賞節目。