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爵士樂
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音樂
楊．葛巴瑞克&希利雅合唱團音樂會
楊．葛巴瑞克（Jan Garbarek）是來自挪威的薩克斯風音樂家，他自六〇年代出道至今，已成爲歐洲爵士樂界的大師級人物，七〇年代起便與世界各地的頂尖民族樂手合作，冷冽疏離的薩克斯風音調，融合巴基斯坦、黎巴嫩、巴西等地的民族音樂，創作出張張精采的融合爵士（Fusion）佳作 。 九〇年代葛氏開始與來自英國的人聲團體「希利雅合唱團」（The Hilliard Ensemble）合作，該團擅長演唱文藝復興與巴洛克時期的古樂曲調，搭配葛氏的薩克斯風即興穿梭其中，加上音場控制的變換反射，營造出仿如教堂優雅聖潔的聖樂，也使得他們合作的幾張專輯不但受到世界各地音樂獎項的推崇，更在全世界拿下百萬張以上的銷售量，將是國內愛樂者難得的聆聽經驗。
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音樂
「沒」插電的貝斯聲
査理．海登的演出，顯然企圖保有唱片中風貌，但明顯地錄音中較易凸顯貝斯清楚的旋律線構思，甚至發動樂團的樂念，然而在現場音樂會並沒有激盪出太多Live的驚艷。
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音樂
日本爵士夜在台北
李敬子的場子略帶流行演唱會的氣氛，希望聽衆投注更多的熱情；而渡邊貞夫則更強調音樂的和諧默契，一派溫文儒雅的風範。
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即將上場
日本爵士樂歌手李敬子首度來台
日本首席爵士女伶李敬子（Keiko Lee），是爵士樂壇中鮮少出現的亞裔傑出歌手。在Keiko的醇美歌聲中，包窩著Nina Simone的高難度技巧表現，以及Susan-na McCorckle輕柔揮灑濃情的特質。 一九九七年，她前往香港著名的爵士酒吧five-night club演出，並受邀參與北京的爵士音樂節，李敬子傑出的唱功與美妙的歌聲，贏得當地樂評與樂迷的喝采。同年她更獲得Swing Journal選爲「年度最佳新進藝人」，並蟬聯兩屆（1997、1998）「日本最佳爵士女藝人」第一名的頭銜。 一九九九年四月，台灣亦與世界同步發行Keiko的專輯What A Wonde-rful World！。 此次演出陣容除了Keiko本人之外，還有一組四人爵士樂團，包括鼓、bass、吉他與鋼琴手，同時也邀請薩克斯風手高培華擔任特別來賓。
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焦點
亞洲爵士，日本第一
渡邊貞夫的即興，永遠在行雲流水的吹奏之中，保留了音樂的優美旋律性。聆聽他的音樂，往往就像是在風光明媚的海邊散步，隨性、輕鬆而閒適。
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爵士縱橫談
他是鋼琴家，也是詩人
凱特爾畢昻斯坦是個心思非常細膩敏感的人 作品中最重要的主題，往往是壓抑和波動 彷彿心裡有一股不斷撕扯的破壞力量 非透過音樂抒發，無以獲致精神上的平衡
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名家訪談
探索音樂新境地
ECM音樂製作人史帝夫雷克所製作的音樂，幾乎都以自由即興、前衛爵士爲主。他認爲，歐洲的爵士聽衆年齡層逐漸老化，靑年樂迷的增加速度又太慢，一方面現代年輕人接觸到更多不同的音樂型態，加上電腦、網際網路等等新的娛樂，更多樣化的活動使得現在的人，放在音樂上的精神相對減少。另一方面，雷克說，我們現在沒有偶像了！
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爵士縱橫談
當今首席爵士女強人
卡拉處理聲部之間的平衡，簡直像是個魔術師 獨奏者和其他團員的互動順暢無比 彷彿一大群頂尖嘉年華舞者盡情舞動
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即將上場爵士歌手黛安娜．克瑞兒首度來台
出生於英國哥倫比亞的納奈摩鎭，十七歲的黛安娜以高超的琴藝與歌聲，贏得溫哥華爵士音樂節的獎學金，也贏得爵士樂壇元老、著名貝斯手Ray Brown的靑睞，引領黛安娜正式走入了當代爵士樂壇。 一九九三年加拿大Just Time唱片公司爲黛安娜發行了第一張專輯Stepping Out，由John Clayton爲她跨刀助陣。一九九四年爵士唱片集團GRP旗下Impulse簽下她發行專輯Only Trust Your Heart，這次Ray Brown親自參與錄音，GRP總裁Tommy Lipuma爲她擔綱製作。另張專輯All for You是爲了向Nat King Cole三重奏樂團致敬的專輯，與吉它手Russell Malone及貝斯手Pal Keller共同錄製的CD，賣出三十萬張的佳績，並獲得九六年葛萊美獎最佳爵士女歌手的提名。一九九七年Love Scenes也再度入圍葛萊美獎。一九九九年黛安娜．克瑞兒發行了When I Look in Your Eyers，特別收錄電影《迫切的任務》的片尾曲，並問鼎年度排行榜總冠軍爵士專輯。
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即將上場
蘿拉費琪演唱會
從小就全家隨父親旅居於南美洲烏拉圭的蘿拉費琪（Laura Fygi）是第一位打入美國吿示排雜誌爵士樂排行榜的荷蘭歌手。 羅拉費琪在台共發行五張專輯，尤其在《秋水伊人》專輯中邀請到法國電影配樂作曲家米榭勒格航（Michel Legrand）爲她編製新專輯。此次來台偕同其專屬樂團，從拉丁爵士情調到電影主題曲，涵蓋拉丁、古典和藍調的多重唱腔。
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爵士縱橫談
身入其境的局外人
拜倫的演奏精采絕倫 整體音樂強悍猛烈 他的風格多變 變幻莫測的身影 讓評論界根本不知道該怎麼定位這個人
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焦點
大西洋彼岸的爵士樂
許多歐洲爵士樂手，或許知名度比不上美國同行，音樂上的成就卻毫不遜色，其中幾位佼佼者，甚至指點出嶄新的思考方向，回頭影響了美國爵士樂的發展。
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焦點
老而彌辣的爵士大師 侯辛爾
即將率領多國成員組成的樂團來台的侯辛爾，是經過爵士樂各種流派歷練的大師級樂手，三十多年來又經常與激進前衛的歐洲爵士樂手合作，雖已八十高齡，卻依然活躍。
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音樂
爵士無國界
不同爵士樂團的演出，一在國家音樂廳，一在國父紀念館，呈現兩樣風格，也帶給觀衆不同的感受，卻共同掀起了夏日台灣第一個爵士高潮。
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音樂
隱藏在粉彩包裝裡的音樂
作曲，再度成爲歐陸爵士樂手的重要課題，全然的即興演奏，不再是衡量作品的唯一標準了。
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即將上場
暈眩爵士月
繼十月份「登革熱戲劇節」後，蔡瑞月舞蹈館於十一月份策劃三種不同風格的爵士樂團演出，結合旅居台灣的國際與本土樂手精緻演出，爲向來繁忙的中山北路商業金融圈增添幾分輕鬆慵懶的爵士風情，帶動社區年輕朝氣。爾後每季亦將舉辦各種主題藝文活動，凝聚社區民衆的文化認同與關懷，希望能建立中山北路藝術特區的藝文風氣。
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爵士縱橫談
當代爵士指路者査理．海登
面對前途茫然的二十一世紀， 老牌貝斯手海登 以反璞歸眞的方式 指出尋找爵士樂生機的方向。
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活動看版
五〇年代經典爵士之夜
表演藝術是最重視「現場」互動的藝術形式，在十二月的冬夜裡，本刊特地舉行了一場熱力十足的爵士樂之夜，由樂團現場演奏五〇年代經典，介紹一種屬於現代的生活藝術。
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焦點
一個爵士樂迷在台北
你是一個爵士樂迷，住在台北；空氣汚濁，交通混亂，飮食不潔！更糟的是，還得忍受隨時隨處漫天席地而來的噪音！好不容易回到家，卸下一身的塵勞憂傷，再從數量有限的爵士樂CD當中，仔細地挑出一張，丟進CD player裡頭，你睡著了！在夢中，你看見大旱對雲霓說：「求求你，救救我吧！我快渴死啦！」雲霓緩緩地睁開雙眼，憐憫地看著大旱；於是雲霓輕輕地揮一揮手，在遠處的地平線，突然出現了幾點閃亮的金光！ 大旱不解，看著雲霓說：「那是什麼呢？」 雲霓拈起了一朶優曇尼花，嘴角帶著微笑，輕聲說道：「喔！沒什麼，只不過是一些廣播電台罷了！」 時鐘正敲著第十二響，你從夢中驚醒。回想著歷歷如繪的夢境，你打開了收音機，在地下電台構成的迷宮當中捜尋著。 突然間，傳出了一陣狂野的即興。這，這不正是鳥人派克和暈眩基列斯比的合奏嗎？原來，夢裡的一切都是眞的！ 飄盪在空中的Jazz樂 從一開始，這件事就像是一個夢！台北市居然加入了世界上極爲少數的城市，擁有了自己的專業古典音樂電台！對一個爵士樂迷來講，這個電台的成立，也爲他們帶來了不少好消息！因爲，這個電台願意撥出它有限的資源，來照顧更爲少數的爵士樂迷！每天晚上十二點鐘，只要你打開收音機，轉到台北愛樂電台，就能收聽到極豐富的爵士樂節目。從週一到週五晚上十二點到一點，是由湯志偉主持的「藍色狂想曲」，一點到兩點，則是程港輝主持的「藍色情挑」。 「藍色狂想曲」主要是以傳統的爵士樂爲主，而「藍色情挑」的內容更爲多變，有時候還可以聽到藍調音樂甚至於搖滾樂！週六的晚上，台灣爵士樂前輩，「蔡爸」蔡輝陽會把他珍藏的爵士樂CD拿出來，在空中和大家分享。到了星期天的晚上，傅慶良則會爲大家介紹爵士樂史上著名的專輯，除此之外，還會幫當週出生的爵士樂手過生日。 除了台北愛樂電台之外，台灣唯一的英語廣播電台ICRT，在週一到週五晚上七點，由Michael J主持的The Jam，也是一個蠻有趣的爵士樂節目。The Jam的風格就像ICRT其他的節目一樣，相當的美式，也相當活潑，播放的音樂也包含了許多Jazz-Rock Fusion（融合爵士）。 台北Jazz迷大本營</p
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CD小舖
歲月的表情，薩克斯風低吟
尋找知音，就一位欣賞者而言並不容易；以創作者角度來看，似乎也有類似的情形。還記得剛開始毫無忌諱聆聽各種音樂時，就像手上只有一個球拍，但迎面而來的球卻不停地出現，稍有空檔幾乎就會被球不經意擊中，那樣地刺激有趣。等到熟練球技之後，有時候竟然發現原本的喜悅憧憬已不再。這是快樂已經沈澱，或者根本沒有找到知音？我寧可相信所有的快樂已經圍繞在周圍，只是太親近反而忘記了原來的面貌。 欣賞音樂或任何創作藝術，就像對待朋友一樣，從初識到了解的過程最具有意味深長的體會。低音薩克斯風手傑瑞．莫勒根（Gerry Mulligan）在樂界的演奏錄音幾乎可以成爲不少典範，然而他沈穩不誇張的風格似乎只有表情的呈現不同，慢條斯理的陳述作風就像自己反觀內省時才聽得見的喃喃自語。曾經風光的歲月並不是傑瑞所眷戀的，因爲他深信能夠欣賞這種音樂的人自然會與他的樂聲親近。 Lonesome Boulevard專輯發行於一九九〇年。這張專輯仍是傑瑞最著名的四重奏組合，但是往日他以不用鋼琴手的方式處理Cool Jazz而蔚爲獨家風格的編組，在這裡卻出現了Bill Char-lap這位鋼琴手。回顧六〇年代末期，傑瑞參與鋼琴手Dave Brubeck的四重奏樂團一起巡迴表演時，就曾經引起許多人爭議這個問題。但是若仔細觀察傑瑞的表演錄音，應該會更明瞭他是位懂得適時進退的樂手。說更明白一點，在加入Dave Brubeck樂團期間，他的表現就是伴奏樂手。主從角色的風采因人而異，但是不同組合的演出更能呈現爵士樂的迷人特質。 在Lonesome Boulevard專輯當中，幾位樂手與傑瑞爲當時的固定組合，演奏默契相當好。這時期傑瑞已年逾六十，專輯中除了Dave Amram的Splendor In The Grass外都是傑瑞的新作。一開始的Rico Apollo帶有明朗快活的節奏，與大部份傑瑞的四重奏作品相比較，這是相當特別的一首。因爲除了在一九五二年之前他在紐約期間，這種Bebop意味的演奏是很難從傑瑞的演奏中聽到。不過整個音樂進行，卻也像是把Cool Jazz的演奏速度加快一點的感覺。或許對他而言，年輕的日子仍是値得回味的。 另一首在形式上與Rico Apollo正好相對應的長篇演奏Curtains，傑瑞卻放慢速度讓鋼琴與他的薩克斯風吹奏相輝