作曲，再度成爲歐陸爵士樂手的重要課題，全然的即興演奏，不再是衡量作品的唯一標準了。
馬斯納格五重奏
5月31日
國立藝術學院舞蹈廳
情慾晦澀地隱藏在粉彩包裝的攝影集裡，打開封面，一幀幀經過洗染、塗裝、切割的作品，吿訴我們，創作者杜可風逼視人性情慾的結果。
然而，同樣躺在包裝盒裡的那張唱片，這些音樂又訴說著怎樣的故事呢？
在這裡，柯曼和柯川（註1）仍然是巨大的前衛圖騰；在這裡，鮮少有人聽過維也納藝術樂團，更不用提聖日、安東尼布雷斯頓（註2）等等。於是，要想準確地向大家說明，馬斯納格五重奏（Max Nagl Quintet）的作品是怎麼回事，竟然像是對自小失明的人描述顏色一樣困難！
音樂會最美麗的時刻
一九九九年五月三十一日，雨中，走在通往藝術學院舞蹈廳的路上，看著即將進場的觀衆，心裡想著的卻是，究竟有幾個人會產生共鳴？這場演出又能感動多少人？
當然，音樂本身自然擁有撼動人心的力量；當然，並不是一定要知道，歐陸從自由爵士、自由即興一直進展到民謠導向的現代即興音樂（註3）這段發展歷程的人，才能欣賞這場演出。讓人好奇的是，這會是一場大開眼界的文化衝擊嗎？或是文化災難？
於是幕啓燈亮，音樂家各就各位，隨著舞台上幻燈片切換造成的光影流爍，演奏出他們最新的苦心創作。
在爵士樂的演出當中，現場氛圍激盪出的火花，常常是造成傳奇名演的主要因素。在那天，低音大提琴手彈奏的兩段即興，是整場演出唯一的自發性即興，尤其是上半場快結束時，第二次的即興演奏，就連台上其他人，也和觀衆一起屛氣凝神欣賞著，這大概是這次演出最美麗的時刻吧？
下半場則都是預先設定好的演奏，馬斯納格自己的說明是，這些作品的樂句都很短，旋律線常常是跳接在一起的，並不適合用來表現即興；再著，即興演奏誰不會？若是爲了即興，反而減弱了作品想表達的意念，得不償失！
即興演奏的反思
這種想法正是歐陸爵士樂手，近年來對於七、八〇年代過度強調即興演出的反思，也可以在其他歐陸音樂家的作品裡聽到同樣的趨勢（註4），換言之，作曲再度成爲歐陸爵士樂手的重要課題，全然的即興演奏，不再是衡量作品的唯一標準了。
於是，雖然下半場的氣氛顯得有點悶，我們卻能更淸楚聽到這個五人團體的音樂特色。
最搶眼的是鼓手，豐富的肢體表情，幾次極富戲劇性的口白，都能讓觀衆大樂！鼓手是歐陸爵士那一派（註5），以速度和重量取勝，這也是他搶眼的主因。低音大提琴是那天最精采的！除了彈奏了兩段包含大量泛音旋律構成的即興之外，還能扎實沈穩地維持住樂團整體的行進。小提琴是提供優美旋律的主角，幾段富含民謠風的演奏，爲音樂增添許多色彩。鋼琴則是最詭異的部分，每當樂團其他成員融成一片時，總是聽見鋼琴冷然獨立，用西索泰勒式的演奏（註6），刺激著觀衆的聽覺。至於團長馬斯納格演奏的薩克斯風，偶爾迸裂出來的鬼哭神號，往往讓人聯想到約翰佐恩（註7）！後來才知道，原來馬斯納格眞的和佐恩一起演奏過。
對於這種略帶著前衛色彩的音樂，觀衆的感覺如何呢？
令人訝異的是，觀衆似乎頗欣賞！演出結束後的鼓掌和歡呼，聽的出來是熱情且眞誠的，不是那種應酬式的。在一個正統爵士樂都還是一片荒蕪的地方，觀衆居然喜歡帶著前衛味道的作品？對這個現象最好的猜測是：我們的社會實在太前衛了 ！
註：
1.歐涅柯曼（Ornette Coleman），六〇年代初期，自由爵士旗手，在他倡導之下，自由爵士成爲一種基本概念，不再是某種神奇的特技。後來影響了大量的歐陸爵士樂手（尤其德國）。約翰柯川（John Coltrane），一九六七年過世，影響力卻一直持續到今天以至於未來！作品深邃難解，即使過了三十多年，有無數人嘗試解釋他的作品，對他作品背後隱藏的思想，仍然還有許多疑問！堪稱人類史上最偉大的兩位JC之一！（另一位則是Jesus Christ，耶穌基督）
2.維也納藝術樂團（Vienna Art Orchestra），以維也納爲基地的前衛爵士樂團，馬斯納格五重奏的作品，可以聽到這個樂團的一些影子。聖日（Sun Ra），爵士樂史上最奇特，最有趣，也最詭異的人物。他自稱來自土星，音樂也常常以宇宙太空爲目標，也許可以稱爲「前衛宇宙爵士」。安東尼布雷斯頓（Anthony Braxton），創作力驚人的前衛爵士樂手，可能是前衛爵士圈裡最有活力的推展者。
3.六〇年代末期，自由爵士導入歐洲，成爲歐陸爵士樂的重要派別。到了七〇年代末期，自由爵士轉化成爲自由即興。到九〇年代初期，歐陸樂手對於全然的即興音樂感到厭煩，主要原因在於，即興音樂無法成爲表達自己民族特色的工具，於是出現了以民謠爲素材的即興作品，風氣一開，目前已經是歐陸爵士樂界的主流思想。
4.在一九九一年維也納藝術樂團的作品《第二章》（Chapter II），或者一九九七年安寧皮考克（Annette Peacock）的作品《無物類此》（Nothing ever was, anyway.）當中，我們可以聽到作曲的重要已經超越了即興，即使這兩張專輯的演奏者，以往都是以即興能力著稱的。
5.相對於歐陸，美國爵士樂手更重視音色的變化，也許是因爲美國爵士樂手大多還是從傳統爵士樂入手的緣故。可以比較註4提到的兩張專輯作比較，馬斯納格樂團的鼓手頗類似維也納藝術樂團，而《無物類此》專輯的鼓手保羅摩訓（Paul Motian），表現的方法就和歐陸大不相同，即使兩張專輯都是前衛爵士。
6.西索泰勒（Cecil Taylor），前衛爵士鋼琴家，也有人認爲，他才是自由爵士眞正的創始者。泰勒曾說過：「對黑人而言，鋼琴是打擊樂器，不是弦樂器！」這段話就是泰勒作品的最好註脚。
7.約翰佐恩（John Zorn），噪音爵士樂手，曾來過台北演出數次。
文字｜黎時潮 台北愛樂電台節目主持人
