成立廿年，里米尼紀錄劇團可謂德國當代不可不提及的創作體，如果說當代劇場的特色是尋找戲劇的新形式，反映現實而非建立幻覺，且試圖從根本上去處理現實，閱讀《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》一書便可發現劇團於此嘗試上的不遺餘力與不可化約，透過各種的「日常專家」，呈現出世界的複雜度，也重新建構了觀演距離，讓真實與虛構不斷重新對照。
不得不說，閱讀這本書如同窺探一場破格的創意秀，與眾不同地展現日常的戲劇場面——如果不希望劇場只是再現又要能反映真實，到底可以怎麼做？
成立廿年，里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）可謂德國當代不可不提及的創作體，由三位主創者海爾嘉德．豪格（Helgard Haug）、史蒂凡．凱吉（Stefan Kaegi）和丹尼爾．魏策爾（Daniel Wetzel）有機地交互組合，各自針對有興趣的題目或是獨立作業、或是串連創作。成員主為一九八二年創立的吉森大學應用劇場藝術學系（Institute für Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Gießen）畢業生，維持該系一貫質疑且意欲顛覆德國市立劇院與主流劇場表現傳統，尋找著不同的劇場表現方式。「再現」為他們最質疑與排除之事，並以另一種方式繼承著布萊希特的史詩劇場，挑戰所有傳統劇場敘事，以及企圖討喜與滿足觀眾、只提供表面娛樂效果等「不思考」的劇場形式。
世界舞台上的日常專家
面對里米尼紀錄劇團多元產出的作品，這本《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》由多位德國重要劇場研究者共同書寫，包含代表性劇場雜誌《劇場今日》Theater Heute編輯、柏林「戲劇盛會」（Theatertreffen）評審艾娃．貝倫特（Eva Behrendt）、德國後戲劇劇場理論大師漢斯-蒂斯．雷曼（Hans-Thies Lehmann），以及知名紀錄劇場「她她波普」（She She Pop）成員安娜瑪莉．馬茨克（Annemarie Matzke）等，從不同面向解析里米尼紀錄劇團的作品。切入面向涵括地方空間設計、真實與虛構的辯證、記憶與記錄的差異、日常專家與素人，甚至是行為藝術等議題，並有豐富的案例說明與圖片參照，書末亦有里米尼主創者的作品年表與簡介。
如果說當代劇場的特色是尋找戲劇的新形式，反映現實而非建立幻覺，且試圖從根本上去處理現實，閱讀本書便可發現劇團於此嘗試上的不遺餘力與不可化約。光以其作品中最獨到的「日常專家」，即可見即便大量作品中都有「專家」登台，但每個作品中專家所代表的意義與出場方式有極大差異。這些日常專家不作為「演員」、不會進行扮演、不在台上做他們不會的事，而就是成為自身，以自身的多樣性呈現世界的複雜度。於是這些專家成為了演出的主體，以主體的眼光在劇場的場域中重新凝視與被凝視。就此，專家的現身實是反劇場幻覺的，但經過戲劇構作的設計，當專家被展示，也重新建構了觀演距離，讓真實與虛構不斷重新對照。
記錄虛構，記憶真實
「只有在事物不是它假裝的那個東西時，我們才會看見它本來是什麼。同樣的，只有當虛構和想像失效或遭懸置時，憶起真實的這個效果才會出現。」格拉爾德．西格蒙德以「記憶的藝術」討論里米尼紀錄劇團的「紀錄劇場」時，強調其不單以重演戲劇化的歷史過去為主，並以多種方式去研究空間、建立實時性（非虛構的劇場時間）。由此創造強烈的藝術、政治、社會與關係經驗，將劇場政治化，不只是粗略地聲稱一種真實，而是紮實地研究並展示了世界的複雜性。在那個複雜世界裡，真相永遠都是其中一種敘事，所採用的形式都是拒絕單一樣貌的刻意選擇。
隨著研究者的文字閱讀里米尼紀錄劇團廿年來歷久彌新、開放又縝密的創作軌跡，對照台灣現今「流行」的創作關鍵字：素人、現地創作、互動參與、記錄、遊走、沉浸。如果里米尼紀錄劇團是跳脫再現，從劇場的不可能之處尋找形式反思與實驗，那在台灣的我們，從這些尚在開展的虛實概念中又鋪排建構了什麼呢？
