千禧年之際，同樣出身於德國吉森大學應用戲劇學系的校園三劍客——史蒂芬．凱吉、賀爾歌達．豪克與丹尼爾．維次爾，共組了里米尼紀錄劇團。他們或共同創作，或雙人組，時而各自獨立，不管是什麼樣的組合，所推出的作品，一律以「里米尼紀錄」為標誌，短短幾年間，他們不但在德國境內炙手可熱，多部作品更享譽國際劇壇，獲獎無數，儼然已是最具外銷實力的德國劇團之一。
為何這個以紀錄性為導向的劇團能勝出，並全球各地擁有強大的影響力呢？為了找尋答案，讓我們一起來追蹤其獨到創作風格的五大線索！
線索1：日常生活專家
里米尼紀錄劇團捨棄專業演員，根據所關心的主題，從日常生活中，跟各個相關領域的人對話，從諸多不同的視角切入議題，挖掘鮮為人知的故事與觀點，譬如，《未竟之室》便是廣徵訪談瀕臨死亡之人或與之相關的醫護人員，探討安樂死的社會議題。由此所甄選出的素人演員，在舞台上演出的，不是他人，而是自己，正因為，闡述的是自己的觀點，娓娓道來的是又個人親身經歷的故事。較之專業演員，他們的演出更真實自然、情感更真摯，讓觀眾的感受一方面貼近生活，另一方面卻又能有距離的思考所提供的多面向視角。參與的演出者，可以是有深厚學識背景的生物學家、社會學家等，也可以是名不見經傳的普通小市民、護士、清潔工、警察等等，這些戲劇的門外漢，被劇團稱之為「日常生活的專家」，即便是現身說法，他們也需要彩排，以便在舞台上展現出最真實的自己。此手法突破常規劇團的演員制式，使里米尼紀錄劇團的每一部作品，都帶給人拭目以待的驚喜。
線索2：紀錄取代文本
演出者既是素人，創作的素材自然是從當事人蒐集到的第一手資料。研究的場域就在日常生活之中，可以是跳蚤市場、市集、養老院、街頭等等。在創作過程中，調查研究工作是個十分重要的環節，為期多長達數個月，甚至一年以上，他們如記者般四方採訪、蒐集個案，又像社會學家或人類學家深入民間進行訪談記錄，觸角廣泛地深入社會各個階層，挖掘許多值得令人省思的視角，這種紮實的紀錄寫實風格貫穿所有的作品，也是創作一直能夠呈現多元、多面向，時時令人耳目一新的高級策略。
即便有戲劇文本可循，演繹的也不是劇本，而是素人演員對文本中的故事或人物的觀點，如他們對德國大文豪席勒的《華倫斯坦》Wallenstein的詮釋，令人驚豔之處在於，劇團嘗試在現實政治生活中，尋找與這位被自己的雇傭兵背叛、並暗殺致死的德國名將華倫斯坦，可互相對應的人物，於是，有參加過越戰的美國兵現身說法，對不義長官的刺殺意圖，還有參選過曼海姆市長的基民盟（CDU）黨政治家，爆料如何被黨內暗鬥下台等等，如此歷史辯證性的演釋手法，將席勒作品提煉出環繞政治權力鬥爭與忠義兩衝突的主題，不僅使劇本成功地跨越時空，實踐以古鑑今，更突破了劇場藝術倚賴文本的窠臼。
