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馬勒
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即將上場 Preview 聲樂天籟引領
《少年的魔號》 輕巧引你走入馬勒世界
「NSO馬勒系列」在十一月份推出的「少年的魔號」音樂會，將演出馬勒的《少年的魔號》歌曲集，邀來德國的次女高音克莉絲緹安．伊凡與低男中音康士坦丁．沃爾夫演唱，資深歌劇指揮家陳秋盛領導NSO，引領你從每首五分鐘之內的曲子及歌詞，開始理解馬勒的樂思。
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談畫說樂
巴黎的美麗與維也納的哀愁
在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle poque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？
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藝@書
巨人之殉
費時三年時間撰寫、累積二十五年作為馬勒迷的經驗，人稱「文化醫生」的林衡哲醫師，在蒐集各地文獻及鑽研之後，終於趕在馬勒逝世一百五十週年及兩百年誕辰的此時完成了他嘔心瀝血的鉅作《西方音樂巨人─馬勒》。即使坊間馬勒的傳記甚多，但最特別的是，這一本是以一位台灣人的觀點撰寫而成，書中「馬勒在台灣」一章，將馬勒在台灣的影響足跡詳加記錄，也是本書可貴且獨到之處。為此，本刊特地轉載書中精采篇章，以饗讀者。
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演出評論 Review救世主的力量，就是信仰！
被許多指揮列為初登板曲目的馬勒《第五號交響曲》，當天團員的表現著實令人精神一振。不論是暴烈如雷電咆哮的銅管部，還是濃郁如岩漿原泉滾滾的絃樂部，都為呂紹嘉拿手的塊狀樂句與綿延樂句，再次近乎完美地呈現在聽眾面前。
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即將上場 Preview NSO「天上人間 馬勒第四」
亮眼新「銳」 返台「首」演協奏曲
NSO馬勒系列的第二場音樂會「天上人間 馬勒第四」，除了有身兼小提琴家的名指揮克里斯多夫．波彭、國內出色的新秀女高音林慈音，還有特邀的新秀小提琴家陳銳。陳銳於二○○九年獲得伊莉莎白女王國際小提琴大賽首獎，被視為音樂界的「台灣之光」，這次首度回台與交響樂團合作協奏曲，將以孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》展現他的傑出琴藝。
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藝@書
打開「馬勒世界」的第一道門
馬勒的創作與《少年魔號》之間的關聯可說是盤根錯節，羅基敏、梅樂亙兩位教授所編的《少年魔號─馬勒的詩意泉源》，意在理清脈絡，透過七篇論文，探索馬勒龐大的音樂世界。
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特別企畫 Feature 焦點一：專訪NSO新任總監
呂紹嘉：希望走較深、較遠，但不見得好走的路
呂紹嘉，這個令台灣驕傲的名字，在眾所期盼中，終於在去年首肯，接掌NSO音樂總監一職。他的就任，不僅為樂團提振不少士氣，精心規劃的新樂季更為交響樂的欣賞注入一股「新」的潮流。在開季音樂會登場之際，藉由本篇專訪，呂紹嘉將與樂迷們暢言他的計畫、期望，並分享他的音樂觀。
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特別企畫 Feature 法國 France要聽馬勒與瓦瑞茲 歡迎光臨巴黎！
從古典經浪漫，光譜延展至當代創作，跨越三世紀的曲目，音樂家國籍縱貫地理分佈，法國風評優、聲名遠播的法國國家樂團、法廣交響樂團和國家巴黎樂團在新樂季裡，列出豐富的演出藝術家名單，調配出各式樣口味的音樂會。其中值得一聽的有精采豐富的馬勒作品，還有瓦瑞茲的全部作品，機會相當難得！
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城市藝波 Cities & Arts樂季壓軸 馬勒最夯！
當馬勒說「總有一天會輪到我出頭天」時，或許他就是預言今年春天的紐約。在沒有整數的生辰或忌日的情況下，卡內基音樂廳和紐約愛樂兩大古典音樂的龍頭，竟都以馬勒來結束本樂季，讓他出頭得十分徹底。
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城市藝波 Cities & Arts
馬勒交響樂入舞，紐麥爾活化芭蕾風景
三月間，巴黎兩座指標性劇院分別有二個重要首演，一是巴黎歌劇院演出美國編舞家紐麥爾（John Neumeier）以馬勒《第三交響曲》全曲編作的芭蕾舞作《馬勒第三交響曲》Troisime Symphonie de Gustav Mahler，另一是市立劇院新任總監迪馬西摩塔（Emmanuel Demarcy-Mota）執導的霍法特（dn von Horvth）劇作《卡西米爾和卡洛琳》Casimir et Caroline，同時呈現巴黎承襲並固守傳統，以及新創作不斷衝撞尋找新觀眾，兩個截然不同的企圖。
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音樂
八十二歲俄國絃樂巨擘巴夏 原味呈現俄式風采
俄國指揮家魯道夫‧巴夏的名字代表了將管絃樂團的聲音迅速雕琢，以作曲家的想法為原則，清澈、明確地忠實呈現作曲家意圖，這個特質除了與二十世紀中後期俄羅斯音樂家的訓練相同，更可說來自他的老師、作曲家蕭斯塔可維奇的深厚影響。
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狂飆繆思
馬勒與烏鴉
在馬勒第五交響曲裡的樂章結尾常常有絃樂聲部的撥絃（pizzicato），很像是緊跟著馬勒的那隻烏鴉抓到一個機會，將馬勒的心用它的爪子狠狠摳了一下， 而緊接下來的樂章竟然是華爾滋，因為馬勒決定，不與那隻烏鴉妥協。
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達人推薦 本月我要看
《芝加哥》 NSO馬勒第八交響曲
所謂的美國風味有時像臭奶酪，喜歡的人甘之如飴，討厭的人避之猶恐不及。《芝加哥》毫不保留地，把土生土長的美式趣味推到極端，勢必在觀眾群造成兩極反應。 嚮往演藝事業的女歌手，槍殺謊騙她的登徒子，結果卻因收買律師、並操弄媒體，而在獄中一夕成名。色情、暴力、欺詐、功利所有社會上血淋淋的陰暗，全被搬到舞台上當成嬉鬧素材。但在舞台之上，《芝加哥》卻是無比嚴謹，不要說豪華絕倫的爵士樂，演員肌肉就是肌肉、大腿就是大腿，扭腰擺臀都是太空梭規格，不容一絲瑕疵。也許正因如此，舞台簡單到幾乎只剩一桌二椅，可能設計者就是希望觀眾把注意力聚焦到演員的歌藝和肢體吧。 馬勒的第八號交響曲是史上最龐大的作品。馬勒創作時真的想太多了，恨不得把腦裡能有的東西，全都打包塞進作品裡。偏偏他又有這種前無古人、後無來者的能耐。他說：「你不妨想像無垠宇宙發出聲響的情形，那簡直不是人類的聲音，而是太陽運行的聲音了。」如果演得好，經過一個多小時醞釀，曲終可以帶來集體靈魂出竅般的效應。幾年前NSO曾演過一次，只見指揮尤里麥爾疲於奔命，效果並不理想，這回就看台灣之子簡文彬的吧！
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常客推薦 本月我要看
哥倫•布雷高維克與NSO馬勒第六交響曲
在電影尚未誕生的十九世紀初，白遼士就以《幻想交響曲》昭告世人，原來聆賞音樂也是可以想像劇情畫面的。國家音樂廳在六月就有兩場精采節目，在此推薦給喜好在樂音中尋找視覺幻想的樂迷們。 電影配樂始終是樂團在和普羅大眾交流時最常被演奏的曲目類型，去年康澤爾率領NSO連演三場的「發燒電影院」深受廣大回響便是最佳例子，但是，整場由配樂家親自指揮個人作品的音樂會，在台灣就相當罕見了。 來自波士尼亞的配樂家哥倫．布雷高維克就將在六月五日晚上的「哥倫布雷高維克音樂會」中率領自己的專屬樂團演出他過去二十年的經典作品。而他音樂中濃厚的吉普賽風格，更是有別於好萊塢慣用的大氣勢管絃樂風，獨樹一格。 NSO的年度企畫「發現馬勒系列」即將進入尾聲。第六號交響曲處處充滿讓人驚喜的音樂轉折，是個人認為馬勒十首交響樂中最富有「劇情魅力」的作品。十二號下午的「搏擊命運的人」就將演出這首八十分鐘長的傑作，且再度請來肢體語言像在跳舞的井上道義（原來他小時候學過十年的芭蕾！）擔綱指揮，想必一定能將這首神經質的作品詮釋得更為精采！
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音樂
小提琴奇才與作曲奇才的春日之約
二○○三年四月，明茲曾來台指揮NSO演出馬勒第一交響曲，並演奏貝多芬唯一的小提琴協奏曲，音樂中充滿了兩位作曲家年少時代的熱情思緒，及繁複多變的美感；今年與NSO再次攜手，演出明朗愉悅的孟德爾頌作品，要讓台灣觀眾感受充滿這位小提琴奇才的浪漫情懷。
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達人推薦
台灣樂壇兩大才子指揮馬勒，萬不能錯過！
台灣樂壇兩大才子指揮NSO的馬勒，是萬不能錯過的節目。呂紹嘉具有一種宛如解謎般的剖析力，加上操縱裕如的鋪陳手法，由他詮釋極度深沈的馬勒第九，無疑是百年難逢的天作之合。簡文彬隨後指揮未完成的馬勒第十，恰是極好的對照組，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一號小提琴協奏曲，亦有聽頭。 銅管五重奏由最豪爽的五種樂器組成，又發源在粗獷的北美，無疑是近代最陽光的音樂表演。加拿大銅管五重奏又以百變面孔和詼諧搞笑、精緻緊密的合奏贏得舉世喜愛，此次帶來古典和爵士曲目，建議「年後緊張症候群」的上班族欣賞。另一個已經紅火的跨界巨星陳美，不必我多介紹。在此帶上一筆是因為，這類演奏家中，她是少數鎮得住樂評人的練家子，又有天生舞台表演才華，紅得合乎天理。 雖然只有一水之隔，法式和英式音樂劇氣質極大不同。總的來說，法國人的想像力稍微比英國人脫框，浪漫的民族性使音樂顯得更華麗而濃豔，更接近從戲劇衍生的「幻想曲」。無論如何，我認為本劇是音樂劇迷不容錯過的法系代表作。最後，國光劇團創新之作《三個人兒兩盞燈》、雲門重演《紅樓夢》也會是我的必賞節目。
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特別企畫 Feature 跟賈寶玉說再見
紅樓夢答客問
二○○五年春天，雲門即將演出第一千五百場， 推出經典舞劇《紅樓夢》，這是《紅樓夢》第四度上演， 雲門宣佈，這也將是《紅樓夢》的封箱演出。
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音樂
災後的春天，以音樂「復活」
二○○五年的「新竹之春音樂節」將以「春天˙復活」為主題，見證新竹災後重生的奇蹟。今年除了邀請指揮家呂紹嘉、鋼琴家陳毓襄再度登台外，還費了九牛二虎之力，說服知名的客家歌手陳永淘「復出」，演出他為峨眉湖編寫的音樂劇《河婆》，希望喚起大家的對土地環境的重視。
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音樂
步調自然的馬勒四號交響曲
王凱蔚的唱腔，質感漂亮，適切表情刻畫出屬於真正男子漢的滄桑整體演唱充分掌握到作品神髓。簡文彬讓樂團發出室內樂般的紋理，歌者的細緻光影對比得以充分揮灑，功不可沒。
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總編輯的話 Editorial
華爾街的指揮家
藝術產業要做大，套一句大家熟悉的話說：「有錢不一定做得起來，但沒錢萬萬做不起來。」 談到馬勒音樂，紐約華爾街一位富商的故事往往令許多樂迷津津樂道。卡普蘭（Gilbett Kaplan）是一位成功的財經雜誌出版商，這位本來是音樂門外漢的企業家，因為醉心於馬勒第二號交響曲《復活》，發願鑽研此曲，竟然在一九八二年，花錢租下林肯中心和美國國家交響樂團一圓指揮夢，原本大家抱著看笑話的心情，但卡普蘭玩真的，翌年在卡內基音樂廳的演出就被《紐約時報》樂評選為當年「全美最精采的十場音樂會之一」。到現在他指揮過四十多個世界名團，演出次數高達近七十場（二○○二年曾率俄羅斯國家管弦樂團來台），成為世界上「馬勒二號」的權威專家。 沒有錢，中年卡普蘭萬萬不能以「興趣」說服一流交響樂團的共襄盛舉；但只有錢，而沒有紮實的研究與投入，這也只會是富商的一次奢侈玩票。 表演藝術雖然不是向錢看齊的行業，但沒有錢很多環節卻常常做不齊。這一期我們把重心放在「藝術與企業」的議題上，因為企業家洪敏弘與國家文化藝術基金會結合三家企業基金會發起的「表演藝術追求卓越專案」，除了金錢的贊助之外，更嘗試透過十六齣具有傑出創意的表演製作，啟動藝術與企業間彼此know-how的結合。 台灣也有一位企業家陶傳正，具有卡普蘭一般一發不可收拾的熱情，把演戲「玩真的」，一演十二年，對於演戲，衷心投入承諾，他說：「我從不是以客串的心情來演戲，每一齣戲都是專業演出。」因而展開他人生從未預期的演藝事業，也成為華人世界裡少見的企業家演員；洪敏弘愛看戲，陶傳正愛演戲，我們邀請了兩位對藝術都是「玩真的」企業家，對談他們如何看待台灣的表演產業經營。 另外 ，等了一年的當代傳奇劇場，香港電影導演徐克與吳興國合作的《暴風雨》這個月將狂暴登場。莎翁的四大名著之一，《暴風雨》有背叛與忠貞的人性衝突、傳奇與魔幻、原始與文明，影評人聞天祥將剖析史上《暴風雨》的幾種版本；而在國際劇壇裡素有「最東方的馬克白將軍」之稱的吳興國，他如何以他的「憤怒、瘋狂、驕傲、任性」帶動台灣京劇的實驗與創新，資深戲劇工作者李立亨以他長年與吳興國的相識，在〈吳興國的憤怒與眼淚〉一文裡對寫出吳興國對傳統的熱情與愛。
