三月間，巴黎兩座指標性劇院分別有二個重要首演，一是巴黎歌劇院演出美國編舞家紐麥爾（John Neumeier）以馬勒《第三交響曲》全曲編作的芭蕾舞作《馬勒第三交響曲》Troisième Symphonie de Gustav Mahler，另一是市立劇院新任總監迪馬西摩塔（Emmanuel Demarcy-Mota）執導的霍法特（Ödön von Horváth）劇作《卡西米爾和卡洛琳》Casimir et Caroline，同時呈現巴黎承襲並固守傳統，以及新創作不斷衝撞尋找新觀眾，兩個截然不同的企圖。
《馬勒第三交響曲》 極簡有力、盪氣迴腸
紐麥爾一九七五年創作的《馬勒第三交響曲》，新進巴黎歌劇院芭蕾舞團舞碼，三月十三日首度在巴黎上演。由歌劇院交響樂團及女聲和童聲合唱團現場演出，長度一百零五分鐘沒有中場。樂池裡指揮、樂手、加上台上舞者，出動了約二百人。交響曲第一樂章即長達四十分鐘，紐麥爾試圖開發新動作，現代芭蕾編舞不時挑引人想多進入他的舞蹈世界多瞭解；樂音優美，讓人得以不同面向發現馬勒交響樂。第一樂章全由男性舞者擔綱，編舞排場令人聯想到貝嘉（Maurice Béjart），男舞者身型動作和群舞場面產生重量級視覺效應。第二、三樂章非常新古典風格，加入女性舞者，風格甜美、溫柔，注意——只看當代舞蹈的人不宜。第四、五樂章，以三人舞、獨舞貫穿，編舞序列活化舞作深度和力度。全作以第六樂章收尾，音樂美不勝收，音舞似有加成效果，整場表演落幕，只覺迴腸盪氣不已。
紐麥爾同時負責燈光和舞台設計，舞台上無一物，布幕背景亦空無，僅以黑幕下降、上升，佐以燈光，製造墨黑的沈思境界和清朗的明媚風光等不同意境；另外，也讓舞者在發亮的白布幕前呈現剪影，極簡的舞台效果，由燈光縱橫佈局。
歌劇院芭蕾舞團舞者動作紮實，賞心悅目。這批自小集團受訓的男女舞者，晉身獨舞者、明星舞者後，被國人捧為明星藝術家，他們有著明星的氣質，技術水平優異。然芭蕾舞相較於當代舞蹈成了充滿限制符碼的古典玩意，老牌歌劇院作為捍衛芭蕾舞的陣地，如何挑選當代舞碼，給芭蕾舞團注入新精神，成為重要課題。紐麥爾的現代芭蕾和新古典風格，附以現代戲劇舞台的舞作，徹底浪漫，群舞場面豪華，巴黎已成功把這名最歐洲化的美國編舞家作品內化收編。
《卡西米爾和卡洛琳》 舞台流暢、不見劇本深度
今年三十九歲的戲劇導演迪馬西摩塔本樂季起接掌巴黎市立劇院，他執導的霍法特劇作《卡西米爾和卡洛琳》雖然是先前就安排了，但不免被戴上總監作品的光環，備受注目。三月十日起連演十六場，採用雷尼奧（François Regnault）法文新譯本，劇本台詞和劇情演進節奏一樣，快捷、年輕。迪馬西摩塔和舞台及燈光設計搭檔柯雷（Yves Collet）共同創作出一個流動、有著許多高低、前後不同層次變化、移位流暢活潑的舞台。
故事背景發生在上世紀三○年代慕尼黑啤酒節時，一對年輕戀人因男孩剛遭解雇，女孩受不了對方的悲觀情緒，以二人間生齟齬為開端。故事意圖描述年輕女孩對於慾望的懵懂追求，在經濟危機的大環境襯映下，又顯露對未來生活不確定未知的茫然焦慮。二十名演員賣力演出，全劇從台到尾聲音高亢，觀眾注意力主要在啤酒節裡喧鬧的年輕男女身上，頗難細嚼台詞。舞台高度同觀眾席，兩側翼幕撤除，成一開放舞台。舞台裝置包括鐵架看台、桌子、遊戲台、小螢幕電影等等，可隨即挪移出不同線條陳設。最喧囂的道具是兩座溜滑梯，演員直接面對觀眾滑下，而後又移動位置，轉成面對面的兩個弧形線條，道具製作巧妙（弧度讓演員滑下後即為站立位置），呈現多元舞台畫面。舞台上又以大布幕投影方式，複製乘坐雲霄飛車的視覺效果，十分有趣，有些觀眾則反映會暈眩。
此劇舞台效果十分有趣，可是劇終後，觀眾大致印象只剩一群嬉鬧年輕男女，劇本深度不見。迪馬西摩塔在玩舞台設計、走位、聲光技術、演員歌唱舞蹈等元素，技術熟練，呈現目不暇給的景觀，但是劇本底層精神卻不見著墨發揮。年輕導演一心要吸引新觀眾進入劇院，整齣戲娛樂性高，然而我們不禁納悶：是否玩形式玩過頭了？
