馬勒的創作與《少年魔號》之間的關聯可說是盤根錯節，羅基敏、梅樂亙兩位教授所編的《少年魔號─馬勒的詩意泉源》，意在理清脈絡，透過七篇論文，探索馬勒龐大的音樂世界。
呂紹嘉接任國家交響樂團音樂總監之後，首先推出的五場馬勒系列音樂會以《少年魔號》歌曲為軸，呈現馬勒以這部蒐集於十九世紀初的德文詩歌集所寫的歌曲，以及這些歌樂作品與交響曲之間的關連。
這個設計系列音樂會的概念也啟發了羅基敏教授，與梅樂亙教授編著了《少年魔號─馬勒的詩意泉源》，收入了七篇論文，加上「馬勒生平大事與音樂作品對照表」與「馬勒早期作品研究資料選粹」。
解讀馬勒 從《少年魔號》切入探源
《少年魔號》係蒐集日耳曼民間歌謠，成於十九世紀初，題獻給德語文學大家歌德，歷來如孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯都曾取材《少年魔號》入樂，但是馬勒以整個交響樂團的龐然聲響來呈現《少年魔號》的精神世界，同時也讓他的交響曲浸染了《魔號》的光暈，則又是前人所未至的境地了。第二號交響曲《復活》的第三樂章詼諧曲是從〈聖安東尼向魚群的說教〉改寫而來，原曲歌詞描寫魚群爭相前來領受聖言的盛況，但是講道結束，劣行如故。《復活》的第四樂章的〈原光〉，「慈愛的上帝會給我一小束光，照亮我通往永恆、福佑生命的道路」，充滿超脫塵世的美感。其他如第三號交響曲的第三、第五樂章源自《少年魔號》的歌曲，其他的交響曲禹《大地之歌》也都可以看到與《少年魔號》的牽連。
所以，馬勒的創作與《少年魔號》之間的關聯可說是盤根錯節，羅基敏、梅樂亙兩位教授所編的《少年魔號─馬勒的詩意泉源》，意在理清脈絡。但是，一如所有的論文集都有的特色（或限制），《少年魔號》所收各篇論文各有深淺程度不一的問題意識，交織出疏密程度不均的一張知識網，對於不同程度、不同需求的讀者，提供不同的滿足感。
襄澤（Helmut Schanze）的〈馬勒的「魔號」〉整理了《少年魔號》出版的過程，以及作曲家（特別是馬勒）處理的手法。師大音樂所博士候選人蔡永凱的〈「樂團歌曲」？─反思一個新樂類的形成〉所針對的問題是：把「管絃樂團伴奏的藝術歌曲」視為鋼琴版的擴大，這個想法是否成立？
梅樂亙教授的兩篇專文：〈馬勒樂團歌曲的樂團手法與音響色澤美學〉與〈馬勒早期作品裡配器的陌生化〉，望文生義，是在探討馬勒的配器手法。
其他兩篇專文：達努瑟的〈馬勒的世紀末〉與音樂學大家達爾豪斯〈馬勒謎樣的知名度─逃避現代抑或新音樂的開始〉，都是已經發表出版的論文，達爾豪斯的論文還是早在一九七二年就出版。可以說，兩篇文章都在探討馬勒的現代性。
如同世界無所不包 需要更多爬梳探索
回顧馬勒在一九一一年因鏈球菌所引起的感染性心內膜炎而去世時，同樣也是走過世紀之交、但是新世紀的面貌還未完整呈現的階段，譬如，堪稱二十世紀代表性發明的抗生素就還未問世，所以馬勒罹患的乃是絕症。身後留下九首交響曲、多部聯篇歌曲等作品，以及為人所知的名言：「交響曲必須像這個世界，它必須無所不包」、「我的時代終將來臨」。
咀嚼馬勒的豪語，堅強信念的背後好似有種苦澀的悲壯。不過到了今日，馬勒預言似乎已經大致實現，他的時代的確已經來臨。馬勒的交響作品躋身音樂會的常演曲目。然而，對一部分人來說，馬勒的交響曲蕪雜晦澀，有待闡釋；另有一些人則是在馬勒「無所不包」的交響世界中，尋求自我生命情境的投射，同樣也需要樂曲內涵的文化探索。
《少年魔號》一書或許意在吹響魔號，細細閱讀，是有可能把馬勒這座迷霧森林的面貌看得更清楚。但是，由於採取論文集的形式與學術的格式，恐怕有些讀者還得在五里霧中多待一會兒了。
