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莎士比亞的妹妹們的劇團
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戲劇新訊 辯證愛情，魏瑛娟、王嘉明各自表述
莎妹劇團《當我們巡迴去討論愛情》
莎士比亞的妹妹們的劇團將要全台灣走透透，帶著《當我們巡迴去討論愛情》的兩個小品，要與台東劇團等在地團隊，以愛情為主題進行創作交流。 魏瑛娟《文藝愛情戲練習》首演於一九九五年，是當年小劇場膾炙人口的經典。在宛若早期文藝電影中的場景復古的路燈、遍地秋楓落葉中，二男二女演繹四個片段：一位女子追求男同性戀者的挫敗、兩個女同性戀者的相悅、一對異性情侶的交錯、兩位男同性戀者的交歡；懷舊台語歌曲，瓊瑤電影中純情男女的擬態，時而以誇張的對嘴、滑稽的舞蹈動作演出閩南語劇中男女因金錢無法結合的悲慘情節，傳達愛情裡流動的權力關係、情慾鬥爭和理想幻象的虛無。 王嘉明《請聽我說》則從日常口語中取材，並轉化為充滿節奏，或詩意或辯證的韻文口白，而在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷、以及營造出因錯置而突梯的語言喜感，構成一齣「肥皂反肥皂」劇。此次巡演，請來前夾子電動大樂隊主唱應蔚民擔任現場琴師，佐以復古懷舊配樂，讓戲充滿諧謔嘲諷，既親切又疏離的劇場魅力。（廖俊逞）
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戲劇 非關契訶夫 攸關女同志
徐堰鈴的《三姊妹》 鬍子小姐來挑釁
台灣劇場界實力派演員徐堰鈴跨行當導演，繼二○○四年顛覆《梁祝》故事中扮裝意象的處女作《踏青去》後，新作《三姊妹》再度挪借《白蛇傳》的三角戀，講述一對女同志戀人之間出現第三者後，三「姊妹」之間錯綜複雜的情感關係糾葛。
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戲劇 南美魔幻寫實巨著 搬上荒山劇場
《百年孤寂》台灣版 重現馬康多城的起與落
《百年孤寂》有著馬奎斯經雕細琢的動人文字魅力，讀了第一頁，便讓人欲罷不能；Baboo以寺山修司電影《田園死神》的超現實意象，加上安哲羅普洛斯電影中長鏡頭的悠悠凝視，作為這次在台北藝術大學荒山劇場演出的基調，將馬奎斯書中預言家的角色，換成台灣說書人的角色，將拉丁美洲的生活經驗，和台灣的本土經驗加以連結。
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藝術節 新銳創作者的NEVERLAND
皇冠藝術節 拒絕長大的創作者嗆聲
「Kidult」這個由Kid＋Adult混種而來的新興詞彙，所代表的長不大，或拒絕長大的成人心態，正好也可說明小劇場創作者，堅持以純真眼光看世界的角度。皇冠藝術節今年便以「Kidult」為訴求，邀請四組新銳創作人馬，分別以音樂、戲劇、舞蹈、偶戲等不同藝術形式，呈現生猛犀利的小劇場創造力。
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特別企畫 Feature 不只是七年級！
《e．Play．XD》展現新世代的劇場創意
《e‧Play‧XD》的創作團隊主要由五個七年級台大戲劇系學生組成，除了以世代區隔作為策展概念，討論主題與風格都開放，但必須遵循幾項基本的遊戲規則：一須採用自創音樂，二須採用多媒體，三打破制式導演、演員、技術、製作的分工，釋放創意的無限可能。
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戲劇
異境中缺席的小丑與詩
如果，我們不把《異境詩篇》看作是一齣嚴肅僵硬的戲，如果，我們可以開懷地欣賞年輕演員們充滿自信與「熱愛表演」的真情流露，那麼我們將看到一種在台灣尚屬新形式的表演藝術，在現代劇場的舞台上開始發芽。
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戲劇
眼睛被寵壞的痛苦
這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
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戲劇 都是竊聽惹的禍
一齣沒有演員的戲
《家庭深層鑽探手冊》再次挑戰觀眾的觀戲慣性和期待，將要創下台灣劇場史上破天荒，第一齣無人演出、光靠聽覺想像的劇場作品。
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嚐鮮
搞怪導演又出招，讓你來「聽」戲
王嘉明說，這次來看戲的觀眾可能看不到什麼畫面。原因是，他希望觀眾用聽廣播的方式來「聽」這齣戲。
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戲劇
認真打造屬於誠品的劇場
二○○二年的「只有兩個人」延續過去「地下開放」的模式，採用開放空間、統一主題的形式，由邀演團隊自行處理演出的一切事宜。但由於誠品並未介入太多策展的力量，創作焦點分散、宣傳不足，因此觀眾的反應顯得有些薄弱。誠品企畫宣傳李玉華認為，「是該跳下來大顯身手的時候了」，決定今年使出全力，不止是把空間開放出來，更要扛起製作和監督的責任，提供製作費、動員誠品所有的資源與通路，並嚴格控管作品水準，才能成功確立B2藝文空間的劇場體質。
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戲劇
莎士比亞不是Shakespeare
「莎士比亞在台北」的五個作品主要以詮釋個別劇作為主，而這些演繹經典的創作者，又似以「語言」為其重點。無論是玩弄油腔滑調的文藝語調、抑或生吞活剝乾澀的譯語、還是走火入魔地拆解語音、乃至拋棄語言和大師來個雞同鴨講，對這些集合台北的創作者而言，「莎士比亞」幾乎等同於語言，一種高不可攀又難以馴服的語言。
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劇場思考
期待大氣魄的未來
這幾年來，除卻觀眾，台灣評論界持續地針對此一活動的戲劇與舞蹈撰寫評論，充滿「舉輕若重」的期待與善意，主辦單位是否真切感受到這些目光與重視？目前看來，整個活動尚稱小眾之事，但主辦單位若不以大氣魄來經營規劃，或許會漸漸銷聲匿跡。
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藝術節第八屆皇冠藝術節
今年皇冠藝術節囊括五齣作品： 「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《當我們討論愛情》，由魏瑛娟、王嘉明、戴君芳分別執導〈文愛情戲練習〉、〈請聽我說〉以及〈火星五宮人〉三齣以「愛情」爲主題的作品； 《舞在一瞬間》是一場穿越時空的舞蹈之旅，由世界著名的「荷西．李蒙現代舞團」中首位華人舞者林向秀編導，台北電影節「最佳新導演」陳芯宜、著名音樂家林慧玲共同策劃製作； 《兩根辮子一對鬍子〉是舞蹈空間舞團的創作集錦，有詹曜君的〈霧信〉、黃蘭惠的〈獨白〉、孫梲泰的〈情愛復興〉；《床上的愛麗思》，是全方位創作的鴻鴻，在導演過多部電影和舞蹈之後，重回劇場的最新力作；《閣樓》則是世紀當代舞蹈團，透過編舞家姚淑芬與三位男性表演者，以男性扮裝、性別互換的表演形式，一窺男性沙文主義下女人的身體與身分認同議題的作品。
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戲劇
別著一朵紅花的卡爾維諾
魏瑛娟過去縱然標舉自己的美學品味與姿態，仍能表達出她對人物、社會的觀感與情感，作品中的冷靜反省與抒情關懷讓人難忘。但是時至今日，在劇場中要表達的東西還不成系統、動作與構圖陷入重複的模式，徒然留下姿態與眼神，顯得有些荒涼。
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台北
凝望．純粹
五個演員身穿彩色薄紗長裙，帶著紅鼻子的淺淺笑意，深思地看著觀衆甚至更遠的遠方，有小丑的戲謔，有對自身命運的接納，也有一抹嚴肅和哀愁，彷彿帕洛瑪先生憑海遠眺的眼光。
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戲劇
媒體．劇場：「再現」的思辯與迷戀
Zodiac旺盛的實驗企圖，尤其明顯地表現在它對劇場與媒體再現功能的辯證上：它既深刻地思考又熱切地迷戀兩種媒介的再現企圖，它既可以讓劇場與媒體互相辯證又可以讓它們狼狽為奸。
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柏林
藝術交流新模式
審視「香港在柏林」文化節的成果，真正突顯香港文化風貌的，是電視、電影與靜態展覽。在表演藝術上，香港的地方代表性卻顯得十分不足。若問，到底香港現代表演藝術創作走到了哪裡？經歷過這次文化節洗禮的人，並無法得到任何的認知。
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戲劇
超文本表演，誇語言書寫
《蒙馬特遺書──女朋友作品二號》不多加任何台詞情節，但卻是以重組敘事結構的方式，和原著以及它的讀者對話。這樣「忠於」原著的劇場呈現，也許有人以為未能超越原著小說文本的成就，但實在又比時下文學市場機制對原著的習慣閱讀，更高明且内斂。
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回想與回響 Echo
注射一劑幸福的病毒
莎士比亞的妹妹們的劇團，在去年底推出的新作《伊波拉》，是一齣用思維構成的戲，其中結合了劇本創作者的辯證、燈光和聲音的區隔與重組、導演的幸福觀，以及演員停駐與變動的肢體語言和情境即興。
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即將上場
又見屛風演劇祭
屛風表演班爲提拔新興劇團及多元的演出方式，決定每年舉辦一次演劇祭，甄選或邀請三或四個表演團體，提供製作經費以及演出場地。 今年屛風邀請二個團體演出，一個是剛成立的「神色舞形舞團」，另一個是遠從新加坡來的「必要劇團」。 神色舞形舞團此次在屛風演劇祭首演的創團之作《無形三部曲Invisible Trilogy》，藝術總監、也是導演、編舞者的李曉蕾，是所謂「年輕一代」的編舞者；編劇是何乾偉、呂義尚、陳正熙；舞台設計陳仝；服裝設計許豔玲；燈光設計任懷民；演出者張秀萍、吳碧容、李文隆。 必要劇場是新加坡專業劇團之一，以集體創作爲特色，今年歡慶創團十周年。必要劇場以創造代表新加坡的劇場爲宗旨，推出新加坡本土劇目，同時不遺餘力地推廣藝術敎育及開拓劇場觀眾。必要劇場曾多次受邀出國演出，這次應屛風表演班邀請，首次將中文劇目帶出國，因而成爲第一個到台灣演出的新加坡劇團。此次來台演出《市中隱者》，主要是要呈現都市頹廢糜爛的一面，一個人們以追求「慾」與「肉」爲最高目標的扭曲現象的世界。編劇柯恩仁是新加坡的劇場評論人和作家，一九九五年獲得新加坡靑年獎，曾寫過《適度的夢》和《刺客．乩童．按摸女郞》，現於英國劍橋大學修讀博士學位。 導演郭慶亮身兼新加坡兩個劇團的要職。他是必要劇場的駐團導演兼該團靑少年分團藝術總監，也是業餘華語劇團戲劇盒的發起人兼藝術總監。至今他已導過二十七部戲，也爲多部戲做燈光或布景設計。 另兩個入選的團體則爲「莎士比亞的妹妹們的劇團」及「晨星藝術劇團」。莎士比亞的妹妹們的劇團此次演出《伊波拉》，由王嘉明執導；晨星藝術劇團則將帶來《給遊盪亡魂的備忘錄》，藉由人與人之間的「期盼」延展成六個場次，希望能讓觀眾感受「人」和「自然」。