這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
莎士比亞的妹妹們的劇團《家庭深層鑽探手冊》
TIME 7.1~4
PLACE 台北國家戲劇院實驗劇場
台灣近十年來的劇場發展出現了肢體重於語言、視覺優於聽覺的現象，這固然與語言文本的創作貧弱有關，可是從現實角度觀察，生活週遭各種炫目影像，以及現代劇場五光十色的表現，無形中似乎已經引導著我們習慣於運用視覺印象去探索戲劇的世界，更讓我們惰懶於運用聽覺去接收訊息，因而我們經常迷信「眼見為憑」，更總是對於聲音的世界聽而不聞。
挑戰觀眾的聽覺神經
以劇場演出來說，多年來台灣劇場演員在肢體的開發上，大抵優於聲音表情與語言意涵的傳達，而舞台上演員的一舉一動，總是更容易牽動觀眾的視覺神經，讓我們獲得觀戲的滿足。王嘉明的《家庭深層鑽探手冊》顯然不滿足於這樣的劇場現象，似乎企圖透過聲音的表演，重新喚醒觀眾沉睡的聽覺神經，建構劇場成為真正「視聽藝術」的可能性。在王嘉明的舊作Zodiac殺人犯與母親的戲段中，其實已經可以看到類似的聲音嘗試，《家庭深層鑽探手冊》進一步大膽實驗地剝除所有可見視覺的依憑，就創作者的持續性實驗來看，是應該給予肯定的。
在《家庭深層鑽探手冊》的演出中，除了沒啥表情和動作上重複性彈奏樂器的三位樂手之外，劇場中史無前例地沒有現場表演的演員，也沒有替代性的影像可「看」，從「戲劇是演員在舞台上面對觀眾所表演的一個故事」的戲劇通用定義來看，這個演出已經顛覆了戲劇基本定義，取而代之的是大量的「聲音」：敘事性的書寫語言、生活化的對白、口語化的獨白，以及透過音響傳出的細微的生活中諸如腳步聲、電梯聲、開關門聲、紙張翻動、振筆急書、敲擊電腦鍵盤……等等的各種聲音。這樣的處理挑戰著觀眾的觀戲經驗，身處在劇場中的觀眾除了必須耳聽八方之外，更必須從那些絲毫不能停歇的聲音中辨別角色，聯繫角色之間的關係，更必須藉由聲音理解關係複雜的故事情節，對於眼睛被寵壞的劇場觀眾來說，毋寧是痛苦的經驗。
無法忍受「聽不清楚」、「聽不懂」的焦慮
整體來說，《家庭深層鑽探手冊》的演出透過小說家所寫的小說故事、保全人員的工作及生活記錄、以及廣播中的訪問等三條情節線串聯整個演出，在二十位聲音表演者飾演多達二十六個角色的演出中，哪些聲音表演者的語言特質和咬字習慣足夠讓我們「聽音辨位」？哪些角色的聲音特質可以提供聽覺以外的形象想像？成為這個演出成功與否的必要條件。我們固然不願意聽見字正腔圓卻缺乏生命特質的舊時代播音員的「廣播腔」，但是，我們在失去視覺依憑的同時，恐怕也無法忍受「聽不清楚」、「聽不懂」的焦慮。
其實導演在聲音之外，也曾努力透過劇場燈光的變化產生些許的視覺聯想，但是這些光影並未帶來真正的「影像」經驗，所完成的僅僅只是一種猜測性的想像，於是，觀眾寧可閉上眼睛，放棄視覺所帶來的符號認知。或許這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
文字｜王友輝 國立台南師範學院戲劇研究所副教授
