這幾年來，除卻觀眾，台灣評論界持續地針對此一活動的戲劇與舞蹈撰寫評論，充滿「舉輕若重」的期待與善意，主辦單位是否真切感受到這些目光與重視？目前看來，整個活動尚稱小眾之事，但主辦單位若不以大氣魄來經營規劃，或許會漸漸銷聲匿跡。
一九九七年，由日本西村博子發起建構，結合了東京、台北、北京、香港、新加坡等都市的實驗劇場團體，交流演出以形成「小亞細亞戲劇網絡」，至今，已邁入第六年。筆者曾於九七、九八年採訪報導此一活動，二○○一年針對台北「莎士比亞的妹妹們的劇團」與日本「銀幕遊學」合作的《給下一輪太平盛世的備忘錄》發表劇評。基於連年觀賞累積的經驗，我在覽盡今年三個戲劇團體的演出之後，產生了如下的幾個疑問：我們能夠透過此一系列演出一窺其他亞洲城市劇場的實驗精神、文化樣貌嗎？網絡交流的意義在於豐富的引介、合作的產生，小亞細亞是否能延續如許精神？「台北」在這個網絡中的「創作」位置何在？
今年表演略嫌失色
此次由日本大阪「砂月十三」劇團、中國深圳大學藝術學院表演系、澳洲雪梨「聲音星球人」音樂劇場來到台北演出。其中「砂月十三」的導演佐藤香聲即是去年代表「銀幕遊學」與台北「莎妹」合作的音樂工作者，這次作品《奇妙的身軀》是長度約五十分鐘的獨角戲。整個演出開場與結束都以震撼的音樂烘托氣氛、視覺畫面也頗為講究（主要以白色傳達沉寂壓抑、紅色暗喻愛與死的主題），然而戲劇行進中，除了幾次演員動作精準、身體線條展現力道之美稍具看頭外，整齣戲無論是動作張力、敘事方式、場面利用皆無突出之處。演員一直重複的台詞：「I am a cellist！」雖透露了倨傲女子失戀的哀淒之境，但是過多的重複只餘單調之感，再加上導演特意配上的主題曲，以錄音與現場演奏的方式並進，暴露出演員生澀的大提琴技法──音樂雖唯美，角色卻失真。
而深圳大學的作品採集體創作而成，眾多演員將「奔月」此一通俗主題天馬行空地編集成一齣戲，熱鬧有餘深度不足，基本上水準與本地學校表演科系的學期製作等齊，唯一足堪借鏡的是他們紮實的聲音訓練。至於澳洲「聲音星球人」的演出並不是戲劇類作品，連冠上「音樂劇場」這樣的名稱都顯得勉強，文宣中所稱表演者「奇異的裝扮」，其實是一件單色合身運動背心搭上峇里島臘染的寬直褲；影像與舞台裝置雖有設計概念，卻尚未營造出「充斥感官震撼的異次元星球」。然而，就觀眾滿足與否這一項來看，澳洲這位年輕充滿活力的擊樂手恐怕是此一系列的掄元者。
從何反映城市特質？
從演出作品的量來看，根據主辦單位表示，今年並不算減少（合併舞蹈網絡）。然而就演出效能來看，今年的觀眾人次可能衰退了吧？以往曾經邀請過如日本榴華殿、少年王者館、中國青藝、香港瘋祭舞台與臨流鳥工作室等團體，均吸引了想一窺當代其他亞洲城市劇場現況的台北觀眾，讓我們見識到了不同的美學思考、及其關心的議題。我們也許不能期待一個網絡就將各地的小劇場精華濃縮具現，但是一連舉辦五屆建立了口碑的活動，怎會在第六年選出這些不具代表性的作品，來宴饗期盼了一整年的觀眾呢？這次無論是獨角或是大堆頭的演出，特色都不明顯，也不夠吸引人。日本、大陸、澳洲、台北的主事者，真心認為他們選擇或同意的這些創作者與作品，足以反映他們所代表的城市、文化與藝術精神嗎？
再者，主事者的品味主導了活動的美學呈現，台北的「莎士比亞的妹妹們的劇團」也因此崛起，並持續地藉著凸出的作品令網絡中其他城市週知。然而，強力的主導也帶來了局限，不勇於推薦其他具特色的劇團加入交流，造成今年魏瑛娟的「莎妹」一缺席，台北其他劇團也不被日本的主事者接受，結果我們今年在自己的城市看不到代表的團體與作品。據知，日本東京、大阪、京都的小劇場團體在上百之數，與西村博子本人熟稔者亦不在少數，我期待的是，每一年她或為我們引介具不同特色的劇團，或持續將引起熱烈回響的劇團再推薦來台。藉由刺激與累積，不浪擲每一次交流的機會，在彼此的城市中埋下創作的引線──去年魏瑛娟與佐藤香聲的合作就激盪出不錯的成果。
期待大氣魄的經營
至於台北（主辦單位與各個劇團），對於這個網絡懷抱什麼想像、產生何種形式與程度的互動？也許是將自身城市的創作位置確立在亞洲版圖的一個機會。常耳聞學院與官方意欲將台北構建成亞洲（東方）劇場的中心，學術與文化產業的路子固然與小劇場發展的方向不同，但是彼者的「大」野心，是否可能激起台北劇團的「大」視野，嘗試以創作表達一切、體現自身？劇團積極地與網絡互動，如果提出好的作品，或許可以修正網絡原本狹窄的選擇方向，更形開放；網絡所提供的有限資源也因為作品的不平凡，帶出最大效益。
不同於世界其他知名的藝術節，西村博子想發掘的是那些永遠站在邊緣、無根無著卻曖曖含光的創作者，一如紐約的辣媽媽艾倫史都華，收容、籌資、推薦，是她們對待這些經濟貧窮創作者的奉獻舉措，因此，信任與眼光也是她們自身最須具備的條件。個人眼光或有閃失，群策群力以網絡的方式互相驗證、互相檢視，是聰明踏實的做法。這幾年來，除卻觀眾，台灣評論界持續地針對此一活動的戲劇與舞蹈撰寫評論，充滿「舉輕若重」的期待與善意，主辦單位是否真切感受到這些目光與重視？今年觀眾流失難道只是因為同時有許多演出瓜分了票源所致嗎？人們「事先」感受到了演出的微小，縱使進劇場看了戲，也無法得到如以往的滿足經驗。目前看來，整個活動尚稱小眾之事，但主辦單位若不以大氣魄來經營規劃，或許會漸漸銷聲匿跡。
文字｜蔡依雲 國立台北藝術大學戲劇研究所碩士
