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阮劇團
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2023臺灣戲曲藝術節 時空英雄結伴前行、豪傑聚首芝山論戲
由國立臺北藝術大學副教授張啟豐策展的「2023臺灣戲曲藝術節」，將自4月6日至5月28日止，以「英雄．超時空」之名，集結12組戲曲及跨界團隊，匯聚臺灣戲曲中心，邀觀眾一起「芝山論戲」。
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特別企畫 Feature定根、漂流，或一株可能遷移的樹？！
近年地方創生政策的推動下，鼓勵年輕人返鄉創業成為顯學趨勢，對應台灣現代劇場生態的發展歷程，亦曾有相似的標幟。然而，隨著藝文環境的日新月異，所謂的地方性劇團經營策略或立案模式出現了多樣的面貌，包括表演藝術個人工作者的自由流動度，時至今日，返鄉或出走、駐地或移動，於近30年來劇團生態中的「地方性」指標，早有各種不同的位移可能，已經不再是二元對立的單一選擇題。 從在地生根開始 首先必須指出，從上世紀迄今，城鄉發展失衡仍然是官方文化資源補助政策必須面對的議題。於是，1990年代的文建會（文化部前身）曾經相繼提出「社區劇團活動推展計畫」（19911993）、「社區營造總體計畫」（1994），確實成為1980年代以台北為主要場域的小劇場運動之外，影響全國各地萌發劇運的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演團體。諸如高雄的南風劇團、台東的台東公教劇團（後改名為台東劇團）、台南的華燈劇團，都受惠於這系列公部門資源挹注而踏穩成立初期的腳步，然後，帶著所謂「社區劇團」的身分，以在地文史取向的創作主題穩健茁壯，爾後努力走向現代劇場藝術的品牌定位。 上述中的「華燈劇團」，源起於當時天主教神父紀寒竹以影像藝術專長成立「華燈藝術中心」，舉辦當時地方稀少的藝文活動，滋養了在地青年學子心靈，並不斷組成各種藝文社團，後來看到台北小劇場運動蓬勃新興，派員前往蘭陵劇團研習，1987年籌組成立劇團，吸引有興趣的年輕人聚集，其中包括今天仍從事表演藝術工作的許瑞芳、李維睦、邱書峰、蔡明毅（蔡阿炮）、謝汶錡（阿嬌）等人。因為受到紀神父和藝術中心空間的支持下，劇團開始邀請卓明、劉克華等台北劇場師資南下授課、導戲，大有從玩票性質走向專業的意味。 接著，1992年獲文建會社區劇場計畫補助，大幅穩定成長，強調在地台南人一起做劇場，以風土故事為創作題材的台語演出為走向，至1997年正式改名為「台南．人劇團」（現通稱為「台南人劇團」），一直都是在地生根的鮮明形象。也因此，至2012年初，由於劇團成立了台北辦公室，引發了各方高度熱烈關切「台南人劇團不在／不再台南了！？」事實上，時隔10年後的今日回看這個話題，回歸個別劇團的層面而言，應屬2000年後因應創作核心成員和相關表演製作成員組成地緣背景變
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跨界對談 楊輝 X 汪兆謙大鬧殿堂的行前宣告
《十日談》（Decameron）是義大利文藝復興時期作家喬萬尼．薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的寫實主義短篇小說集。說的是，1348年的一場瘟疫讓一群年輕男女躲避到佛羅倫斯郊外山上的園林別墅，每人每天講一個冒險故事、或是色情笑話等來放鬆心情，而這10天裡100則葷素不忌的故事，就是《十日談》的內容。 數百年後的今天，有群人躲進台灣南部的「釣蝦場」，於是《釣蝦場的十日談》就在這個新的（後）疫情時代裡誕生了！ COVID-19與黑死病，義大利佛羅倫斯與台灣嘉義，薄伽丘與阮劇團，是跨時空與跨文化的對照；人戲與偶戲╱布袋戲，傳統戲曲與現代劇場，則在不同領域、世代的創作者手中，找尋著交會的位置。傳統布袋戲出身、卻在歐陸與當代劇場合作的國際偶戲大師楊輝，以及回到嘉義創團、決定用「鄉村包圍城市」的阮劇團創辦人汪兆謙，要用不登大雅之堂的故事、接地氣的通俗語言，闖進戲劇的殿堂這是他們即將行動的預告宣言！
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ARTalks
《十殿》作為一齣常民戲劇
編按：《十殿》以城市中的住商混合大樓為背景，揉合「台灣五大奇案」元素，交織為兩部〈奈何橋〉與〈輪迴道〉呈現，故事跨距30年，互有關聯又可獨自成篇，浮沉起落，流轉在其中生活的人們的愛恨嗔癡。
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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戲劇
恐懼失去的焦慮，在躁動
《皇都電姬》的情節易懂、概念明確卻在舞台上亂得可以，這些在戲劇表現上的不足，我認為正洩漏出創作者對現下的不安或許是近期的政治局勢，或許是武漢肺炎的疫情影響其所影射的現實感於劇情間若隱若現（甚至早全盤傾吐），更有種必須於此刻演出的憂慮在躁動。不過，這何嘗不是在指陳「這個時代」可以說是製造混亂，也可能是激進急躁，但人存在的核心意義卻於其中彰顯得愈發堅定。
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戲劇 阮劇團「十八銅人台語仙拚仙」
車頭邊仔ê交陪 「新嘉義座」來搬戲
在嘉義扎根的阮劇團，三年前從民雄跨足嘉義市，在嘉義火車站旁的嘉義文化創意產業園區成立了「新嘉義座」，推出主打節目「十八銅人台語仙拚仙」，今年已來到第三年，將從四月起展開。透過車站交通利便的優勢，阮劇團企圖藉此親近常民大眾，於是推出「十八銅人台語仙拚仙」系列，鼓勵不同背景的表演人士參與，一方面當團內練兵，一方面也為行走江湖的能人前輩搭建舞台。
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戲劇
悲喜雙調的成功改編
演出大多時刻都發生在舞台中央，既是家中，也是監獄，彷彿象徵了家庭即是重心、生活就是監獄的概念。又例如，舞台中央是家中，舞台深處是一排墓碑；後面是一排身穿喪服的人群告別，哀悼親人，而前景在含淚含血地吃飯，哀悼尊嚴；前景在做愛，翻雲覆雨，而後面墓碑冷冰冰地矗立，形成對照。這些場景，藉由生死意象的並置，跳脫出了單一時刻的悲戚，進而以更宏觀的角度，勾勒出了人生全圖。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員
余品潔 在劇場裡找到回家的方式
出身嘉義眷村的余品潔，原來對嘉義是沒有認同感的，當年心心念念的，就是希望能到台北去，把自己放到主流位置；但在接觸戲劇後，才發現演戲是開心的，並且跟一群人一起完成一件自己想出來的事情，是有夢想與目標的。在台北待了九年後，余品潔決定回嘉義定居，與阮劇團的夥伴、也可說是家人，一起作戲，一起圓夢
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特別企畫 Feature
吳明倫 深入黑暗走向希望
入選兩廳院為期兩年的駐館藝術家，身為阮劇團註團編劇的吳明倫，提出的創作計畫也將與阮劇團合作，從民間信仰取材編創奇幻的劇作《十殿》。故事以一棟因九二一震災而半廢棄許久的住商混合大樓為背景，描繪無法離開的住戶的故事，吳明倫說：「我想寫的，就是這些仍住在樓裡、平常不太往來但當外侮入侵，卻又團結抵禦的社區故事。」
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2018
汪兆謙 扎根故鄉灑種耕耘 積累超強戲劇能量
帶著劇團遊歷四方，從嘉義出發到台北、基隆、台中、彰化，還有羅馬尼亞，卅出頭的汪兆謙與阮劇團已在南台灣劇場累積了超大能量，這群年輕人自二○○三年返回嘉義組團，六年後進駐嘉義縣表演藝術中心，從此地發散劇場的美好、拉進優秀創作者駐足，向土地學習，把台灣的根，扎到了骨子裡。也期許汪兆謙與阮劇團未來能在厚實的基礎上，為南台灣打造更繽紛的劇場風景！
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戲劇 阮劇團與李銘宸《再約》
熱炒店裡的浮世場景 無路可出的人生片段
由阮劇團製作、李銘宸執導的《再約》，是阮劇團第三屆「劇本農場」計畫的作品之一，描繪在熱炒店一隅，一群約了聚會的同學、同事，那些如同萬年連續劇情節的過往，以及看似要解決卻什麼都無法解決的現在。李銘宸將以四面式舞台，呈現這個上下場繁多、看似流動不止，卻無路可出的浮世場景。
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戲劇
貼近時代的翻譯 再現台灣文學經典
繼《馬克白》之後，阮劇團再次與日本導演流山兒祥合作，搬演台灣作家王禎和的小說《嫁妝一牛車》，這部台灣文學經典曾被改編成電影與電視劇，卻是首度搬上舞台。作品年代距今有五、六十年，如何找到能與現代呼應的共鳴點，是編劇林孟寰與台語翻譯盧志杰的挑戰，透過細節堆疊的語境、深入呈現女主角阿好的心境阮劇團打造了屬於他們的當代譯本。
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戲劇
大水褪去了無痕
從廣播主持人的人生告白到媒體記者現場直擊，都試著從語言塑造情節。但為何「說」？如何「說」？對我而言，正是在第三人稱與第一人稱間不斷遊走的語言，所謂「我朋友就是我／我就是我朋友」的模稜兩可，呈現出對於家／鄉／土地那曲折蜿蜒、忽遠忽近的模糊距離。若說「家」象徵著各種詩意的歸屬與認同，是向內回溯自我的路，那麼劇中對語言的使用，也正暗示了「我」在主觀與客觀間流動的混沌不明。
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ARTalks
劇場新鄉土
鄉土如何在劇場裡找到新的主題與表現手法？阮劇團的《水中之屋》與進港浪製作的《還陽記》，無疑是近年來少見的突破之作。這兩齣劇之所以引人入勝的原因，顯而易見便在於編導對題材有了更多的實境觀察與體會，「鄉土」不再是模糊的依樣畫葫蘆。
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即將上場 Preview 321小戲節
「文字的身影」 走走、停停 在人生的縮影間
321小戲節轉眼間來到第四年。從二○一四年的「原地散步」、一五年「走x戲．交換記憶」，到去年「莎士比亞的日式花園」後，今年主題訂為「文字的身影」。作品包括阮劇團的《禁止使用2.0》、阿伯樂戲工場的《他媽的菜騎鴨》、稻草人現代舞蹈團的《第七種孤獨》及由321小戲節創辦團隊、台南人劇團導演呂柏伸所帶來的《死亡就在外面》。
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即將上場 Preview 阮劇團劇本農場作品首發製作
《水中之屋》 風雨中的魔幻時刻
歷經四年數十次的讀劇呈現，阮劇團「劇本農場」的第一號作品《水中之屋》，終於要搬上舞台正式演出。多次與觀眾的交流，驗證了這個劇本是否足以通過時間考驗。這個以嘉義東石沿海小村為背景，在颱風再臨的前夕發生的故事，糾葛的是三位兒時玩伴廿年的命運，導演汪兆謙將以魔幻寫實手法來述說
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即將上場 Preview 「小劇場．大夢想IV」與《櫻桃園2047》
好戲上場 臺灣戲曲中心開機暖身
經過一年的沉潛整修，臺灣戲曲中心將自十月份起以「2017亞太傳統藝術節」正式開幕，之前先在小表演廳推出數檔好戲吸引觀眾目光，包括頗受好評的「小劇場．大夢想」第四屆演出，還有人力飛行劇團的《櫻桃園2047》。前者包含林桂如與動見体劇團全新創作《狂起》，後者則延續導演黎煥雄對契訶夫的關注，討論演員與生活中的表演。
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城市藝波 Cities & Arts
阮劇團《馬克白》 受邀至錫比烏國際戲劇節演出
羅馬尼亞的戲劇盛會「錫比烏國際戲劇節」於六月九日至十八日於古城錫比烏舉行，邀請了來自七十二個國家的藝術家前來參與，台灣則有嘉義阮劇團帶來與日本導演流山兒祥合作的《馬克白》，於盛會中演出。《馬克白》全劇以台語搬演，活力十足的歌舞，展現不同於歐陸的莎劇美學，雖然演出場地離市區有距離，但還是吸引了許多觀眾前來欣賞。
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焦點專題 Focus
發出自己的聲音 成為自己的樣子
平素以肢體鍛煉展現舞台上的激昂澎湃，九天民俗技藝團的成員首度轉換表演形式，將演出首部小劇場製作《禁區》，他們與阮劇團合作，以二○一六年汪兆謙、許正平於「紀錄劇場工作坊」發表的劇本《禁止使用》出發，結合九天團員自身成長記憶，要窺探每個人長大過程中被封印、禁止、貼上標籤，從此黑暗無光的記憶。從橫衝直撞的陣頭表演，到細膩的內心獨白，如何讓這群人的生命透過自己，能被完整述說，是演員、導演、編劇的共同挑戰。
