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阮劇團
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戲劇
恐懼失去的焦慮，在躁動
《皇都電姬》的情節易懂、概念明確卻在舞台上亂得可以，這些在戲劇表現上的不足，我認為正洩漏出創作者對現下的不安或許是近期的政治局勢，或許是武漢肺炎的疫情影響其所影射的現實感於劇情間若隱若現（甚至早全盤傾吐），更有種必須於此刻演出的憂慮在躁動。不過，這何嘗不是在指陳「這個時代」可以說是製造混亂，也可能是激進急躁，但人存在的核心意義卻於其中彰顯得愈發堅定。
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戲劇 阮劇團「十八銅人台語仙拚仙」
車頭邊仔ê交陪 「新嘉義座」來搬戲
在嘉義扎根的阮劇團，三年前從民雄跨足嘉義市，在嘉義火車站旁的嘉義文化創意產業園區成立了「新嘉義座」，推出主打節目「十八銅人台語仙拚仙」，今年已來到第三年，將從四月起展開。透過車站交通利便的優勢，阮劇團企圖藉此親近常民大眾，於是推出「十八銅人台語仙拚仙」系列，鼓勵不同背景的表演人士參與，一方面當團內練兵，一方面也為行走江湖的能人前輩搭建舞台。
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戲劇
悲喜雙調的成功改編
演出大多時刻都發生在舞台中央，既是家中，也是監獄，彷彿象徵了家庭即是重心、生活就是監獄的概念。又例如，舞台中央是家中，舞台深處是一排墓碑；後面是一排身穿喪服的人群告別，哀悼親人，而前景在含淚含血地吃飯，哀悼尊嚴；前景在做愛，翻雲覆雨，而後面墓碑冷冰冰地矗立，形成對照。這些場景，藉由生死意象的並置，跳脫出了單一時刻的悲戚，進而以更宏觀的角度，勾勒出了人生全圖。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員
余品潔 在劇場裡找到回家的方式
出身嘉義眷村的余品潔，原來對嘉義是沒有認同感的，當年心心念念的，就是希望能到台北去，把自己放到主流位置；但在接觸戲劇後，才發現演戲是開心的，並且跟一群人一起完成一件自己想出來的事情，是有夢想與目標的。在台北待了九年後，余品潔決定回嘉義定居，與阮劇團的夥伴、也可說是家人，一起作戲，一起圓夢
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特別企畫 Feature
吳明倫 深入黑暗走向希望
入選兩廳院為期兩年的駐館藝術家，身為阮劇團註團編劇的吳明倫，提出的創作計畫也將與阮劇團合作，從民間信仰取材編創奇幻的劇作《十殿》。故事以一棟因九二一震災而半廢棄許久的住商混合大樓為背景，描繪無法離開的住戶的故事，吳明倫說：「我想寫的，就是這些仍住在樓裡、平常不太往來但當外侮入侵，卻又團結抵禦的社區故事。」
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2018
汪兆謙 扎根故鄉灑種耕耘 積累超強戲劇能量
帶著劇團遊歷四方，從嘉義出發到台北、基隆、台中、彰化，還有羅馬尼亞，卅出頭的汪兆謙與阮劇團已在南台灣劇場累積了超大能量，這群年輕人自二○○三年返回嘉義組團，六年後進駐嘉義縣表演藝術中心，從此地發散劇場的美好、拉進優秀創作者駐足，向土地學習，把台灣的根，扎到了骨子裡。也期許汪兆謙與阮劇團未來能在厚實的基礎上，為南台灣打造更繽紛的劇場風景！
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戲劇 阮劇團與李銘宸《再約》
熱炒店裡的浮世場景 無路可出的人生片段
由阮劇團製作、李銘宸執導的《再約》，是阮劇團第三屆「劇本農場」計畫的作品之一，描繪在熱炒店一隅，一群約了聚會的同學、同事，那些如同萬年連續劇情節的過往，以及看似要解決卻什麼都無法解決的現在。李銘宸將以四面式舞台，呈現這個上下場繁多、看似流動不止，卻無路可出的浮世場景。
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戲劇
貼近時代的翻譯 再現台灣文學經典
繼《馬克白》之後，阮劇團再次與日本導演流山兒祥合作，搬演台灣作家王禎和的小說《嫁妝一牛車》，這部台灣文學經典曾被改編成電影與電視劇，卻是首度搬上舞台。作品年代距今有五、六十年，如何找到能與現代呼應的共鳴點，是編劇林孟寰與台語翻譯盧志杰的挑戰，透過細節堆疊的語境、深入呈現女主角阿好的心境阮劇團打造了屬於他們的當代譯本。
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戲劇
大水褪去了無痕
從廣播主持人的人生告白到媒體記者現場直擊，都試著從語言塑造情節。但為何「說」？如何「說」？對我而言，正是在第三人稱與第一人稱間不斷遊走的語言，所謂「我朋友就是我／我就是我朋友」的模稜兩可，呈現出對於家／鄉／土地那曲折蜿蜒、忽遠忽近的模糊距離。若說「家」象徵著各種詩意的歸屬與認同，是向內回溯自我的路，那麼劇中對語言的使用，也正暗示了「我」在主觀與客觀間流動的混沌不明。
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ARTalks
劇場新鄉土
鄉土如何在劇場裡找到新的主題與表現手法？阮劇團的《水中之屋》與進港浪製作的《還陽記》，無疑是近年來少見的突破之作。這兩齣劇之所以引人入勝的原因，顯而易見便在於編導對題材有了更多的實境觀察與體會，「鄉土」不再是模糊的依樣畫葫蘆。
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即將上場 Preview 321小戲節
「文字的身影」 走走、停停 在人生的縮影間
321小戲節轉眼間來到第四年。從二○一四年的「原地散步」、一五年「走x戲．交換記憶」，到去年「莎士比亞的日式花園」後，今年主題訂為「文字的身影」。作品包括阮劇團的《禁止使用2.0》、阿伯樂戲工場的《他媽的菜騎鴨》、稻草人現代舞蹈團的《第七種孤獨》及由321小戲節創辦團隊、台南人劇團導演呂柏伸所帶來的《死亡就在外面》。
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即將上場 Preview 阮劇團劇本農場作品首發製作
《水中之屋》 風雨中的魔幻時刻
歷經四年數十次的讀劇呈現，阮劇團「劇本農場」的第一號作品《水中之屋》，終於要搬上舞台正式演出。多次與觀眾的交流，驗證了這個劇本是否足以通過時間考驗。這個以嘉義東石沿海小村為背景，在颱風再臨的前夕發生的故事，糾葛的是三位兒時玩伴廿年的命運，導演汪兆謙將以魔幻寫實手法來述說
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即將上場 Preview 「小劇場．大夢想IV」與《櫻桃園2047》
好戲上場 臺灣戲曲中心開機暖身
經過一年的沉潛整修，臺灣戲曲中心將自十月份起以「2017亞太傳統藝術節」正式開幕，之前先在小表演廳推出數檔好戲吸引觀眾目光，包括頗受好評的「小劇場．大夢想」第四屆演出，還有人力飛行劇團的《櫻桃園2047》。前者包含林桂如與動見体劇團全新創作《狂起》，後者則延續導演黎煥雄對契訶夫的關注，討論演員與生活中的表演。
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城市藝波 Cities & Arts
阮劇團《馬克白》 受邀至錫比烏國際戲劇節演出
羅馬尼亞的戲劇盛會「錫比烏國際戲劇節」於六月九日至十八日於古城錫比烏舉行，邀請了來自七十二個國家的藝術家前來參與，台灣則有嘉義阮劇團帶來與日本導演流山兒祥合作的《馬克白》，於盛會中演出。《馬克白》全劇以台語搬演，活力十足的歌舞，展現不同於歐陸的莎劇美學，雖然演出場地離市區有距離，但還是吸引了許多觀眾前來欣賞。
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焦點專題 Focus
發出自己的聲音 成為自己的樣子
平素以肢體鍛煉展現舞台上的激昂澎湃，九天民俗技藝團的成員首度轉換表演形式，將演出首部小劇場製作《禁區》，他們與阮劇團合作，以二○一六年汪兆謙、許正平於「紀錄劇場工作坊」發表的劇本《禁止使用》出發，結合九天團員自身成長記憶，要窺探每個人長大過程中被封印、禁止、貼上標籤，從此黑暗無光的記憶。從橫衝直撞的陣頭表演，到細膩的內心獨白，如何讓這群人的生命透過自己，能被完整述說，是演員、導演、編劇的共同挑戰。
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藝活誌 Behind Curtain 在地藝術節：地方勢力篇
從心出發 你家也可以辦藝術節
沒有藝術根柢的小鄉城，如何變身為國際性的藝術勝地？英國「格拉斯頓伯里藝術節」、法國「亞維儂藝術節」都是最佳的典範，偏遠不是問題，在地居民齊心合力，創意凝聚奇想迸發，就可能讓故鄉成為下一個亞維儂。其實離我們不遠，日本有鹿兒島的Good Neighbors Jamboree讓人享受一日的優質美感體驗；台灣也有嘉義的「草草戲劇節」，結合在地戲劇團隊享玩藝術。
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編輯精選 PAR Choice
青春活力能量滿滿 打造台語版《馬克白》
這次與阮劇團合作的《馬克白》，是日本導演流山兒祥第三次執導該劇，也是他首度在台全程執導完整作品。他與強調常民、草根美學風格的阮劇團合作，流山兒祥說，這次台語版的《馬克白》提供的是平民角度，透過大眾化、跟常民接軌，每一個演員都將表現出最精采的一面。
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焦點專題 Focus 歸來嘉義
阮劇團 賣力撒種接地氣
一群嘉義孩子，在外出求學後，因為想把戲劇的感動與自己的鄉親分享，他們返鄉成立了「阮劇團」。但不是你想分享就可以分享，在找到正確路徑之前，阮劇團也曾重重跌一跤。這一跌讓團長汪兆謙清醒，意識到「接地氣」的重要性，觀眾不來，「阮」就走近觀眾。教育與觀眾培養成為他們日日琢磨的基本功，「草草戲劇節」、「劇本農場」等等計畫鋪展開來，汪兆謙說：「我希望至少在嘉義，能讓民眾對於戲劇出現在日常生活中是很正常的。」
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編輯精選 PAR Choice
文件、影像、表演 述說回家的想望
在臺北藝術節總監耿一偉的撮合下，長期在嘉義耕耘的阮劇團，與莊益增、顏蘭權合作，以「家的妄想」攝影計畫為題，探訪嘉義東石沿海一帶，藉紀錄劇場的形式，探問人與環境的關係。藉由田野調查，創作者帶出一個分崩離析的家，家中四個無法團聚的角色，牽引出「墳墓」、「頹圮」、「四散」等莊益增的攝影作品幾個不同的主題。演出將透過「文件」的選裁，創造劇場「互文」的可能性。
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即將上場 Preview 改編法國劇作家賈里《烏布王》
《ㄞ國party》 回應台灣當下政治亂象
繼南非偶戲版《烏布王》八月在台北演出，嘉義在地的阮劇團也挑上此劇，改編為《ㄞ國party》，透過劇中荒謬的人物性格與行為，回應台灣當下的政治亂象。全劇場景設定在在一間五金行，演員操著「非官方語」的閩南方言，運用日常生活隨處可見的物件入戲，用三歲小孩玩耍的方式使用「暴力」，用嬉鬧的氣質演繹「獨裁」。