PAR 表演藝術雜誌

聊起《死亡就在外面》，呂柏伸談了兩種好久：一種是好久沒做貝克特，還有一種是好久沒做全台語的戲。談起這齣戲，他眼神平靜，好像終於可以回家。這次他找來老、中、青三代演員，用全台語在321藝術聚落演繹對生命、死亡的思考。直面死亡，本身便帶著某種隱私、與親密。因此這次演出，他特別希望演員盡可能取消表演，讓觀眾們戴起耳機，用更貼近的方式接觸角色。「思考死亡這件事是演不來的，要依賴很清楚的潛台詞、與畫面。」排練因此經常停下來，跟演員們靜靜地談論對死亡、生命的看法。為什麼這麼喜歡貝克特？呂柏伸說，可能因為看過太多死亡吧。他的父親在家族排行老么，共有十三個哥哥、姐姐，當這些姑母伯父輩親屬接連過世，身為下一代的呂柏伸往往感到巨大的空洞與虛無。這份體悟，他覺得貝克特說得最清楚。

禁止的群像  紀錄劇場與空間的可能

此外，嘉義阮劇團也延續一五年臺北藝術節紀錄劇場工作坊的階段性作品《禁止使用》，從不同人生命裡被禁止的事，串起一幅跨議題的「禁區」。這是阮劇團第三次嘗試紀錄劇場，故事透過演員八娜娜、團長汪兆謙及編劇許正平，帶出身體、語言、歷史等不同面向的禁止使用；其中包括八娜娜對身體的認同，曾隨之招來的異樣眼光，以及汪兆謙因成績下滑，被禁止加入布袋戲社，事後自己遺忘這段記憶的往事。種種禁止，他們最後發現，竟都不約而同都圍繞「家」的主題，正好與321藝術聚落的日式建築環境相符。他們認為，紀錄劇場應可以把更大的議題，帶進不同空間裡。就這一點，他們對在這次的場地演出充滿期待。未來也會繼續發展3.0、4.0、5.0版本，希望將更多「禁止」，串起一幅跨時空不可以，一幅關於「禁區」的清明上河圖。

發自尼采的孤獨  菜市場的荒唐故事

而稻草人現代舞蹈團從尼采發想，以舞作呈現生命終極的孤獨；阿伯樂戲工廠的作品，則描繪菜市仔裡一場爆笑、荒謬的馬拉松招親之旅。前者《第七種孤獨》以肢體為媒介，向內探索生命的絕境。當孤獨走到盡頭，或許能因此爆發全新的想像與遨遊。後者《他媽的菜騎鴨》則要讓主角戴上紅鼻子，同樣以肢體展開一場聯姻的冒險。反覆嘗試間，似乎什麼事都可能發生。

最後，除了四齣好戲，小戲節期間，聚落裡的藝術家會到街頭擺攤。觀眾們看完戲可以出來逛街，走著走著，又走進下一齣戲裡。那樣一來，也像逡巡於人生了。其實之所以稱之為小戲，也只是因為時間短。說到底，看戲如姻緣。若這段時間裡，能遇上真正屬於你的戲，那麼時間再少，記得也要是一輩子的事。