姚淑芬
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特別企畫 Feature
創作的「交界」,拼貼漂浮心靈—姚淑芬+陳俊明
熱愛冒險、探索未知,作品中大膽利用多媒體、空間裝置的編舞家姚淑芬,與喜歡運用舞蹈肢體、聲響等劇場表現媒材,實驗跨媒介創作的視覺藝術家陳俊明,在舞蹈空間舞團的邀請下,合作出跨界製作《明日世界之天堂海》,將以紅樓劇場為舞台,以「海洋」為肢體發展意象,呈現物質文明中,心靈的漂浮、迷惑與失落。
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舞蹈新訊 邀請觀眾一起「上床」
《孵夢PART2》展現女舞者的特技
二○○一年,世紀當代舞團推出了六位舞者在二十張雙人床墊上,挑戰體能極限,對抗地心引力的《孵夢》,受到不錯的回響與好評;這回《孵夢Part2》談的是人如何在床上獨處的各種精神狀態與層次,發展出前後兩支作品間互補的關聯性。夢境與現實交錯,並從女性的角度,來談「上床」的經驗。 不過,在形式上,編舞者姚淑芬依然要挑戰舞者的身體極限,這回特別請來國立台灣戲專附設綜藝團團員張晶蘭,指導舞者特技,呈現出女性體能上的陽剛,七名女舞者,不但用上懸吊技巧,還利用牆壁反制地心引力,並以不同角度的彈跳來佔據空間中的高度,動作的困難度更高。《孵夢Part2》將更接近夢境的超現實空間,透過舞蹈肢體呈現人類與自我夢境的虛實關係,呈現馬戲團式的魔幻寫實風格。 影像向來是世紀當代的重頭戲,這次除了預先製作的影像,還有針孔錄影,將舞者與觀眾融為一體。其中最大的特色,將邀請三名觀眾「上床」,而透過影像投射之間的互動,將夢境的層次在虛實之間轉換,與觀眾一起孵夢,飄在半空中愉快地看著熟睡中的自己。(田國平)
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特別企畫(二) Feature
台灣創作者的鮑許DNA
一九九七年,碧娜‧鮑許與烏帕塔舞蹈劇首度訪台,當年認識她的觀眾也許不多,但在表演藝術界早已引起一陣驚嘆,有些人甚至流露出追星一族的迷濛眼神。其實,鮑許的舞蹈作品,早已隨著留洋求學歸國的藝術家,以及各式各樣的影像資料、文字資料,在台灣播灑種子發展影響力,從編舞家陶馥蘭、伍國柱到劇場導演黎煥雄等人,無不因此得到啟發,進而發展出新的創作風景。
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舞蹈
水的聯想
姚淑芬一向擅長以多條線索、多元媒介的敘事手法逼近作品的主題。各種元素間不求因果邏輯的串聯,而以跳躍或聯想式的鋪陳,《海洋狂歡節》延續這樣的創作手法,帶岀一連串與演出環境脣齒相依的劇場景觀。
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舞蹈
走,到台北自來水園區看舞去!
《海洋狂歡節》主題為舞蹈與生態,形式則是以舞蹈、水影和影像的關係為創作起點。編舞家姚淑芬將以戶外與室內結合的方式,在台北自來水園區首度呈現。
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專輯(一)
噢!這些跳舞的男人們
近年來,在舞台上發光發亮的男舞者很多,他們或因舞作的角色而成為不可取代的經典人物,或因高超的技巧及表現力而令人擊掌叫好,也可能是舞而優則編則導,或實在是太有個人風格與魅力而令人難以忘懷總而言之,這些跳舞的男人們,在舞台上燃燒舞動的身影,烙印下台灣舞壇精采的一頁。
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現象視察
那前台的燦爛與後台的艱辛!
「台灣的劇場環境差!」已經不是一句新鮮話兒了。在一切工作時間被壓縮、演出折舊率高,又消耗人智慧的環境條件下,舞台設計能被允許使用的「材質」,確實會達不到理想。若是對環境沒有理解與諒解,台灣劇場界的低報酬率,絕對會嚇跑很多年輕創作者;讓合作雙方保有一些退讓的空間,工作能量就會多持久些。除了緬懷共同的美好過去,年輕的下一代讓我們更樂於期待不可知的未來。
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舞蹈
迷亂難辨的記憶拼貼
稍嫌過多的「人性化」及「獨具特質」的片段記憶風景,造成動作、言語、歌謠、棉花糖、影像等符號形體經常出現在時間與空間交接的空白處,模糊了真實與幻象的界線,以致「失憶邊境」的意涵與動機不夠明朗清楚,迷亂了邏輯思考與想像空間。
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專輯(一)
東方,就在自己身上
新一代編舞者眼中,傳統或是前輩們試驗過的東方已經太過遙遠,同時,他們也拒絕觀者以東不東方來檢驗其作品,若執意要談東方,東方絕不再是歷史、政治、社會或哲學玄思,而是在自己身上、在童年記憶中、在日常生活裡。
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舞蹈
一場舞展,「演」出多彩
這三檔舞蹈都強調戲劇張力,在劇場媒材的運用上也多樣化。《看誰在看誰》用「看」這個主題貫穿全場,議題特質強過舞蹈;《更衣間》劇場性濃烈,肢體表現反而不是創作者重點;《東方,在時間軸上位移的女人》展現柔美細膩的肢體特質,可惜少了肢體延展性與流暢度,使舞者在描繪女性内心方面發揮有限。
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台前幕後
搭乘夢境之床去旅行
如果你愛跳舞,一個輕輕轉身都是舞動;如果你是生活的舞者,便無處不可轉身飛舞。姚淑芬以「床」為舞台,捕捉現實與夢境之間孤寂與愛慾。
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舞蹈
不怎麼跳舞的PUB實驗
在戲劇張力考量和劇場多元媒介的運用之下,肢體不僅不再是唯一的形式,還變成戲的點綴物,舞蹈在劇場裡失重的結果讓人感到惋惜。
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即將上場
世紀當代舞團演出《走出.出走》
舞蹈工作者姚淑芬前法國巴黎研習一年期間,與影像工作者柯朱上合作拍攝關於地鐵的人事物,此次將搬回台灣的舞台,並邀請法國兩位舞者參加演出,試圖表達巴黎的地鐵印象與文化内涵。姚淑芬整合表演模式,並以與觀衆接觸做為演出的焦點,希望打開國際交流的第一步。 《走出.出走》是以巴黎地鐵的背景為經緯,並結合影像與裝置藝術營造置身於地鐵的氛圍,並以遊戲的方法增加觀者與演員的互動;舞者穿梭於人群,改變以往鏡框式的表演模式,將都市的邊緣文化與景觀串成一段關於地鐵的故事。
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舞蹈
編舞挑戰了舞者,還是自己?
以多樣化舞蹈作品剌激學生的成長,但這些經驗尙嫌不足的年輕舞者,在這場一面倒的挑戰中並非完全落敗,也期待老師們更勇敢的挑戰自己。
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即將上場
國立台灣藝術學院舞蹈學系現代舞年度公演「五月不干我的事」
國立台灣藝術學院(前國立藝專)舞蹈系即將在五月推出「五月不干我的事」。匯集了該校舞蹈系現代舞小組六位老師的創意:謝美世、紐約大學的吳秀蓮與姚淑芬、伊利諾大學的朱美玲、加州大學洛杉磯分校的楊桂娟、以及倫敦當代舞蹈學校黎美光,由於六位學習背景有很大差異,因此發展出一場多元且豐富內容的演出。 「五月不干我的事」將演出《幻想中的她們》、《三種感覺》、《競走之間》、《軌跡》、《留一點空間》與A man in a coom gambling等六支舞碼。
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台前幕後
由小看大 皇冠舞蹈世界異人館
皇冠舞蹈節向來舞戲並重,不過,這一屆的節目卻只有一檔舞蹈發表,除了資深舞者詹曜君、新舞者譚惠貞之外,還邀請姚淑芬參加新作發表,成爲一檔風格迥異的舞展。
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舞蹈
運用符號呈現性別與人
編舞者運用多樣的符號呈現她們對性別、人際關係的感受,特殊處理身體舞動的方式不僅增強作品的訴說力,也使當晚的演出的春天事件更加的繞富趣味。
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新秀登場
三個女人的「藍」、「紅」、「白」故事
卓庭竹、姚淑芬、黎美光,三位新一代的舞者兼編舞者,在去年的台灣舞壇備受注目。今春,三人將首次聯合發表新作,爲成立四年的組合語言舞團增添新氣象。