中央研究院唯一「戲曲院士」曾永義於去（2022）年10月仙逝，其於疫情間完成的遺作《虎符風雲》終於在今年2月正式演出。可惜的是，國光劇團本期望曾院士能親眼見到此作問世，卻只能在無法圓滿的遺憾中，讓這場演出成為思念與紀念。 《虎符風雲》搬演戰國時期「戰國四公子」之一信陵君「卻秦救趙」的故事，主要根據《史記．信陵君列傳》，並且參考〈平原君虞卿列傳〉、〈范睢蔡澤列傳〉、和《戰國策》〈趙策〉、〈齊策〉的相關文獻，述說信陵君養士三千的知遇之情、與兄長魏王的兄弟之情等，並從人與人之間的情感，既連結也擴大為對於國家的忠義、面對家國的無我，提煉歷史劇於現代上演的無價意義。
繼2021年《光華之君》榮獲傳藝金曲獎最佳編劇獎、最佳導演獎與最佳團體演出獎等多項大獎，國家兩廳院再度主辦邀請唐美雲歌仔戲團製作全新大戲《冥遊記─帝王之宴》，名角齊聚一堂，由國家文藝獎得主唐美雲，特邀國光劇團當家老生唐文華跨界挑戰演出歌仔戲，更有「永遠的娘子」許秀年、「人間國寶」小咪華麗現身，黃金陣容聯手，率領中生代優秀演員李文勳、林芳儀、曾玫萍、杜健瑋等，共同打造創團25周年精采獻禮。
作為唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）25周年大戲的《冥遊記帝王之宴》，除劇團黃金三角「國家文藝獎得主」唐美雲、「永遠的娘子」許秀年與「人間國寶」小咪，以及劇團積極培育的中生代演員林芳儀、李文勳、曾玫萍、杜健瑋等，更特邀被譽為「台灣鬚生第一人」的唐文華跨界演出歌仔戲，以唐太宗的身分，與唐美雲飾演的武則天，於冥界一會，虛構出這場陽世未能講明的家國對話與家族聚餐。
國光劇團自2020年籌備至今的新編京劇《武動三國─她的凝視》，終將於本週在臺灣戲曲中心大表演廳演出3天3場，引領觀眾以不同視角回望熟知的英雄世界。
連續四年奪得國軍文藝金像獎第一名的陸光國劇隊，今年續向「五連霸」挑戰，推出新戲《君臣鑑》，由武生朱陸豪改唱老生，扮李世民，並由飾演魏徵的老生唱將唐文華與他同台競藝，値得期待。
甫於今年七月一日成立的國立國光劇團，在各界的關心與矚目之下，即將於十月推出設團後首度對外公演。 國光劇團係承接三軍劇團的精英團員重新出發，藉由傳統戲曲爲基礎，運用現代劇場觀念，結合時代脈動，希冀開創京劇新生命。劇團經過三個月的密集訓練及嚴謹規劃之下，即將推出《陸文龍》與《龍鳳閣》二劇，做爲創團首演。《陸文龍》係傳統戲曲經典之作，曾於民國七十四年榮獲國軍文藝金像奬，此番重新演出，劇本由王安祈重新改編，前陸文龍由朱陸豪飾演，高蕙蘭則飾演後陸文龍，唐文華飾演王佐。《龍鳳閣》由劉海苑、李光玉、王勝全、陳漢文等擔綱演出，並邀請客席團員陳元正、謝景莘共襄盛舉。
國光劇團的實驗京劇《關公在劇場》，由藝術總監王安祈操刀編劇，香港進念．二十面體聯合藝術總監胡恩威導演，當家老生唐文華飾演關公，從小追隨「活關公」李桐春的王冠強，則擔任戲曲主排。這次，國光把關公請進劇場，不只搬演經典關公戲碼，而是「戲中有祭，祭中有戲」的儀式劇。
國光劇團千禧年開春後第一次公演，推出三檔戲──《鎖陽姻緣》、《水滸英義》、《白蛇傳》，在傳統老戲的基礎上，重新塑造鮮明的人物性格、造型、緊湊的劇情及多變的舞台佈景。並動員了國光生旦淨丑所有行當演員。 十四日首先登場的《鎖陽姻緣》原是《三請樊梨花》的故事，以大唐薛仁貴征西，困於鎖陽關爲背景，看大男人主義的薛丁山如何在太座樊梨花的「調敎」下改頭換面的逗趣諷刺喜劇，由李光玉、汪勝光主演。此戲還運用了南方京劇擅長的技巧效果，如舞龍、鐵板、飛缽、移山倒海等鬥法特技。 十五日的《水滸英義》原故事是《大名府》，由國光大將朱陸豪、唐文華、馬寶山擔綱主演。國光也特爲去年底甫加入國光團隊的國內第一靑衣魏海敏量身定作《白蛇傳》這齣梅派大戲，而七年不曾演過《白蛇傳》的魏海敏，也爲此戲專赴大陸向杜近芳及梅派大師梅葆玖請益。
《十八羅漢圖》延續國光劇團一貫的文學京劇風格，以「時空跳接」的手法，帶領觀眾進入以畫為「武器」的復仇故事。由風格新穎的新生代編劇劉建幗與藝術總監王安祈一同操刀，香港「進念．二十面體」藝術總監胡恩威擔綱舞台設計，魏海敏、唐文華、溫宇航等國光資深演員演出，連「姊弟戀」、「老少配」、「文創」等主題都入戲。
為慶祝民國百年的生日，國光劇團特於歲尾年初，策劃了本次戲曲界聯演，除了劇碼熱鬧喜趣，並動員國光、台北新劇團、當代傳奇劇場與相聲瓦舍的多位演員共襄盛舉外，最令人矚目的是名角們的「反串」，如本行老生的唐文華這回將反串程派青衣、本行青衣的魏海敏反串丑婆等，料將讓觀眾笑到噴飯灑淚！！
《鄭成功與台灣》是國光劇團「台灣三部曲」計畫中的第二部，也是三位主題人物中最有政治歷史意義的一部，由從事戲曲硏究與敎學工作近三十年、卻從未編過任何一部京劇劇本的台大敎授曾永義執筆，織構一代英雄宏偉卻短暫的生命情態。
國光劇團藝術總監王安祈表示，「鬼．瘋」系列精選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目，不論是「疑心生暗鬼」或「真實」的人鬼交流，不管是「真瘋」或「裝瘋」，一方面強調劇情與演員內在真實情感的出發，一方面更藉由劇中角色在「不正常的精神狀態」下，演員如何以唱念做打對應詮釋，來突顯京劇的表演藝術之美。
國光劇團即將演出的《天下第一家》，即是二十年前軍中劇團「競賽戲」時期，劇作家貢敏為「海光國劇隊」所寫，藉乾隆的軼聞趣事，倡導族群融合。藝術總監王安祈強調，別以為軍中競賽戲就很樣板，貢敏的本子重人性，「因為是積善之家才有資格被封天下第一家」，是「政治上的領導對文化最真誠的禮敬」。
國光劇團今年的封箱公演以「冒名．錯認」為題，排出《擋馬》、《花田錯》、《詩文會》、《荷珠配》、《一捧雪》與《鳳還巢》六齣劇碼。王安祈說，冒名有意、錯認無心，或許事出無奈或許靈機一動，可能悲劇收場也可能皆大歡喜，「機遇與巧合，總在命運的轉折處，其所造成的錯位，呼應的是現實中難以捉摸的人生樣貌。」
作為台灣數一數二的京劇演員，老生唐文華師承台灣四大鬚生之首胡少安，天賦才華早現，年紀輕輕就是各大劇團爭聘的角兒。年滿五十歲的他，將再度演出壓箱戲《未央天》，演出主角忠僕馬義，得在台上表演肉身滾釘板，「必須閉住氣，頂住。」《未央天》他演了三次，每次間隔十年，幾乎就是他京戲生涯不同時間點的註解也就像是撐著這口氣，唐文華度過了京劇的美好年代，也來到京劇衰微的當下
國光以往經常支援台北新劇團演出，但都是邊配武行，綠葉的層次。今番出動主將，短兵相見，讓魏海敏與李寶春演「對兒戲」，讓唐文華和李寶春在同一齣戲中先後飾同一角色，這卻是破天荒創舉。加上另幾齣自擔綱、卻明顯有較勁意味的大戲，對觀眾來說，都有極大的欣賞誘因。看來兩位舵手的精心「提調」，已為這次「既競爭又合作」的「分進合擊」，奠下可樂觀的基礎。
國光劇團將在五月份推出的新戲《大將春秋》，劇中敍述韓信對於功名的過度執迷，以及強烈的英雄本位主義，導致最後的悲劇結局。在傳統老戲中曾處理過很多韓信和蕭何的題材，而這次的新編劇本《大將春秋》則提供另一個視角，讓觀衆體會英雄人物的心理狀態。
京劇版《金鎖記》劇本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一轉換為曲文，導演讀初稿，卻皺著眉頭說『沒戲』，只得重新來過。」因此，王安祈和學生趙雪君決定拋開小說意象，「我們改採虛實交錯、時光疊映的敘事架構，讓蒙太奇手法回應原著的意識流。」
放下繁瑣的理論研究，拾起劇作之筆，曾永義藉愛情之口，長嘆理想難行，抒發胸中鬱懷；最終，依然試圖在混濁天地間，尋得一個既可容納生死愛情、也能寄託人間理想的「桃花源」。
音樂上能見出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演乾隆皇帝的男中音巫白玉璽與演張容的老生唐文華的「對手戲」，前者渾厚而帶有鮮明美聲歌劇唱腔的歌聲，與後者沉厚蒼勁的老生腔韻，相互輝映，而無絲毫齟齬。
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