國光劇團藝術總監王安祈表示，「鬼．瘋」系列精選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目，不論是「疑心生暗鬼」或「真實」的人鬼交流，不管是「真瘋」或「裝瘋」，一方面強調劇情與演員內在真實情感的出發，一方面更藉由劇中角色在「不正常的精神狀態」下，演員如何以唱念做打對應詮釋，來突顯京劇的表演藝術之美。
國光劇團「鬼．瘋」
《烏龍院》
5/1 19：30
《李慧娘》
5/2 14：30
《鍾馗嫁妹》《牡丹亭．幽媾》《宇宙鋒》
5/2 19：30
《伐子都》《瓊林宴》
5/3 14：30
台北市社教館城市舞台
INFO 02-29383567
少了傳統京劇的唱唸做打，京劇還是京劇嗎？美國視覺劇場大師羅伯．威爾森與國光劇團跨界合作的《歐蘭朵》，全然擺脫戲曲表演的程式包袱，卻也錯過了中國傳統文化最重要的精髓，讓藝術總監王安祈大為扼腕，不諱言「在《歐蘭朵》排演過程中，死了傳統京劇的唱唸做打」！
演鬼演瘋，考驗演員功夫厚實度
在這樣的心聲催化之下，國光劇團決定歸返傳統京劇本位，五月將於城市舞台推出經典老戲「鬼．瘋」系列，要讓觀眾看到紮紮實實的京劇身段。王安祈表示，「鬼．瘋」系列精選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目，不論是「疑心生暗鬼」或「真實」的人鬼交流，不管是「真瘋」或「裝瘋」，一方面強調劇情與演員內在真實情感的出發，一方面更藉由劇中角色在「不正常的精神狀態」下，演員如何以唱念做打對應詮釋，來突顯京劇的表演藝術之美，觀眾將可以欣賞到「水袖」、「甩髮」、「噴火」、「搶背」、「吊毛」、「倒翅虎」等高難度的程式表演，儼然是更一處考驗演員功夫厚實度的競技場。
「從廣義的角度來看，每兩人大概就有一人的精神有些問題；真實人生如是，戲劇亦然。」任教於陽明醫藥大學的作家張曉風說，精神疾病一直以來都是文學中所關注的話題，東西方文化中，「瘋子」一般的角色更是從未缺席。在東方，因狂草而聞名的書法家張癲，以及民間故事中不斷傳頌的濟癲，都被染上了浪漫的傳奇色彩。西方則以莎士比亞的名悲劇《哈姆雷特》為瘋戲之濫觴，哈姆雷特的裝瘋及奧菲莉亞之真瘋，亦替這部悲劇灌注了沉重但激昂的生命力。
張曉風強調，自古以來，文學家與藝術家對瘋狂的探討從未停歇，似乎透過在理智與瘋狂一線之隔來回擺盪的反覆辯證，真實的世界樣貌才得以澄澈浮現。
三天四場，新秀老將同台飆戲
「鬼．瘋」安排三天四場不同劇目的演出。第一天登場的《烏龍院》有兩個折子，其中〈活捉〉一折特邀「台北新劇團」中以蹺功見長的花旦黃宇琳，偕同國光劇團丑角陳清河，演出宋江與閻惜姣之間的三角情殺。第二天午場排出的《李慧娘》曾讓當年才國小六年級的王安祈感動落淚，今次演出特邀旅美崑曲小生溫宇航出演裴舜卿一角，程派青衣王耀星飾演李慧娘，當家老生唐文華特別出演賈似道。晚場《宇宙峰》則為魏海敏於《歐蘭朵》中解放自我京劇身段之後，回歸戲曲傳統、延續「梅派傳人」、挑戰梅蘭芳代表作之經典；《鍾馗嫁妹》有裴艷玲版本加持；《牡丹亭》的〈幽媾〉則邀請台灣崑曲巾生楊汗如和陳美蘭再度攜手。第三天演出有「東方馬克白」之稱《伐子都》；壓軸的《瓊林宴》則是唐文華的重頭戲。新秀老將同台飆戲，在京劇武功大展之外，還要你看見掙扎於瘋狂理智界線之間的真理思辯。
鬼戲瘋戲 東西劇場都愛
在東方，鬼戲排行榜冠軍當屬明代傳奇作家湯顯祖的《牡丹亭》，原名《還魂記》，故事以杜麗娘在夢中與書生柳夢梅相愛，夢醒幻覺破滅，抑鬱而死；而後赴京趕考之柳夢梅尋獲杜麗娘之畫像，杜麗娘化為鬼魂歸來，兩人經過一番掙扎後終成眷屬。台灣民間故事中，《林投姐》堪稱鬼戲代表，流傳的兩個版本中，較廣受「歡迎」的是「負心漢」版本，周亞思騙取李昭娘財產，獲利後逃至汕頭另娶新妻，受騙仍癡心等待的李昭娘最後上吊於林投樹，化作鬼魂，魂魄不散。瘋戲中，同樣根據台灣民間真實故事改編《瘋女十八年》，描述一名嫁給有錢少爺的女子遭夫家嫌棄，生下孩子後即被拋棄，而後悲痛發瘋，緊攫布娃娃視之為自己的孩子，瘋狂了十八年後抑鬱而死。
在西方，莎士比亞寫出不少裝瘋搞鬼的經典劇目，如《哈姆雷特》中，王子哈姆雷特的父親曾以鬼魂形式回歸，告知其叔父正為弒殺他的兇手。雖然曾有人分析此亦有可能為哈姆雷特因仇恨所誕生之幻覺症狀，但不可否認的是此劇中所存在的鬼魂元素。此外，哈姆雷特的裝瘋復讎計畫，連帶的使得愛人奧菲莉亞精神錯亂，最後投水而亡，「瘋狂」是推動全劇的關鍵。《馬克白》中馬克白的瘋狂，究竟女巫們的預言為真，抑或是對馬克白的心理操縱？若為後者，則馬克白因此而殺死鄧肯與班柯，則可視為心理被操控之後的瘋狂行為。另外，馬克白夫人的夢遊、拼命想要洗掉手上的血跡的異常行徑，亦可作為精神疾病分析。（施舜翔）
