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NSO
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音樂
演出緊湊，毫無冷場
簡文彬以稍稍偏快的速度，充分推展樂譜內建的前進動量，讓整個演出極為緊湊，毫無冷場。此外，他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲。導演賴聲川場景轉換的乾淨俐落，值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計，頗具巧思。總結來說，謔而不虐的喜趣動作，高品味的舞台構圖，水準亮麗的音樂表現，大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。
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音樂
薩克斯風無冕王
拉歇爾薩克斯風四重奏於一九六九年成軍，由克利斯汀．若爾、艾略特．萊利、布魯斯，文伯格和肯尼斯．庫四位默契純熟的音樂家組成，以其獨特的一致音質、高超的演奏技巧，敏銳地詮釋各式新舊風格的音樂的能力，並賦予薩克斯風溫暖的人性，激發作曲家的創作熱情。
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特別企畫 Feature
莫札特狂熱 台灣發燒
二○○六年一月二十七日，莫札特兩百五十歲的生日，更是全球樂壇的重大慶典，國際重要城市的音樂廳、劇院、交響樂團，莫不陷入莫札特狂熱中，盛大推出莫札特音樂作品。在台灣，兩廳院與NSO將從一月開始，以長達半年時間推出「二○○六阿瑪迪斯狂想世界」系列音樂會，由身為莫札特「頭號粉絲」的導演賴聲川執導歌劇《女人皆如此》揭開序幕，「維也納愛樂管樂獨奏家」、「人聲莫札特」等六檔音樂會陸續登場，六月賴聲川與NSO再以《費加洛的婚禮》，來為莫札特年畫下美麗浪漫的句點。 《女人皆如此》挪到民初上海，《費加洛的婚禮》設定在清朝末年 繼《唐‧喬望尼》後，賴聲川再度與NSO攜手合作《女人皆如此》與《費加洛的婚禮》，完成莫札特歌劇三部曲。賴聲川認為，導演莫札特歌劇對他而言是一大享受與挑戰，「《唐．喬望尼》的經驗讓我確定一件事：不要相信劇本表面上所有的事。這些歌劇之偉大，絕不只是公認的偉大音樂，更是音樂與劇本之間的互動關係，音樂如何暗示劇本文字所不能或因策略關係不願表達的。」 賴聲川更從業餘鑽研的占星術中，觀察莫札特的命盤，發現他渾然天成地隨手即出的音樂創作。「一般相位若呈現七十二度，代表是創意的角度，一般人有兩三個相位呈現創意角度，即已充滿創意了，然而莫札特竟能在十一個相位中，都呈現創意的七十二度，證明莫札特簡直就是位獨一無二、不世出的天才音樂神童，音樂作品的創意無限，因而能時時予以一氣呵成的音樂，從他作品手稿中幾無修改的痕跡，足以應證這個看法。」 在導演詮釋上，賴聲川顛覆這兩齣歌劇給觀眾的既定印象，賦予獨特的解讀方式和導演手法。他表示，《女人皆如此》的場景挪到民國初年的上海，一個剛從封建枷鎖獲自由但立即頹廢的世界，讓被解放的男女關係自由而盲目地奔放出來。《費加洛的婚禮》則把場景設定在中國清朝末年作為對比，他深感這時代背景與當年莫札特的時代有許多神似的地方，和《女人皆如此》形成前後呼應的對比。 維也納愛樂管樂獨奏家連袂來台 除了歌劇，NSO四月也邀請「維也納愛樂管絃樂團」多位管樂聲部首席，與NSO攜手演出，曲目包括莫札特的D大調第三十五號交響曲《哈弗納》，這首曲子是他定居維也納之後所寫的第一首交
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藝號人物 People
保持自我，才是人間最艱困的挑戰
鋼琴家波哥雷里奇給人的印象常是驚世駭俗，離經叛道。與波哥雷里奇相處七天，樂評人焦元溥認為，他忠於音樂，忠於自己，他的叛逆正來自於他的忠實於音樂，他的駭俗則來自於他的忠實於自己。「他關懷的核心仍然是音樂，而且只有音樂。他對樂曲的深入研究，更讓人嘆為觀止。」
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音樂
金鑽似的高貴音色
愛沙尼亞愛樂室內合唱團以完美無瑕的音準、金鑽似的高貴音色還有醇美渾厚的泛音，將佩爾特「樂曲好似在時間不存在的區間裡運行，每件事都即將發生，樂曲卻永無完成之時」的特色發揮到神祕極致，最終還給予聆聽者屏息以待的昇華喜樂。
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音樂
過譽作品的迷思
艾蓮妮．卡蘭德若的音樂作為電影配樂有著極高的藝術價值，她的善感與細膩使得音樂與影片呈現一致的質地。然而失去了安哲羅普洛斯的劇情意境之後，配樂回復為單純的音樂作品時，所有在影片中隨著樂音蔓延的氛圍，當天在音樂廳中遍尋不著，只剩令人難耐的窒息感。
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音樂新訊
戰勝病魔 NSO前首席朱貴珠復出
因罹患癌症而暫停公開演出的國內小提琴家朱貴珠，以堅強意志力戰勝病魔之後，本月將召開復出樂壇的首場獨奏會。去年朱貴珠人生面臨重大轉折，不僅離開NSO樂團首席職務，隨即發現罹癌，讓她心情跌落谷底。如今，結束在NSO十八年的首席職位，已恢復自由之身的她，調養身體後再出發，暑假期間應邀到日本參加霧島國際音樂節，與NHK交響樂團首席、桐朋音樂學院教授、東京音樂大學以及東京藝術大學等教授一起合作音樂會，該音樂節已經有廿六年的歷史，她與好友大提琴家簡琇瑜是唯一受邀的外國人，朱貴珠坦然地笑說：「好像在國外大家比較珍惜我。」 這次獨奏會，她選擇最喜愛之作曲家舒伯特、貝多芬、布拉姆斯的作品，與聽眾分享她最珍惜的音樂生命。為展現有奏鳴曲之王稱號的貝多芬《克羅采》奏鳴曲，特邀活躍於歐洲與日本的傑出鋼琴家田部京子合作。京子曾獲慕尼黑ADR、Schnabel、蕭邦等國際大賽並，並出版二十多張唱片，在日本被認為是舒伯特作品最具代表性的演奏家。（廖俊逞）
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特別企畫 Feature 雲門舞集《竹夢》作曲家
聆聽佩爾特寧靜下巨浪噬頂的驚人張力
看過雲門舞集《竹夢》的觀眾，必會對那伴隨舞者一整晚時而寧靜沉緩、時而飛躍狂奔的身體的獨特樂音留下深刻印象那就是佩爾特，來自愛沙尼亞的作曲家，被視為蘇聯繼蕭斯塔可維奇之後、少數能被西方樂壇重視的作曲家之一。今年是他的七十大壽，愛沙尼亞愛樂室內合唱團，將在兩廳院「世界之窗冰磚四國」系列演出中，以表演多首佩爾特的精采之作向大師祝壽。
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音樂 安哲羅普洛斯電影的弦外之音
希臘當代音樂的繆斯女神—艾蓮妮．卡蘭德若
如果沒有艾蓮妮．卡蘭德若的配樂，安哲羅普洛斯的電影還會深動人心嗎？這是個無解的問題，但有了卡蘭德若，安哲羅普洛斯的電影會永遠銘刻在觀眾的記憶底層，卻是無庸置疑。卡蘭德若的音樂來自希臘的歷史、山川，彷彿走過千百年的廣袤記憶這樣的聲音，將由卡蘭德若本人，與指揮家簡文彬及NSO，親自帶到你的眼前。
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特別企畫（二） Feature
不要自抬身價，也不要妄自菲薄！
成立已十九年的國家交響樂團，自八月一日起正式成為國立中正文化中心的一員，也擁有了法定的地位。面對樂團的新紀元，本刊總編輯盧健英與資深樂評人楊忠衡，在新樂季的一開始，深入專訪這位國家交響樂團成立以來最年輕的音樂總監簡文彬，談樂團的未來與規畫。
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特別企畫（二） FeatureNSO新紀元
有一回，一位記者問我：「如果有一天能指揮維也納愛樂，你會演奏什麼曲子。」我說：「國人作品。」 為什麼？「遇到這樣的超級樂團，我為什麼要跟他們證明我也會指揮貝多芬？經由我和他們合作，能不能讓世界上更多人認識台灣作曲家？」 簡文彬
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音樂 不讓歌劇女神退休，音樂總監親自伴奏
朱苔麗與簡文彬 打造「黃金美聲」
《諾瑪》中精采的演出原本可能成為朱苔麗的舞台告別作，但與朱苔麗私交甚篤的NSO音樂總監簡文彬，面對台灣樂迷的熱切期盼，卻不肯讓她輕易「退休」。為了讓她的義大利美聲再現，簡文彬難得親自下海，為朱苔麗伴奏，大力促成了這次演唱會的黃金組合。
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音樂 馬勒「千人」之後的重量級挑戰
荀貝格愛情史詩《古勒之歌》 NSO首度搬上台灣舞台
荀貝格在《古勒之歌》中展現後浪漫樂派在編制上要求巨大宏偉形象的特色，雖然風格與前作《昇華之夜》非常相似，不過這是一首為一個非常龐大的樂隊和很多合唱隊，以及一些獨唱演員所寫的作品。這首作品總譜之規模和複雜程度超過馬勒和史特勞斯，表現之浪漫粗獷超過華格納。
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達人推薦 本月我要看
NSO「發現蕭士塔可維奇系列一生死對決」
有人用文字寫日記，有人用照片寫日記，但世上沒幾個人能用交響樂寫日記；蕭士塔可維奇是絕無僅有的一位。因為他除了交響曲產量大（十五首）之外，這些作品也隱約記下他的人生歷程，以及前蘇聯政治、文化、藝術潮流的映影。 早年接觸蕭士塔可維奇，其作品還充滿神秘的氣氛。因為反共抗俄高壓未解，沒有人敢正大光明欣賞共產世界作品。由於這些作品的存在時空與今人如此貼近而敏感，以致身後留下許多謎團。老蕭到底是黑暗帝國幫兇，還是忍辱負重的自由鬥士？直到現在，仍像懸疑詭譎的推理電影，讓世人反覆玩味，呈現截然不同的詮釋。 簡文彬發現完馬勒，接著要破土翻掘蕭士塔可維奇，此舉確是大膽而出人意表。因為老蕭除了上述特質，客觀來說，在本地受歡迎和被瞭解的程度確是不高，多部作品在台灣更屬首演。不過換個方向看，不也正因如此才值得去「發現」嗎？ 個人認為，音樂世界是與日俱變的，每部作品與展演，都帶給大眾一次經驗、一次成長。透過對這套作品及相關議題的關切，樂壇多多少少有所進化。本樂季首度邀請劉岠渭老師開出十場專題講座，透過劉老師有名的精剖細批，非讓這套作品真相大白不可。誠如蕭士塔可維奇遺言：「只要仔細研究我的音樂，就能了解真正的我，以及藝術家的我。」就從這個月開始，來趟前蘇聯音樂的發現之旅吧。
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音樂
讓觀眾自由體會威爾第的「最後笑聲」
飾唱法斯塔夫的尤卡．拉斯萊能音質圓潤漂亮，狀態絕佳。其喜趣方面的表演頗為自制，不以誇張為尚，適度傳達出時不我予的無奈與悲哀，詮釋角度比較接近朱里尼的意境，面臨人生晚秋的聽眾應該會覺得心有戚戚焉！
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特別企畫（二） Feature 好個喜劇之王
法斯塔夫 Fantastic Flastaff！
他是顢頇可惡、縱慾輕佻的破落騎士 在女人堆中嬉戲玩耍，生活理想只是如何滿足口腹之欲； 他是幽默風趣、機智浪漫的喜劇之王 情節笑料通過他的言行妙趣橫生，荒謬突梯叫人捧腹不已 他是莎士比亞的筆下最經典的丑角──法斯塔夫 向莎翁致意，威爾第晚年最後一部作品《法斯塔夫》讓莎劇丑角躍上舞台挑大梁。 這齣被譽為歌劇史上最出類拔萃的喜歌劇之一， 世界各著名歌劇院長演不衰的基本戲碼，國內首度全本搬演。 NSO找來搞怪出名的導演魏瑛娟，以狂歡嘉年華為名， 在音樂廰上演一場炫人目光的服裝秀， 還要讓指揮簡文彬和法斯塔變身雙胞胎。這戲法該怎麼變? 且讓我們聽聽「劇場女巫」魏瑛娟現身說分明！
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達人推薦 本月我要看
《芝加哥》 NSO馬勒第八交響曲
所謂的美國風味有時像臭奶酪，喜歡的人甘之如飴，討厭的人避之猶恐不及。《芝加哥》毫不保留地，把土生土長的美式趣味推到極端，勢必在觀眾群造成兩極反應。 嚮往演藝事業的女歌手，槍殺謊騙她的登徒子，結果卻因收買律師、並操弄媒體，而在獄中一夕成名。色情、暴力、欺詐、功利所有社會上血淋淋的陰暗，全被搬到舞台上當成嬉鬧素材。但在舞台之上，《芝加哥》卻是無比嚴謹，不要說豪華絕倫的爵士樂，演員肌肉就是肌肉、大腿就是大腿，扭腰擺臀都是太空梭規格，不容一絲瑕疵。也許正因如此，舞台簡單到幾乎只剩一桌二椅，可能設計者就是希望觀眾把注意力聚焦到演員的歌藝和肢體吧。 馬勒的第八號交響曲是史上最龐大的作品。馬勒創作時真的想太多了，恨不得把腦裡能有的東西，全都打包塞進作品裡。偏偏他又有這種前無古人、後無來者的能耐。他說：「你不妨想像無垠宇宙發出聲響的情形，那簡直不是人類的聲音，而是太陽運行的聲音了。」如果演得好，經過一個多小時醞釀，曲終可以帶來集體靈魂出竅般的效應。幾年前NSO曾演過一次，只見指揮尤里麥爾疲於奔命，效果並不理想，這回就看台灣之子簡文彬的吧！
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常客推薦 本月我要看
哥倫•布雷高維克與NSO馬勒第六交響曲
在電影尚未誕生的十九世紀初，白遼士就以《幻想交響曲》昭告世人，原來聆賞音樂也是可以想像劇情畫面的。國家音樂廳在六月就有兩場精采節目，在此推薦給喜好在樂音中尋找視覺幻想的樂迷們。 電影配樂始終是樂團在和普羅大眾交流時最常被演奏的曲目類型，去年康澤爾率領NSO連演三場的「發燒電影院」深受廣大回響便是最佳例子，但是，整場由配樂家親自指揮個人作品的音樂會，在台灣就相當罕見了。 來自波士尼亞的配樂家哥倫．布雷高維克就將在六月五日晚上的「哥倫布雷高維克音樂會」中率領自己的專屬樂團演出他過去二十年的經典作品。而他音樂中濃厚的吉普賽風格，更是有別於好萊塢慣用的大氣勢管絃樂風，獨樹一格。 NSO的年度企畫「發現馬勒系列」即將進入尾聲。第六號交響曲處處充滿讓人驚喜的音樂轉折，是個人認為馬勒十首交響樂中最富有「劇情魅力」的作品。十二號下午的「搏擊命運的人」就將演出這首八十分鐘長的傑作，且再度請來肢體語言像在跳舞的井上道義（原來他小時候學過十年的芭蕾！）擔綱指揮，想必一定能將這首神經質的作品詮釋得更為精采！
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特別企畫（二） Feature
一個指揮與八個法斯塔夫
魏瑛娟的劇場作品風格向來聲色奪人， 肢體與音樂互動頻仍，在她的手下， 《法斯塔夫》不但要聲樂家們既聲又舞， 還把指揮簡文彬也化為演員的一部分， 整場將成為一場熱鬧繽紛的大型時尚服裝秀。
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音樂
小提琴奇才與作曲奇才的春日之約
二○○三年四月，明茲曾來台指揮NSO演出馬勒第一交響曲，並演奏貝多芬唯一的小提琴協奏曲，音樂中充滿了兩位作曲家年少時代的熱情思緒，及繁複多變的美感；今年與NSO再次攜手，演出明朗愉悅的孟德爾頌作品，要讓台灣觀眾感受充滿這位小提琴奇才的浪漫情懷。
