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NSO
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特別企畫 Feature 雲門舞集《竹夢》作曲家
聆聽佩爾特寧靜下巨浪噬頂的驚人張力
看過雲門舞集《竹夢》的觀眾，必會對那伴隨舞者一整晚時而寧靜沉緩、時而飛躍狂奔的身體的獨特樂音留下深刻印象那就是佩爾特，來自愛沙尼亞的作曲家，被視為蘇聯繼蕭斯塔可維奇之後、少數能被西方樂壇重視的作曲家之一。今年是他的七十大壽，愛沙尼亞愛樂室內合唱團，將在兩廳院「世界之窗冰磚四國」系列演出中，以表演多首佩爾特的精采之作向大師祝壽。
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音樂 安哲羅普洛斯電影的弦外之音
希臘當代音樂的繆斯女神—艾蓮妮．卡蘭德若
如果沒有艾蓮妮．卡蘭德若的配樂，安哲羅普洛斯的電影還會深動人心嗎？這是個無解的問題，但有了卡蘭德若，安哲羅普洛斯的電影會永遠銘刻在觀眾的記憶底層，卻是無庸置疑。卡蘭德若的音樂來自希臘的歷史、山川，彷彿走過千百年的廣袤記憶這樣的聲音，將由卡蘭德若本人，與指揮家簡文彬及NSO，親自帶到你的眼前。
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特別企畫（二） Feature
不要自抬身價，也不要妄自菲薄！
成立已十九年的國家交響樂團，自八月一日起正式成為國立中正文化中心的一員，也擁有了法定的地位。面對樂團的新紀元，本刊總編輯盧健英與資深樂評人楊忠衡，在新樂季的一開始，深入專訪這位國家交響樂團成立以來最年輕的音樂總監簡文彬，談樂團的未來與規畫。
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特別企畫（二） FeatureNSO新紀元
有一回，一位記者問我：「如果有一天能指揮維也納愛樂，你會演奏什麼曲子。」我說：「國人作品。」 為什麼？「遇到這樣的超級樂團，我為什麼要跟他們證明我也會指揮貝多芬？經由我和他們合作，能不能讓世界上更多人認識台灣作曲家？」 簡文彬
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音樂 不讓歌劇女神退休，音樂總監親自伴奏
朱苔麗與簡文彬 打造「黃金美聲」
《諾瑪》中精采的演出原本可能成為朱苔麗的舞台告別作，但與朱苔麗私交甚篤的NSO音樂總監簡文彬，面對台灣樂迷的熱切期盼，卻不肯讓她輕易「退休」。為了讓她的義大利美聲再現，簡文彬難得親自下海，為朱苔麗伴奏，大力促成了這次演唱會的黃金組合。
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音樂 馬勒「千人」之後的重量級挑戰
荀貝格愛情史詩《古勒之歌》 NSO首度搬上台灣舞台
荀貝格在《古勒之歌》中展現後浪漫樂派在編制上要求巨大宏偉形象的特色，雖然風格與前作《昇華之夜》非常相似，不過這是一首為一個非常龐大的樂隊和很多合唱隊，以及一些獨唱演員所寫的作品。這首作品總譜之規模和複雜程度超過馬勒和史特勞斯，表現之浪漫粗獷超過華格納。
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達人推薦 本月我要看
NSO「發現蕭士塔可維奇系列一生死對決」
有人用文字寫日記，有人用照片寫日記，但世上沒幾個人能用交響樂寫日記；蕭士塔可維奇是絕無僅有的一位。因為他除了交響曲產量大（十五首）之外，這些作品也隱約記下他的人生歷程，以及前蘇聯政治、文化、藝術潮流的映影。 早年接觸蕭士塔可維奇，其作品還充滿神秘的氣氛。因為反共抗俄高壓未解，沒有人敢正大光明欣賞共產世界作品。由於這些作品的存在時空與今人如此貼近而敏感，以致身後留下許多謎團。老蕭到底是黑暗帝國幫兇，還是忍辱負重的自由鬥士？直到現在，仍像懸疑詭譎的推理電影，讓世人反覆玩味，呈現截然不同的詮釋。 簡文彬發現完馬勒，接著要破土翻掘蕭士塔可維奇，此舉確是大膽而出人意表。因為老蕭除了上述特質，客觀來說，在本地受歡迎和被瞭解的程度確是不高，多部作品在台灣更屬首演。不過換個方向看，不也正因如此才值得去「發現」嗎？ 個人認為，音樂世界是與日俱變的，每部作品與展演，都帶給大眾一次經驗、一次成長。透過對這套作品及相關議題的關切，樂壇多多少少有所進化。本樂季首度邀請劉岠渭老師開出十場專題講座，透過劉老師有名的精剖細批，非讓這套作品真相大白不可。誠如蕭士塔可維奇遺言：「只要仔細研究我的音樂，就能了解真正的我，以及藝術家的我。」就從這個月開始，來趟前蘇聯音樂的發現之旅吧。
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音樂
讓觀眾自由體會威爾第的「最後笑聲」
飾唱法斯塔夫的尤卡．拉斯萊能音質圓潤漂亮，狀態絕佳。其喜趣方面的表演頗為自制，不以誇張為尚，適度傳達出時不我予的無奈與悲哀，詮釋角度比較接近朱里尼的意境，面臨人生晚秋的聽眾應該會覺得心有戚戚焉！
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特別企畫（二） Feature 好個喜劇之王
法斯塔夫 Fantastic Flastaff！
他是顢頇可惡、縱慾輕佻的破落騎士 在女人堆中嬉戲玩耍，生活理想只是如何滿足口腹之欲； 他是幽默風趣、機智浪漫的喜劇之王 情節笑料通過他的言行妙趣橫生，荒謬突梯叫人捧腹不已 他是莎士比亞的筆下最經典的丑角──法斯塔夫 向莎翁致意，威爾第晚年最後一部作品《法斯塔夫》讓莎劇丑角躍上舞台挑大梁。 這齣被譽為歌劇史上最出類拔萃的喜歌劇之一， 世界各著名歌劇院長演不衰的基本戲碼，國內首度全本搬演。 NSO找來搞怪出名的導演魏瑛娟，以狂歡嘉年華為名， 在音樂廰上演一場炫人目光的服裝秀， 還要讓指揮簡文彬和法斯塔變身雙胞胎。這戲法該怎麼變? 且讓我們聽聽「劇場女巫」魏瑛娟現身說分明！
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達人推薦 本月我要看
《芝加哥》 NSO馬勒第八交響曲
所謂的美國風味有時像臭奶酪，喜歡的人甘之如飴，討厭的人避之猶恐不及。《芝加哥》毫不保留地，把土生土長的美式趣味推到極端，勢必在觀眾群造成兩極反應。 嚮往演藝事業的女歌手，槍殺謊騙她的登徒子，結果卻因收買律師、並操弄媒體，而在獄中一夕成名。色情、暴力、欺詐、功利所有社會上血淋淋的陰暗，全被搬到舞台上當成嬉鬧素材。但在舞台之上，《芝加哥》卻是無比嚴謹，不要說豪華絕倫的爵士樂，演員肌肉就是肌肉、大腿就是大腿，扭腰擺臀都是太空梭規格，不容一絲瑕疵。也許正因如此，舞台簡單到幾乎只剩一桌二椅，可能設計者就是希望觀眾把注意力聚焦到演員的歌藝和肢體吧。 馬勒的第八號交響曲是史上最龐大的作品。馬勒創作時真的想太多了，恨不得把腦裡能有的東西，全都打包塞進作品裡。偏偏他又有這種前無古人、後無來者的能耐。他說：「你不妨想像無垠宇宙發出聲響的情形，那簡直不是人類的聲音，而是太陽運行的聲音了。」如果演得好，經過一個多小時醞釀，曲終可以帶來集體靈魂出竅般的效應。幾年前NSO曾演過一次，只見指揮尤里麥爾疲於奔命，效果並不理想，這回就看台灣之子簡文彬的吧！
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常客推薦 本月我要看
哥倫•布雷高維克與NSO馬勒第六交響曲
在電影尚未誕生的十九世紀初，白遼士就以《幻想交響曲》昭告世人，原來聆賞音樂也是可以想像劇情畫面的。國家音樂廳在六月就有兩場精采節目，在此推薦給喜好在樂音中尋找視覺幻想的樂迷們。 電影配樂始終是樂團在和普羅大眾交流時最常被演奏的曲目類型，去年康澤爾率領NSO連演三場的「發燒電影院」深受廣大回響便是最佳例子，但是，整場由配樂家親自指揮個人作品的音樂會，在台灣就相當罕見了。 來自波士尼亞的配樂家哥倫．布雷高維克就將在六月五日晚上的「哥倫布雷高維克音樂會」中率領自己的專屬樂團演出他過去二十年的經典作品。而他音樂中濃厚的吉普賽風格，更是有別於好萊塢慣用的大氣勢管絃樂風，獨樹一格。 NSO的年度企畫「發現馬勒系列」即將進入尾聲。第六號交響曲處處充滿讓人驚喜的音樂轉折，是個人認為馬勒十首交響樂中最富有「劇情魅力」的作品。十二號下午的「搏擊命運的人」就將演出這首八十分鐘長的傑作，且再度請來肢體語言像在跳舞的井上道義（原來他小時候學過十年的芭蕾！）擔綱指揮，想必一定能將這首神經質的作品詮釋得更為精采！
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特別企畫（二） Feature
一個指揮與八個法斯塔夫
魏瑛娟的劇場作品風格向來聲色奪人， 肢體與音樂互動頻仍，在她的手下， 《法斯塔夫》不但要聲樂家們既聲又舞， 還把指揮簡文彬也化為演員的一部分， 整場將成為一場熱鬧繽紛的大型時尚服裝秀。
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音樂
小提琴奇才與作曲奇才的春日之約
二○○三年四月，明茲曾來台指揮NSO演出馬勒第一交響曲，並演奏貝多芬唯一的小提琴協奏曲，音樂中充滿了兩位作曲家年少時代的熱情思緒，及繁複多變的美感；今年與NSO再次攜手，演出明朗愉悅的孟德爾頌作品，要讓台灣觀眾感受充滿這位小提琴奇才的浪漫情懷。
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音樂新訊
長號樂手的炫麗競技
四把長號能變化出多少表情？NSO銅管名家音樂會上，四位神乎其技的長號獨奏家秀給你看！來自美國的「Four of a Kind」長號四重奏與NSO銅管聲部共同演出兩場音樂會，第一場推出多首當代作曲家的長號協奏曲，第二場則展現巴赫、海頓、孟德爾頌等作曲家古典的四重奏曲目。 管樂合奏團可以說是本世紀才開始風行的一種演奏型態，這種集合眾多管樂器所成的樂團，源自於一七六三年由普魯士軍團樂隊的樂器編制，近年來則有許多管樂演奏家組成較為自由的編制型態，形成新的音響效果，管樂的演出風格也愈來愈多元開濶。 「Four of a Kind」長號四重奏由四位出色的長號樂手組成，團長阿雷希現為紐約愛樂管絃樂團首席長號，赫曼是一位活躍的室內樂音樂家，羅倫斯為舊金山交響樂團的長號首席，波林杰則於一九八六年應費城管絃樂團音樂總監慕提之邀入團，除了每年參與百餘場音樂會外，還忙於錄音與國際巡迴演出。原本在不同樂團各據山頭的演奏家，同台競技，樂迷可望一飽耳福。（廖俊逞）
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音樂
匠心獨運的新穎筆觸
蕭斯塔可維奇《第一號鋼琴協奏曲》由絃樂團、鋼琴和獨奏小號聯合演出，因其振奮的旋律和變化多端的氛圍而備受喜愛。去年剛贏得聖彼得堡浦羅柯菲夫鋼琴大賽銅牌的小將嚴俊傑，觸鍵晶瑩剔透，表情敏銳纖細，沙場老將葉樹涵的小號則吹出意氣風發的金管氣派。呂紹嘉將樂團控制得滴水不漏，無論爵士樂風節奏或窩心的抒情神韻，均無懈可擊。
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特別企畫（三） Feature 精神科醫生
王浩威：把兩廳院當作生活煞車的地方
王浩威，兩廳院「異想卡」的代言人，也是一個忙著右腦與左腦並用的精神科醫生。對他而言，欣賞兩廳院節目，猶如從一成不變的生活常軌，暫時出走到一旁的小路，藉由短暫的離開，讓自己獲得全新開始的能量。
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音樂新訊
年輕旅人之歌，唱出馬勒的青春煩惱
如果不懂馬勒，該如何入門，《年輕旅人之歌》是NSO當家指揮簡文彬的推薦。對於愛情，相信大家都能感同身受，《年輕旅人之歌》一曲就是二十三歲的少年馬勒為愛所苦時的作品，當戀人琵琶別抱時，為愛人心碎，哀嘆、失望與難以言喻的痛苦，藉由創作抒發而出，偉大的作曲家馬勒也有少年維特的煩惱！ 馬勒系列之「被遺忘的天使」，還將演出五首《呂克特之歌》和第四號交響曲。《呂克特之歌》堪稱浪漫樂派最後的壓軸大作，充分展現馬勒文學音樂雙修的天才；第四號交響曲則有別於馬勒大多數作品的屬性，在馬勒經歷了第二及第三號交響曲的激越澎湃後，呈現出恬靜、明朗、活潑與喜樂，不只為其第一段交響曲創作時期作結語，也為往後的交響曲內涵作形式與精神上的轉移。（廖俊逞）
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音樂
音樂民族風之吉普賽流浪風情 國家交響樂團「匈牙利揚琴炫技之夜」
音聲清脆、造型雅緻的「中國樂器」揚琴，其實是「舶來品」？原來揚琴與胡琴一樣，都是來自「西域」的產物。NSO一月邀請來自揚琴發源地匈牙利的揚琴演奏家寇帕欽斯基，將與NSO演奏多首西方音樂大師為揚琴打造的精采樂曲，讓樂友們一賞帶著神秘氣息的吉普賽風情。
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達人推薦
撇開一堆的約翰．史特勞斯，NSO節目逆勢推出令人期待
音樂界難道沒注意，年初一窩蜂排出流水席般的約翰．史特勞斯音樂會，已經成為盲目而泛濫的流行？相形之下，NSO逆勢推出的兩場音樂會，選題別出心裁，曲目可見功底，是最不容錯過的上選。其中簡文彬指揮馬勒四號交響曲和管絃樂歌曲選，來自上海的王凱蔚在上次《大地之歌》中展現雄厚的實力，聽他演唱非常享受。吳青是本土新生代女高音，歌喉清亮優美，但是否能勝任大編制管絃樂獨唱，則待現場分曉。另一場匈牙利揚琴炫技之夜亦由簡文彬指揮，帶來台灣首度呈現的東歐風情，值得期待。 八十歲元老級鋼琴家史蘭倩絲卡，即將舉辦獨奏和協奏曲音樂會，一口氣彈奏三部經典協奏曲（李斯特一號、蕭邦二號、柴科夫斯基一號），註定將成為樂壇傳奇！親自接觸或求教過諸如許納貝、柯爾托、霍夫曼、拉赫曼尼諾夫等傳奇大師的她，相當於活的世界文物寶藏，或許不必期待演出完美，但親賞其風格、詮釋，是鋼琴愛好者難得的機會。 短小精幹的台灣小提琴家曾耿元，擁有精練的技巧與咄咄逼人的氣勢，是國內最值一賞的音樂家之一。這次獨奏會除排出貝多芬、法朗克的經典奏鳴曲外，還有一些罕見曲目如密爾斯坦改編的炫技級小品，讓超技派的曾耿元可以大展身手。
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音樂
世紀傳承的智慧與品味
八十多歲的巴夏展現了名符其實的大師風範，不管是第一晚嚴謹的古典樂派，或是第二晚他的經典名曲改編自蕭斯塔可維奇的室內交響樂，都嚴守指揮的職責：清楚的指示、完整的詮釋，完全不見絲毫的輕忽，一代大師誠懇的工作態度，令人敬佩動容。