看過雲門舞集《竹夢》的觀眾，必會對那伴隨舞者一整晚時而寧靜沉緩、時而飛躍狂奔的身體的獨特樂音留下深刻印象——那就是佩爾特，來自愛沙尼亞的作曲家，被視為蘇聯繼蕭斯塔可維奇之後、少數能被西方樂壇重視的作曲家之一。今年是他的七十大壽，愛沙尼亞愛樂室內合唱團，將在兩廳院「世界之窗—冰磚四國」系列演出中，以表演多首佩爾特的精采之作向大師祝壽。
PROGRAM 2005世界之窗─愛沙尼亞愛樂室內合唱團
TIME 11.1〜2 7：30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
INFO 02-33939888
二○○四年初春，雲門舞集與NSO國家交響樂團同台演出《竹夢》，從晨霧瀰漫的開場，到大雪紛飛的尾聲，伴隨舞者一整晚時而寧靜沉緩、時而飛躍狂奔的身體流瀉而出的，是愛沙尼亞最知名的當代作曲家阿爾沃．佩爾特（Arvo Pärt）的作品。
台灣聽眾可能對位於波羅的海東岸的愛沙尼亞陌生，卻不太可能錯過佩爾特。他的專輯透過知名獨立廠牌ECM發行，為國內小眾樂迷熟知。這位曾為五十多部電影配樂作曲家，連編舞家林懷民都十分鍾愛。「整個蘇維埃繼蕭斯塔可維奇之後，其實引起西方重視的作曲家寥寥無幾，佩爾特可說是其中之一」作曲家林芳宜如此看待他的地位。
今年適逢佩爾特的七十大壽，來自佩爾特家鄉、同時也讓大師為其創作多首合唱曲的愛沙尼亞愛樂室內合唱團，將在兩廳院「世界之窗—冰磚四國」系列演出中，以表演多首佩爾特的精采之作向大師祝壽。
歷經多個階段，終於反璞歸真
佩爾特一九三五年出生於愛沙尼亞，大半輩子的創作都在東西方擺盪中尋求自我。一九五四年在塔林（Tallinn）音樂學院隨艾勒（Heino Eller）習作曲，而艾勒曾是俄國大師葛拉茲諾夫的學生。佩爾特進入大學即在愛沙尼亞廣播電台擔任錄音師，並開始受託譜寫舞台和電影音樂。在校期間贏得全蘇聯青年作曲家大賽首獎，所以當他一九六三年畢業時，已稱得上小有名氣的專業作曲家。而自七○年代之後名聲更是扶搖直上。一九八○年，他移居維也納，後來又到達柏林，此後就留在那裡直到現在。
他的音樂創作可分為幾個階段，早年寫出許多與蘇聯主流音樂家，如蕭斯塔可維奇、浦羅柯菲夫風格接近的作品，也嘗試過荀白克音列主義創作，甚至極端轉進到「拼貼主義」，把巴赫到柴可夫斯基的音樂令人錯愕地組裝在一起，宛如音樂中的蒙太奇。在一九六八年發表的《信經》Credo被禁演之後，他開始長達六、七年之久的退隱，這段期間佩爾特潛心研究西方近代文明發生前，也就是文藝復興前到中世紀的音樂。樂評家楊忠衡說：「這是二十世紀作曲技巧在極度複雜、人工、解構化後的物極必反。而佩爾特選擇的是全盤捨棄，跳進宗教和傳統的精神領域。」
「我獨自一人與寂靜共存」
一九七六年，佩爾特重現江湖，復出後首支作品Für Alina，宛如臨終病房重度昏迷的病人似有若無的起伏鼻息，沒有動態、節奏，只有單純的三和弦徐緩進行。佩爾特相信此時的音樂保有精神的原質——「冥想」，並為這種新風格取了個古怪名詞「叮噹風格」（Tintinnabular，拉丁文小鐘之意）。「叮噹風格」是佩爾特走向純粹樸素的結構安排，例如簡化（或純化）的複音音樂手法，上下兩聲部維持五度從頭進行到尾。再加上得自其他現代音樂家的影響，如菲利普‧格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫‧雷奇（Steve Reich）的低限主義，使他的音樂也具有在不斷反覆中，累積細微變化構成巨大變化的伏流個性。
佩爾特曾說：「我獨自一人與寂靜共存。我發現，只要能夠奏得美妙，僅僅一個單音就已經足夠了。這一個音符，或一拍休止，抑或是片刻的寧靜，撫慰了我的心靈。」楊忠衡則認為，佩爾特是少數真正做到不按牌理出牌，效果出人意表的現代作曲家，「在溫和遺世的外表下，具有巨浪噬頂的驚人張力，難怪林懷民曾提到以其音樂編舞，『不得不特別當心被吃掉』。」
愛沙尼亞愛樂室內合唱團唱出佩爾特的低限魅力
佩爾特更以合唱音樂作品深受各地樂迷喜愛與合唱團傳唱，在簡單樸素、清新脫俗的樂音中，帶給聽者淡淡的感動。愛沙尼亞愛樂室內合唱團在指揮保羅．希利爾（Paul Hiller）的帶領下，首次抵台與NSO合作，帶來佩爾特專為此團所量身定做的合唱作品，另外並安排拉赫曼尼諾夫東正教經典代表作《晚禱》，以及克李克、薩爾所作愛沙尼亞民謠無伴奏合唱作品。值得一提的是，兩場演出將同時呈現巴赫與佩爾特的《聖母讚主曲》，相較於巴赫作品的華麗繁複，佩爾特的版本堪稱是極簡主義的代表；他把所有不必要的枝枝節節都拿掉，整首歌就只環繞著一個和弦不斷反覆變化，以此來尋求音樂的單純和專一。
