愛沙尼亞愛樂室內合唱團以完美無瑕的音準、金鑽似的高貴音色還有醇美渾厚的泛音，將佩爾特「樂曲好似在時間不存在的區間裡運行，每件事都即將發生，樂曲卻永無完成之時」的特色發揮到神祕極致，最終還給予聆聽者屏息以待的昇華喜樂。
愛沙尼亞愛樂室內合唱團 & NSO
TIME 11.2
PLACE 台北國家音樂廳
愛沙尼亞雖然被稱為「小國」，其古典音樂界在國際舞台的表現卻相當亮麗。指揮方面，尼米．葉維（Neeme Jarvi）和帕沃．葉維（Paavo Jarvi）父子檔分別在底特律交響樂團、辛辛那提交響樂團擁有一片天。作曲方面，杜賓（Eduard Tubin）的交響樂持續受到重視，而如果有所謂現代音樂作曲家「流行排行榜」的話，佩爾特（Arvo Pärt）肯定名列前茅。成員二十六人的愛沙尼亞愛樂室內合唱團，則在小型聲樂組合領域傲視群倫，所灌錄多張北歐與東歐的罕見曲目專輯，不但數度贏得法國和荷蘭的唱片大獎，也六次獲得葛萊美獎提名肯定。這次該團來訪，儘管難免被馬友友和柏林愛樂的光環所遮蓋，仍掀起內行鑑賞家的熱烈期許。
整體印象就像北國的耶誕祝禱
他們推出兩套節目，一場單獨無伴奏演唱，一場跟國家交響樂團合作，筆者聆賞的是後者。上半場演出巴赫《聖母讚主曲》（Magnificat，BWV242）。巴赫一七二三年譜曲時由於係針對聖誕節場合，所以遵循古老傳統添加了跟耶誕相關的歌詞，九年之後，他將這些場合歌詞拿掉，俾供路德教派晚禱儀式使用，並將調性從降E大調轉移到D大調，更動不少細節，還加入長笛來豐富管絃樂色彩。此曲有不少獨唱和二重唱的段落，女高音凱雅．烏爾布音質清純且莊嚴（〈因為他垂顧〉），女低音愛麗絲．歐賈表情渴慕而溫柔（〈他餵食飢餓者〉），男低音萊納．威魯唱得堅定、內省（〈全能者提昇我〉），男高音托瑪斯．托赫特適切傳達了略顯激動的活力（〈他放下高位〉）。五聲部合唱則時而精神抖擻（〈所有世代〉），時而充滿能量（〈他運用手臂〉）。指揮保羅．希利爾（權威學者，曾任美國印第安那大學古樂學院院長）並未刻意塑造樂團的色調，一切以古樸、簡潔為尚，整體印象就像北國的耶誕祝禱，陰冷、虔敬、認命，還帶著些許的耐人尋味。
完美無瑕的音準、金鑽似的高貴音色
下半場演唱佩爾特《頌歌》Te Deum（或譯《謝恩讚美歌》）。佩爾特於一九七○年代揚棄十二音列作曲法和拼貼手法，從中世紀音樂和葛利果聖歌提練出獨樹一幟的「鈴聲叮噹（Tintinnabuli）」美學，成為東歐「素樂」的宗師。這種美學主張把單一音符演得美麗就已足夠，因此他寫曲均由最原始素材出發，而三和弦的結構就像小鐘，乃有上述名稱。一九八四年初稿、一九九三年定稿的《頌歌》，即為此招牌理念之代表作。愛沙尼亞愛樂室內合唱團以完美無瑕的音準、金鑽似的高貴音色還有醇美渾厚的泛音，將佩爾特「樂曲好似在時間不存在的區間裡運行，每件事都即將發生，樂曲卻永無完成之時」的特色發揮到神祕極致，最終還給予聆聽者屏息以待的昇華喜樂。國家交響樂團絃樂群展現首屈一指的氣派，紮實撐住樂曲的靈魂基石，亦功不可沒。保羅．希利爾和合唱團安可一首沒有宣佈曲名的北歐清唱小品，臨去秋波猶充滿顫慄之美，令人回味無窮！
