艾蓮妮．卡蘭德若的音樂作為電影配樂有著極高的藝術價值，她的善感與細膩使得音樂與影片呈現一致的質地。然而失去了安哲羅普洛斯的劇情意境之後，配樂回復為單純的音樂作品時，所有在影片中隨著樂音蔓延的氛圍，當天在音樂廳中遍尋不著，只剩令人難耐的窒息感。
Fun音樂—艾蓮妮．卡蘭德若&NSO
TIME 10.29
PLACE 台北國家音樂廳
頂著「希臘第十位繆思」的頭銜，艾蓮妮．卡蘭德若（Eleni Karindrou）翩翩降臨寶島，帶來為她打造繆思光環的電影配樂作品，與NSO攜手在國家音樂廳原音重現。與艾蓮妮．卡蘭德若長期合作的電影導演安哲羅普洛斯（T. Angelopoulos）在台灣擁有不少粉絲，加上艾蓮妮．卡蘭德若曾在威尼斯影展中大力支持侯孝賢的《悲情城市》，讓台灣電影一躍登上國際舞台，因此她的到來引起台灣觀眾熱烈的企盼。這場音樂會本著讓電影配樂還原為「純音樂」的狀態，以現場樂團演出，不加任何影像搭配，除了作曲家親自上場彈奏鋼琴以外，還有遠道從希臘隨著艾蓮妮．卡蘭德若來台的手風琴、雙簧管與曼陀林三位演奏者。
當電影配樂變成「純音樂」
音樂一向是情緒的催化劑，無論是哪一種形式的藝術品，即使是靜態作品，只要音樂一加入，每一個空氣粒子都瞬間有了顏色與情緒，進而形成了所謂的「氛圍」。反之亦然，稍縱即逝的樂音也透過視覺呈現而擁有了依據的形體。但是這其中卻存在著一個殘酷的差異性：失去音樂烘托的藝術作品，也許失去一些氣氛與顏色，但仍無損藝術品本身的主體結構與價值。而附著於他類藝術品之中的音樂，一旦失去了所附著的媒介，卻有可能淪為無意義的聲響。這也是為什麼電影音樂多如過江之鯽，真正可以脫離影像被世人一再流傳欣賞的配樂卻不多的原因。
艾蓮妮．卡蘭德若的音樂作為電影配樂有著極高的藝術價值，除了因為血液中的同源，使得她在解讀希臘導演的作品與巴爾幹半島的主題時得天獨厚之外，她的善感與細膩也使得音樂與影片呈現一致的質地，宣傳文字稱「無法想像安哲羅普洛斯的電影裡沒有艾蓮妮．卡蘭德若的音樂」，將其視為安哲羅普洛斯的御用配樂作曲家，的確實至名歸。然而失去了影像的鋪陳、失去了安哲羅普洛斯的劇情意境之後，配樂回復為單純的音樂作品時，我卻深感迷惘，所有在影片中隨著樂音蔓延的氛圍，當天在音樂廳中遍尋不著，只剩令人難耐的窒息感。
在艾蓮妮．卡蘭德若的作品裡，以聲響「營造情緒」的目的遠超過素材發展所帶來的樂曲結構性。不可否認的，她對配器的處理相當細膩，時有神來之筆，但是如同在素材與動機發展上的鬆散，聲響的發展性在她的作品中也十分薄弱。顯然的，雖然受過長時間的學院訓練，艾蓮妮．卡蘭德若創作的主要憑藉仍是感覺，而非寫作技巧的技術實踐。也許我們可以認為，那是為了不喧賓奪主，刻意低調不著墨的作曲方式，然而在純粹創作的曲目裡，如給大提琴與絃樂團的Closed Roads，同樣的問題仍然是存在的。這些作品被當作整場的「純音樂」非但被過譽了，也毫無聆賞的趣味。
偶像之外，還要專業的演出內容
作曲家親自上台彈奏這些作品，想必是影迷們翹首盼望的事情，但是冗長的演出中，艾蓮妮．卡蘭德若所彈奏的比例卻相當小，其他三樣獨奏樂器部分若以當天曲目難度來看，也令人懷疑遠道請獨奏家飄洋渡海來演出的必要性。當天最令人佩服的莫過於NSO，囈語般、如同無底海洋的音樂，在沒有中場休息的九十分鐘裡，全團自始至終吐納如一，這是比澎湃的交響樂更艱難的演出。
或許因著音樂類節目的高門檻，主辦單位頻頻打出偶像牌，向觀眾們招手，但是在資源緊縮的當下，是否更應慎選節目？或是對於節目內容有更專業的考量與設計？對於有觀賞習慣的觀眾而言，當然不會因為一次的失望而對日後的藝文活動裹足，但是若從深耕藝文人口的角度來看，「一次的失望」往往代表著不再回流的足跡，這怎是「惋惜」一詞了得？
