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簡文彬
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音樂
NSO的音樂魔法秀
愛看電影的人，請看這裡！愛聽故事的人，請注意聽！為了吸引更多聽眾進入音樂廳，國家交響樂團（NSO）連法術都使出來了。五月底，先是不遠千里把大眾音樂王子康澤爾請來，硬是聯手把音樂廳變成了聲音夢工廠！到了六月，連格林童話中的神奇吹笛人都附身在長笛首席安德石身上，用他的魔笛來迷惑大家。
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特別企畫 Feature喔，戀人啊！
春天，是戀愛的季節 舞台上，搬演著戀人的故事 你會看到 愛情可能美好、也可能只是慾望的外衣 也說不定只是自以為是的虛擬實境 那來自四百年前 為情而死、為情而生的杜麗娘 牽著柳夢梅的手 在全本《牡丹亭》裡打造白先勇的青春夢 而十八世紀的愛情劈腿族唐‧喬望尼 就要在賴聲川與簡文彬的魔法召喚下 穿上時尚華服，魅惑二十一世紀的男男女女 當然更不能忘記，屬於此時此刻的 ｅ化時代數位戀曲 指尖輕敲下《Click，寶貝ㄦ》 虛實之間，愛情的字典裡可還有「永恆」二字？ 舞台是紅塵的的鏡子 戀人啊 你看見了多少熟悉的身影？
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音樂
天地不仁，以萬物為芻狗
國家交響樂團結合三名聲樂家、三個業餘合唱團，此多達數百人的龐大陣容，演出布瑞頓的《戰爭安魂曲》。此曲以傳統彌撒曲的內容為綱領，再加上陣亡於第一次世界大戰的英國詩人歐文（Wilfred Owen）的九首詩，藉音樂渲染出「天地不仁，以萬物為芻狗」般的反戰情緒；儘管全曲中，到處被陰魂不散的「三全音」音程（所謂「音樂中的魔鬼」）纏擾著，然而全曲結束前，在幽遠、徬徨鐘聲的烘托下，布瑞頓的音樂彷彿透露著悲天憫人的情懷：人類的前途取決於自己，唯有仁愛的人性才能挽救人類於永劫不復。 彌撒曲音樂被掌握得最好 簡文彬指揮的這項大型演出，就整體而言，頗能突顯出樂曲的主旨，藉著大編制營造出強烈、直接的震撼性，然而在層次的舖陳、細節的處理上，或許礙於種種現實因素的限制，存在著些許令人期盼地更細緻、更完美之處。這首表面上顯得有些龐雜、晦澀的二十世紀經典名作，事實上結構、層次分明，演出時若能強調出清晰度與「易讀性」或「易聽性」（Legibility），將有助於一般聽眾對音樂內涵的領會。 全曲的三個層次中，被掌握得最好的，應是它的基本面──那有如預言世界末日般、具拉丁文歌詞的彌撒曲音樂。女高音徐以琳強勁而富於表情的聲音，翱翔於巨大的樂團與合唱團之上，穩住了主導全曲的徬徨不安基調。然而新竹市立混聲合唱團與沂風女聲合唱團組成的合唱部分，儘管能夠克服技巧上的問題，却顯得男聲不夠強勁、情緒起伏不定，氣勢因而被樂團壓抑在底下。 第二個層次是那宛如遠離人世間災禍，在九霄雲外冷眼旁觀，於管風琴伴奏下，由兒童合唱團具現出的天使合唱。此次演出中，由男女混聲組成的榮星兒童合唱團，儘管技巧相當好且演練嫻熟，却與原曲中要求的男聲兒童合唱的純粹性有些差距，再加上管風琴伴奏的不夠澄澈飄渺，使得這整個層次未能「超然物外」地浮現在全曲之上。 男高音與男中音表演出色 第三個層面，或許是此曲中最獨特之處，那是由兩位男歌者唱出英文的反戰詩，而與獨立於大樂團主體之外的一個「小型重奏團」，進行頻繁互動的部分。在此部分中，男高音克里斯多福．吉列、男中音林中光都有著出色的表現，吉列細緻而富於柔韌性的聲音尤其令人印象深刻。可惜的是，小型重奏團不夠靈巧、流暢，未能與聲樂獨唱自
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嚴選
征服維也納的亞洲巨人
二○○二年世界樂壇玩起大搬風，多位知名指揮紛紛轉移陣地，其中最具話題性的，當屬小澤征爾與波士頓交響樂團分道揚鑣，轉赴奧地利接掌維也納國家歌劇院音樂總監。這位在台上有如巨人的亞裔指揮家，在睽違十年後，將再度出現在台北國家音樂廳的舞台上。
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音樂
SARS肆虐，但聽馬勒的世界聲響
馬勒在音響的營造上，的確是朝著他將在一九○七年對西貝流士所言的：「交響曲必須像這個世界，它必須無所不包。」牛鈴和曼陀林都是這個世界的一部分，自然有納入的道理。龐大的編制本身就形成這首交響曲在實際演奏上不易克服的問題，曼陀林和吉他是無法有著如上低音號凌駕全場的力量，相對也削弱了使用這兩件樂器的用意，只在小提琴的末座囁嚅著。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 《星群》降臨，經典出擊─法國史特拉斯堡打擊樂團 世界最知名的音樂團體之一──法國史特拉斯堡打擊樂團又來到台灣了！這個在音樂歷史上寫下開創性一頁的樂團，發展至今，跟當代音樂已經密不可分。也許台灣聽眾還記得在「台北國際打擊樂節」中史特拉斯堡打擊樂團短暫的精采演出，這次他們不但帶來該團歷年來最受歡迎的曲目，更將演出當代音樂中的奇人作曲家賽納奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。賽納奇斯在一九七九年寫下這首日後成為打擊樂音樂中的經典之作，世人卻鮮少聽到完整的整套作品。再度登陸台灣，史特拉斯堡打擊樂團將呈現完整的《星群》，愛樂者當不可錯過這個極難得的曲目。（林芳宜） 難得聽見的銅管現代音樂─阿雷希與簡文彬／NSO 約瑟夫‧阿雷希又來了！這位紐約愛樂交響樂團的長號首席，再度帶來令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《長號協奏曲》、克雷斯東（CRESTON）的《長號幻想曲》。屬於長號的管弦音樂會已屬稀少，而這兩首現代作品，更是相當難得聽到現場演出的曲目，聽傲視全球的紐約愛樂銅管音色演奏極難一見的音樂，當是愛樂者一大享受。而下半場將由簡文彬指揮NSO演蕭斯塔可維奇的第五號交響曲《革命》。這也是國內樂團極少勇於嘗試的一首交響曲，然而戲劇張力大與音色層次豐富的音樂，向來是簡文彬所擅長的方向，也是NSO較擅於表現的一個音樂種類。且讓我們看看，NSO將如何解讀充滿矛盾充滿力量的蕭斯塔可維奇。（林芳宜） 【舞蹈】 帶著童心玩跨界─史派德奇遇記之八腳伶娜》、《@夢》與《童樂會》 春假及兒童節齊來到，正是表演團體搶佔親子市場的好時機。即將於四月中旬打頭陣的是舞蹈空間舞團《史派德奇遇記之八腳伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象團的《@夢》，壓軸的則是雲門舞集2團的《童樂會》。 其實，以上節目所設定的觀眾群，只有《童樂會》鎖定在三歲到小學三年級的小朋友（不過，小朋友總要有爺奶爸媽或老師帶進劇場，所以也可說是親子同樂）；《史》開宗明義宣告「親子舞
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音樂
NSO的室內樂功課
音樂總監的世界經驗活化了NSO的演出曲目，然而樂團的演奏能力與詮釋能力，並不是曲目被活化了之後能夠自然而然產生的能力，如果樂團裡的重要聲部對於室內樂的掌控能力是如此缺乏，那麼也難怪整個樂團遇到稍微不具戲劇性的樂曲就不知所云，無法展現純然的音樂美感。
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音樂
化為動作的音樂
林懷民與NSO合作完成的《托斯卡》雖尚未臻完美，然相對於《八月雪》，直可稱價廉物美，做到了華格納曾言「化為動作的音樂」（Zur Tat gewordene Musik）之音樂劇場。「當下台北」的導演理念雖未必能為演出成就加分，但吸引了許多人初次接觸歌劇，是無庸置疑的。
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樂響思考
歌劇新勢力，怎麼走？
新世紀看歌劇演出，簡約與娛樂二股勢力已大致底定。因此不管你喜不喜歡，歌劇所面臨的競爭已經不是「與另一部歌劇」或者與「世界」共步的競爭。台灣的歌劇必須嚴肅地找到與李安、與果陀綠光、與《哈利波特》同台競爭的優勢，才有新的希望。
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專題
進入大師殿堂的天梯
貝多芬作品的錄音大槪是古典錄音版本之冠，但是每位指揮家對貝多芬交響曲的詮釋都有不同的見解，加上過去浪漫式的詮釋方式與今日仿古樂流行下的新聲音，同一首樂曲卻讓聽者有天壤之別的感受，所以請聽聽指揮家如何談貝多芬的音樂。
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樂響思考
音樂耕耘數十載，花兒朵朵開？
一個良好的音樂環境裡，除了創作、演出與欣賞三個環節外，進入廿世紀，隨著音樂研究質與量的長足發展，在音樂發展先進國家裡，評論與研究早已佔有舉足輕重的地位，評論風氣與水準直接影響演出者與欣賞者，研究成果的公諸於世，則啓發創作、演出、欣賞與評論者對既有及新作曲目之重新思考與定位。
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音樂
展現NSO的歌劇潛力
如同許多華格納歌者般，歐文的音色在柔美度上尚有很大的加強空間。相形之下，飾唱佛旦的布凌克曼有著高貴的音色，可惜的是，或是對場地的熟悉度不足，或是長途飛行的時差未復，當晚未能唱出他應有的音量，直到最後一段的長大獨白，布凌克曼終於展現拜魯特音樂節華格納歌手的風範，
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深度藝談
我想找回燦爛的 NSO
我對NSO的感情是從艾科卡時代開始，當時我還是學生，NSO的每一場音樂會我都會來，因為他們每一場都是燦爛的。當時節目單也做得很好，這就是形象，在我腦海裡NSO就是這樣的印象。我不僅要找回以前的NSO，還想要創NSO的第二春。我回來就是為了這個，願意與他們一起努力，不是權位吸引我，而是我對這些人的感情。
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音樂
大神踟躕
特菲爾之所以為歌劇明星，除了聲音之外，顯然還因為他是絶佳的演員，天生富於幽默感。 而他具備了作為喜劇演員必須有流利語言和清晰吐字。安可時他唱了《唐喬凡尼》， 這就是他那上了《紐約時報》頭版、風靡大都會的另一個莫札特角色。 不只因為外型，他的唐喬凡尼據說散發的是粗獷的雄性魅力。
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音樂
鋼琴與樂團的夢幻對決
第一樂章結束在鋼琴最高音域演奏出主題動機的變化型，清亮、如迴音排列的 d-e-c三個音組成的碎小音群，如銀鈴般飄揚在空氣中，聽到這樣了不起的音色， 若非對鋼琴的特性有相當的經驗與體會，要在這個音域彈出既輕且清的 碎小音群並使其超乎樂團的音色與音量，完全像是另一個空間的聲音。
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回想與回響 Echo
最有為的總監，最艱困的時局
簡文彬「親民」的企圖心也表現在他的推廣動作上，每遇冷僻曲目，一定不厭其煩在演奏前親自講解。他的解說率直、草根味濃，像在擔仔麵攤與朋友開講聊天，用詞時而令人會心一笑，有時也令人錯愕。持平而論，平易近人是好的，但是講詞沒有審慎預備則未必是好的。
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焦點
全方位揮灑的歌聲
特菲爾運用了弱音唱法詮釋詩詞細膩的一面，並由音樂與詩的本質作出發，將其理性的架構於感性之上；在他為數衆多的錄音中，即使是一些常被灌錄的曲目，他的演唱仍舊賦予新意，有時雖感覺有些另類，卻仍屬上乘之作。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
音符
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異人館
從青春榮耀的冠冕慢慢走來
私底下的簡文彬其實有種極為獨特的氣味：他的言談傾向「大而化之」，遇到關鍵問題常輕描淡寫、一語帶過；然而他並非不健談，說起歐陸歌劇院現在大量冒出些單憑一、二套曲目（repetoire）混口飯吃的青年指揮，又顯得義憤填膺。
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音樂
重返美麗「新世界」
簡文彬以非常有活力而銳利的手法來詮釋德弗札克的《新世界》，音形起伏如山巒的主題貫穿整個樂章，撩撥著聽衆，堆疊出張力的累積。