過去幾年的新冠疫情，造成音樂會演出的長時間停擺，重創了古典音樂市場。在龐大虧損的壓力下，德奧各大樂團使出渾身解數，設計各式各樣的樂季節目亮點，以吸引觀眾的興趣。
柏林愛樂 主打「作品周年」
有別於過去聚焦「作曲家周年」的主題設計，柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）在2025╱2026新樂季改以「慶祝作品周年」作為節目亮點，一口氣推出了華格納《尼貝龍指環》系列（首演150周年）、布拉姆斯第1號交響曲（首演150周年）、比才《卡門》（首演150周年）、史克里亞賓第3號交響曲（首演120周年）、舒曼a小調鋼琴協奏曲（首演180周年）、巴爾托克《奇異的滿洲人》（首演100周年）等曲目，全部由首席指揮佩特連科（Kirill Petrenko）率團演出。
德奧樂壇趨勢觀察
佩特連科塑造柏林愛樂新聲響，維也納樂壇風格分化
2025╱2026 樂季適逢作曲家帕勒斯堤納（Giovanni Pierluigi da Palestrina）500 周年誕辰、拉威爾誕辰 150周年、巴爾托克逝世 80 周年，此外，樂壇也將慶祝佩爾特（Arvo Pärt）的90大壽及庫塔（György Kurtág）的百歲大壽。上述作曲家的作品，其實仍零星出現在德奧樂團的新樂季節目中，只不過未被當作宣傳亮點敲鑼打鼓罷了。
相較於許多知名樂團的首席指揮總是行程滿檔、以飛機和旅館為家，疲於奔命地在各大樂團之間客席，柏林愛樂的佩特連科顯得低調異常！他似乎對於「宅在柏林愛樂」這件事很知足，鮮少去他團客席。也正是因為這樣的「愛惜羽毛」及「厚積薄發」，我們逐漸見識到他雄厚的實力、慧黠的巧思、精準的眼光、大膽的嘗試。這些從他上任後柏林愛樂每年推出的節目內容，即可看得一清二楚。佩特連科似乎在極短的時間內，折服了柏林愛樂，並和柏林愛樂形成很棒的默契。換句話說，他有機會打造出「佩特連科的柏林愛樂聲響」，就如同當年「楊頌斯的巴伐利亞廣播交響樂團聲響」或是「布隆斯泰特的萊比錫布商大廈管絃樂團聲響」一般。這是拉圖在執掌柏林愛樂的16年間，始終難以企及的「夢想」。不過，拉圖這未竟的遺憾，極可能會在慕尼黑得到圓滿。巴伐利亞廣播交響樂團對他相當友善與信任，而且提供了完美的環境與平台，讓他盡量發揮一展長才。
維也納的音樂生態，則明顯進入了兩極化。固守傳統的維也納愛樂，以及向大眾流行靠攏的維也納交響樂團。變與不變，哪一種才能讓古典音樂突破眼前的困境得以永續，只能留給時間去回答……（邱秀穎）
