過去幾年的新冠疫情，造成音樂會演出的長時間停擺，重創了古典音樂市場。在龐大虧損的壓力下，德奧各大樂團使出渾身解數，設計各式各樣的樂季節目亮點，以吸引觀眾的興趣。
柏林愛樂 主打「作品周年」
有別於過去聚焦「作曲家周年」的主題設計，柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）在2025╱2026新樂季改以「慶祝作品周年」作為節目亮點，一口氣推出了華格納《尼貝龍指環》系列（首演150周年）、布拉姆斯第1號交響曲（首演150周年）、比才《卡門》（首演150周年）、史克里亞賓第3號交響曲（首演120周年）、舒曼a小調鋼琴協奏曲（首演180周年）、巴爾托克《奇異的滿洲人》（首演100周年）等曲目，全部由首席指揮佩特連科（Kirill Petrenko）率團演出。
此外，佩特連科也將親自指揮今年的除夕音樂會及季末的柏林森林劇場音樂會（Waldbühne）。前者是一場法國歌劇之夜，後者則是一場義大利歌劇之夜。這個新樂季，可說是將佩特連科過去在歌劇界的指揮實力與累積曲目，一次用上，讓人眼睛為之一亮。為了增添演出節目的精采度，佩特連科今年還推出「芭蕾音樂」與「東歐作曲家」為樂季特色，主打斯特拉溫斯基、柴科夫斯基的劇樂作品。
另一值得矚目的亮點是「向薩瓦爾致敬」（Hommage an Jordi Savall）：這一季首度邀請將屆85高齡的古樂巨擘薩瓦爾（Jordi Savall）登台指揮柏林愛樂，演出他所專長的拉摩、呂利、葛路克、韓德爾之作品。這些曲目，過去並不常出現在柏林愛樂的演出清單上，古樂專家與柏林愛樂的強強合作，相當令人期待。
巴伐利亞廣播交響樂團 迎來拉圖新時代
隨著拉圖（Simon Rattle）的入主，巴伐利亞廣播交響樂團（Bavarian Radio Symphony Orchestra）也邁向了嶄新的時代。2025／2026 新樂季的一開始，拉圖就重磅推出貝爾格《伍采克》（音樂會形式），以慶祝這部歌劇首演100周年。拉圖過去雖非專長歌劇，但在他擔任英國伯明罕交響樂團首席指揮的時代，就已經以詮釋現代音樂而聞名，特別是荀貝格一派的作品，相信這場《伍采克》會精采絕倫、讓人驚豔。
今年又適逢慕尼黑現代音樂節（musica viva）80周年，以及作曲家亨策（Hans Werner Henze，1926-2012）的百歲冥誕，因此本季節目的另一亮點，是拉圖將親自指揮演出亨策的神劇《美杜莎之筏》（Das Floß der Medusa，1968）來向作曲家致敬。此外，拉圖還推出艾爾加的神劇《傑若堤斯之夢》（The Dream of Gerotius）與楊納傑克的《狡猾的小狐狸》組曲（Huber 改編版）；而在其他管絃樂曲的選擇上，拉圖的焦點則側重在德奧系作品：巴赫、韓德爾、海頓、舒曼、布拉姆斯、馬勒、布魯克納等等。
拉圖過去的專長，主要是在浪漫時期與現代的管絃樂作品上，從這個樂季中大量增加的聲樂作品，以及特別安排的「BRSO巴洛克」主題音樂會，可以看到他與樂團拓寬曲目的強烈企圖心。
維也納三樂團 新樂季風格各異
維也納愛樂（Wiener Philharmoniker）則選擇穩紮穩打，重回以「當紅指揮」、「明星獨奏家」、「經典曲目」為亮點的保守路線，希望以具有優良傳統的「金字招牌」，來確保每一場音樂會的滿座率。依據德奧音樂會的習慣，每一套曲目會連演3場，維也納愛樂在2025／2026樂季，甚至特別將每套曲目安排成「週末兩場（午場）＋1（晚場）」的形式，方便在地以及外地的聽眾參與。這一季的獨奏家有阿格麗希、郎朗、祖克曼等；有趣的是，維也納愛樂這一季的音樂會中，有5位客席指揮與柏林愛樂重複：胡薩（Jakub Hrůša）、魏瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）、哈丁（Daniel Harding）、尼爾森斯（Andris Nelsons）、拉圖。從這幾位指揮選擇的曲目上，可以看到一個有趣的現象：他們給維也納愛樂安排的，往往是觀眾比較耳熟能詳的經典曲目（貝多芬、馬勒、理查．史特勞斯、德弗札克等）；而給柏林愛樂的，則可能會安排一首現代作品或冷門曲目（馬替努、亨策、布梭尼、亞當斯）。這個現象，或許也反映出兩大樂團不同的美學堅持、經營策略與觀眾偏好。
維也納交響樂團（Wiener Symphoniker）的新樂季則主打「聲響需要新鮮色彩」（Frische Farben braucht der Klang）的概念，並推出了四大主題：「馬拉松音樂會」、「維也納交響樂團與 K-pop」、「維也納之春」、「聽Bar」。這些主題企圖顛覆古典音樂那「必須在音樂廳內正襟危坐」的刻板印象：邀請樂迷們一起參與42公里的維也納城市馬拉松，並沿途一起享受「音樂演奏」；直覺感受韓國流行音樂那種令人目眩神迷的繽紛色彩，並嘗試將之與古典音樂融合起來；又或者是去奧地利的鄉間巡迴，把來自維也納的幸福之聲傳遞出去；另外運用文字雙關「可聽性╱聽（酒）吧」，來昭告首席指揮波佩卡（Petr Popelka）接下來一連串的「聲響實驗」。相較於隔壁正經保守的維也納愛樂，維也納交響樂團的這些發想，不可不謂「前衛」呀。
維也納廣播交響樂團（RSO Wien）的2025╱2026新樂季，則在女性首席指揮艾索普（Marin Alsop）的帶領下，推出了一系列以「女性」為主題的節目：女性指揮（艾索普、陳美安），女性作曲家（Lili Boulanger、陳銀淑、Kaija Saariaho），以女性為主題的作品如貝爾格《露露》、策姆林斯基《小美人魚》、陳銀淑《愛麗絲夢遊仙境》、林姆斯基-高沙可夫《天方夜譚》。其中台裔女指揮家陳美安將指揮維也納廣播交響樂團，在林茲（Linz）的布魯克納音樂節中演出《印第安納瓊斯》《大白鯊》《辛德勒名單》《哈利波特》《侏羅紀公園》《星際大戰》等好萊塢電影名曲。
德奧樂壇趨勢觀察
佩特連科塑造柏林愛樂新聲響，維也納樂壇風格分化
2025╱2026 樂季適逢作曲家帕勒斯堤納（Giovanni Pierluigi da Palestrina）500 周年誕辰、拉威爾誕辰 150周年、巴爾托克逝世 80 周年，此外，樂壇也將慶祝佩爾特（Arvo Pärt）的90大壽及庫塔（György Kurtág）的百歲大壽。上述作曲家的作品，其實仍零星出現在德奧樂團的新樂季節目中，只不過未被當作宣傳亮點敲鑼打鼓罷了。
相較於許多知名樂團的首席指揮總是行程滿檔、以飛機和旅館為家，疲於奔命地在各大樂團之間客席，柏林愛樂的佩特連科顯得低調異常！他似乎對於「宅在柏林愛樂」這件事很知足，鮮少去他團客席。也正是因為這樣的「愛惜羽毛」及「厚積薄發」，我們逐漸見識到他雄厚的實力、慧黠的巧思、精準的眼光、大膽的嘗試。這些從他上任後柏林愛樂每年推出的節目內容，即可看得一清二楚。佩特連科似乎在極短的時間內，折服了柏林愛樂，並和柏林愛樂形成很棒的默契。換句話說，他有機會打造出「佩特連科的柏林愛樂聲響」，就如同當年「楊頌斯的巴伐利亞廣播交響樂團聲響」或是「布隆斯泰特的萊比錫布商大廈管絃樂團聲響」一般。這是拉圖在執掌柏林愛樂的16年間，始終難以企及的「夢想」。不過，拉圖這未竟的遺憾，極可能會在慕尼黑得到圓滿。巴伐利亞廣播交響樂團對他相當友善與信任，而且提供了完美的環境與平台，讓他盡量發揮一展長才。
維也納的音樂生態，則明顯進入了兩極化。固守傳統的維也納愛樂，以及向大眾流行靠攏的維也納交響樂團。變與不變，哪一種才能讓古典音樂突破眼前的困境得以永續，只能留給時間去回答……（邱秀穎）
