在亞洲，古典音樂的環境一直有著與歐陸不太一樣的風貌。幾十年來，亞洲早已成為音樂家巡演的重要安排，不同城市樂團雖常見交集的曲目與客席名單，如何展現獨到特色，無疑紮實反映了策劃與品牌策略的能力與心力。香港管弦樂團、NHK交響樂團、上海交響樂團與新加坡交響樂團這4個亞洲頂尖樂團，正各自處在即將翻開下一章的關鍵時期。其於2025╱26年樂季的節目設計，將宣告著他們各自將如何走出新的音樂個性，對樂迷與業內人士而言，均格外值得期待。
多元策展與品牌實力並重 亞洲樂團開啟新章
香港管弦樂團（簡稱港樂）邁入的第52個樂季，在迎接下個樂季上任的候任音樂總監貝托祺（Tarmo Peltokoski）之前，即為其安排了3個精采節目，樂季手冊封面亦以其為主體，並一如往昔，在手冊中為樂迷特別介紹了其中文譯名的字義，滿溢著眾人的期待。當然，社會不可能只投注對年輕指揮感到的驚豔與新鮮，而沒有質疑或考驗，這一切將在接下來的音樂會現場中，由所有觀眾與樂手共同見證。
貝托祺在3個節目中均安排了其恩師、也是今年港樂駐團作曲家沙隆年（Esa-Pekka Salonen）的作品，包括取材希臘神話雙子座中角色的《卡斯托》（Castor），另一場則指揮雙子中另一個角色的《波路克斯》（Pollux），以及沙隆年的小提琴協奏曲。首場除了前述作品外，將與鋼琴家郎朗合作葛利格的a小調鋼琴協奏曲，以及西貝流士以北歐神話英雄為本的《雷明凱能》組曲（Lemminkainen）。可說為樂迷再次隆重地作出了宛如自介的致意。4月與喬瑟芙維琪（Leila Josefowicz）演出的沙隆年小提琴協奏曲是作曲家唯一的小提琴協奏曲，據沙隆年自述其為「試圖將擔任樂團音樂總監這些年的所學所感濃縮於此」的作品，作品中可見對聲響色彩的追求、節奏與結構的掌握，或是對管絃樂團演奏可能性的理解，均淋漓盡致。沙隆年曾表示這闋作品的誕生自2008年6月動筆至2009年3月止，恰好9個月，他認為這是「美麗的巧合」，是一個如同生命孕育般的過程，而這也是沙隆年對當時對前一段職業生涯的小結，與貝托祺在港樂新的開始對照，別具意義。而樂季的壓軸，則將帶來佛漢．威廉士（Vaughan Williams）的《海之交響曲》（A Sea Symphony），與女高音睿思（Chen Reiss）、男中音舒恩（Andrè Schuen）與香港管弦樂團合唱團、倫敦愛樂合唱團一同演出。
客席指揮的部分，除了沙隆年將親自首次指揮港樂，首席客席指揮余隆、梵志登、哈丁、蓋提、麥可．桑德林、黃家俊、露絲．萊因哈特皆讓人期待。而客席獨奏家部分，除了前面提及的音樂家外，也包括將帶來約翰．威廉斯第2號小提琴協奏曲的慕特、艾克斯（Emanuel Ax）、女高音芮妮．弗萊明（Renée Fleming）、法國號演奏家多爾（Stefan Dohr）、鋼琴家保羅．路易斯、阿布杜萊默夫（Behzod Abduraimov）、反田恭平、徐慧景、宋悅雲，以及即將帶來貝多芬鋼琴協奏曲全集，並親自領奏的弗朗索瓦．弗德烈克．蓋伊（François-Frédéric Guy）。同時，也可看到與自家樂團首席的合作，例如中提琴首席凌顯祐、大提琴首席鮑力卓一起演出理查．史特勞斯的《唐吉軻德》。
近年來，港樂對於當代作品的推進有著相當的關注，這個樂季依然可見許多當代作曲家的手筆，包括譚盾小提琴協奏曲《英雄》、梁皓一《武俠—為紀念金庸百年誕辰而作》、陳銀淑《突然使勁》、鄺展維《疾如風，徐如林》、久石讓《中提琴傳說》等。
在巡演部分，港樂這個樂季將展開歐洲、日本、韓國及中國巡演，包括首次造訪阿姆斯特丹皇家大會堂，並到訪梅拉諾及格拉費內格音樂節，亦將赴日韓演出。
亞洲樂壇趨勢觀察
策劃風格各異 共築音樂願景
綜觀這4個亞洲樂團的新樂季，由於音樂家巡演的考量，雖然有許多熟悉面孔，但在整體節目的策劃下，4團均展現出迥異的性格，面臨新任總監上任，均頗為慎重，在正式上任1年以前即以候任總監或指揮的身分與當地樂迷見面，當然也開始參與了節目的規劃並與團員建立默契。對於在地作曲家、演奏家，乃至自身樂團首席的提攜，似乎也是所有樂團的共識。在營運方面，這4個樂團在贊助與各項資源籌措的優勢也讓其規劃更具揮灑空間，顯示了亞洲旗艦樂團規劃的長遠目光。藉地利之便，無論是專程前來，或偶途經城市的駐足，這些仍在書寫中的音樂歷史，都值得我們親自見證。（曾柏雄）
