二○一二年的舞蹈表現，相較於前一年在演出形式與規模上的企圖，可說是走進了休養生息、內觀自省的階段。但不少創作者也在這樣的潮流中呈現了對自己意義非凡的作品。而南台灣也因表演空間的增多，更有新團隊的加入，讓南部的舞蹈氣象熱鬧滾滾！
這一年似較是個沉潛的年份，相較於前一年各創作者在無論是演出形式或是規模上的偉大企圖，二○一二似是節氣中走到了休養生息、內觀自省，等待風起的一定循環階段。表面上，少了前年《繼承者》、《W.A.V.E.》那樣形式令人立刻印象劃深的作品，內裡中，幾個重要而持續創作不斷的藝術家，卻交出了令觀眾耳目一新、於自己創作生涯也意義非凡的重要作品！
回歸內裡 檢視自我
蘇文琪於一連串探究身體與科技，乃至身體在科技中的隱沒性與自處、交出了此議題上最親民、易解的作品《W.A.V.E.》之後，本年度的《身體輿圖》，除卻題旨上的一致性，卻是她有史以來最溫暖、最以肉身、最直接書寫的作品。周曼農共同討論下的文本與聲音朗讀、視覺藝術家吳季璁設計的隨機反射波紋，將台上一無長物的蘇文琪，表現得無比脆弱感人，生死的朗讀，配合極細微身體的運動、影波的震顫、與聲音的牽動……生命的大議題，有時就是如此，叫你夫復何言，即便再機巧的話術家，相對也是說不出話來！！
驫舞劇場繼去年一連三週外加現場裝置展覽的概念之作《繼承者》之後，今年亦交出了僅是陳武康與蘇威嘉兩人的捫心之作《兩男關係》。探求從工作至私誼的兩人關係，公開的演出，卻成了一究兩人真正內裡的機會。多年的相識，彼此的妒羨、仰慕，扶持與衝突……其實是與一般伴侶沒兩樣的。極端的誠實來處理，這樣的作品，堅實了兩人的關係，也碰觸了普世關心的話題。
黃翊，在從舞蹈出發，走了一圈科技與實驗之後，在甫當兵回來、公開創作亦屆十年之際，交出了綜合回顧之作《雙黃線》，耙梳自己從始真正關心的主題、喜歡的音樂、重理生活的況味、人的感覺……為創作之路劃上分水嶺。《黃翊與庫卡》小品，雖是有著更不容置疑的科技外貌，卻是近年來走回人的面貌的進一步指標，他未來的動向，更加令人好奇。
田孝慈繼○八年舞蹈煉金篇初試啼聲後，歷經再度與人合編及兩次獨立創作，及去年在「下一個編舞計畫」中的獨舞，這一次於再度入選「新人新視野」系列的《旅人》中，丟掉以前擅長的視覺主導與「搞怪」肢體、熟悉的戲劇模式，改以更內裡的獨舞表現，展現一個傑出舞者從己身出發能有的能量，細緻、抽象，令人神往。而繁複的語音、裝置語彙，更展現一個已臻成熟的舞者內裡蘊含、龐大待迸發的創作能量，精采可期，是值得追蹤的新星。
舞蹈平台 跨界迸發
旨在發掘新血、開發新境的邀徵聯展，本年度又多了幾個有心的「民間」單位有意持續辦理：一是謝東寧年初於莫比斯圓環創作公社下策展的「身體平台」，邀集了林宜瑾、陳韻如與阿喀朗的打擊樂手，在廢墟美學的場地下因地制宜地表現了音樂與舞蹈的互相牽引；另還有姚尚德的單人肢體表演，與陳柏廷日系肢體出發的《竹藪中》改編。近來戲劇界日顯出對舞蹈／肢體的興趣，如此年度三缺一劇團的肢體訓練呈現、徐堰鈴於「一桌二椅」的舞蹈嘗試、符宏征的持續探究……一如舞蹈界對戲劇的益發外顯借力，是個很有趣的現象！
另外便是何曉玫、盧健英以「玫舞擊」名義舉辦，始自二○一一年的「鈕扣計畫」，給了包括留德優秀舞者陳韻如在內一個回流正式創作發表的機會。去年陳韻如與劉彥成的《呼吸》，是又創佳績的編寫組合，值得關注。周書毅的「下一個編舞計畫」，進入了第二個年頭，操作也更加圓融，這一年於第二週新人的發掘上，有所斬獲；幾位舞蹈學院出身的創作新鮮人，有亮眼的表現。主事者力圖的創作新型態的開發上，也有可識的進步。
旅外舞蹈人回流中，旅德但不常有機會在台發表的新生代編舞者孫尚綺，這一年意外地帶來了《早餐時刻》，二○一三年春又帶來台灣國際藝術節的參展作品《浮．動》。這是繼他○七年於台北藝術節與何靜茹《走快一點，型男！》初露頭角、二○一一年與雲門2《屬輩》以來，難得有機會讓台灣觀眾進一步看清他的創作風貌。《早餐時刻》是此間較少見舞蹈與現場錄影操作的全盤複雜作品，智性與詩意兼具，至今他的作品每次均有著不盡相同的面貌與屬性，期待能多在台灣看到他！而國際揚名的許芳宜，去年也帶領國際舞星回到台灣呈現了個人首度創團的首演，含國外委製與自編作品，讓我們看到了這位久違了的舞蹈嬌客。
二○一二是個沉潛的年份，古名伸回到自己家族的老宅慶祝舞團的廿周年，感覺別有意義。老將蘇安莉重現於三十舞蹈劇場的「舞／台」，一段獨舞《迴》，撐起了所有的時空！譚惠貞也再現於《女書》，嚴謹、風華依舊；新人林春輝（林小得），則繼續以庶民題材《叮咚！》，為舞蹈殺出一條不同的血路。
空間增多 舞動南方
二○一二也是個韻味頗不一樣的年份！戴君安委員提到南台灣的舞蹈景象，在過去一年，則開啟了空前絢麗的扉頁，這有一部分歸功於新增的表演場地及舞蹈團體。這些表演場地的啟動，包括高雄市的大東文化中心（由原來的鳳山國父紀念館改建）、衛武營藝術文化中心（二○一二年正式定位為「南部兩廳院」）及台南市的涴莎永華館表演空間（原是以表演古典室內樂為考量，但因其舞台是個黑盒子劇場，因此也常有舞團及劇團在此展演）等，使舞蹈團體增加了展演空間。
新興的舞團，包含：立基於嘉義的「樓閣舞蹈劇場」（藝術總監：石志如）、駐紮於台南的「匯舞集」（藝術總監：蔡慧貞）及創始於屏東的「滯留島舞蹈劇場」（藝術總監：張忠安）等，加上沉寂一段時日又再度出發的團體，包括從台北南移至高雄的「人體舞蹈劇場」（藝術總監：俞秀青）及設立於屏東的「種子舞團」（藝術總監：黃文人）等，都讓南台灣發出比往年更熾熱的舞蹈氣息。
這些新起的表演場地與舞團，加入已經旗鼓張揚的大小表演空間及活絡不輟的其他舞團的行列後，不僅使得二○一二年的南部舞蹈氣象熱鬧滾滾，也讓一向苦無好節目可欣賞的南部觀眾，開始感受到同時日在兩、三處都有好節目而不知如何取捨的困擾。這看來是個好現象！
