原來我認為突破舞蹈語彙的「一大步」，在觀眾眼裡可能是要用「放大鏡」才能看到的「一小步」！觀眾在看熱鬧之餘，要改變他們的認知是要一點一點地來？觀眾對看表演的「信心」，除了要有製作單位對優質節目的努力外，可能也需要靠場館的共同「催化」？觀眾看得那麼開心的演出，有什麼我可以借鏡之處？我是要踩在大眾品味的肩上推出製作，還是要努力要讓大家都看到我想要大家看到的風景？
台灣的大劇院時代逐漸成型，隨著今年高雄衛武營的開幕，不僅北、中、南各地都會持續推出大量的好節目，台南、雲嘉嘉地區也開始重視整合行銷，規劃出各有特色的節目。想必構思、尋訪、推動這些節目時，幕後一定會有很多的「爭論」：行銷部門怕節目過於藝術走向，曲太高而和寡；藝術部門怕行銷太側重市場，只要甜美的口味，即使票房滿滿，心理上也會有些許遺憾。假設能夠成功推動「難」的作品，不是更甜美的勝利？
其實這兩者的考量、角力及拉扯，可能是很多人在工作上都會遇見的狀況，但表演藝術可沒有標準答案，在著重產品品質的特性上要如何拿捏分寸、如何配比分量，一直是有趣的「辯論」。我成立舞團將近卅年，也才慢慢從只顧走在眾人之前的「藝術」端，緩步看到同等重要的「市場」面。
為什麼大家會喜歡這個演出？
長年以來，我認為在舞蹈的創作中能夠有「突破性」的肢體語彙就是最厲害的事。人人都有雙手雙腳與身體，能在有限的「器材」中找到新的變化方法，真是不容易啊！直到有一次，我在國家戲劇院觀賞一齣現代芭蕾作品，對這位頗具知名度的國際編舞家的敘事結構、服裝設計等等統統無法接受，當時坐在前一排的資深編舞家在演出結束時，還忍不住回頭小聲地對我說：「酷刑啊！」但現場滿座的觀眾們是熱烈鼓掌，大聲叫好！於是這引發了一連串的自我「辯論」：
Q：為什麼大家會那麼喜歡這個演出？
A1：也許是觀眾很信任國家劇院，只要是劇院主辦的節目一定無庸置疑？
A2：觀眾就是喜歡芭蕾，只要是大型芭蕾舞劇都好？
Q：可是這齣舞劇不是一般的傳統古典芭蕾，女主角沒有穿芭蕾硬鞋，也沒有轉32圈啊。
A：的確！這個作品加了很多現代舞蹈的動作與設計，還有一群舞者從高牆吊掛出場，氣勢營造得不錯，也打破了傳統芭蕾四幕舞劇的架構！
Q：演出標榜與時尚設計結合的服裝，不僅普普，還把女主角的缺點曝露出來了！
A：這只是個話題吧，時尚大名牌願意跨界合作總是好事吧？哪有合作一次就成功的？
舞蹈的開發，也需場館的催化
原來我認為突破舞蹈語彙的「一大步」，在觀眾眼裡可能是要用「放大鏡」才能看到的「一小步」！觀眾在看熱鬧之餘，要改變他們的認知是要一點一點地來？觀眾對看表演的「信心」，除了要有製作單位對優質節目的努力外，可能也需要靠場館的共同「催化」？觀眾看得那麼開心的演出，有什麼我可以借鏡之處？我是要踩在大眾品味的肩上推出製作，還是要努力要讓大家都看到我想要大家看到的風景？
思辨之心雖起，但在來來回回的調整中，的確沒有一步可僦的省力方法。於是走在眾人之前的開發語彙行動不曾止歇，終於時至今日，我們不重視停格外型、講求靈活運用重心肢體的舞蹈方法，開始有愈來愈多的理解與欣賞；而舞團也不再只專注「藝術型」的節目發表，結合創意跨界的「大眾型」製作也成為近三年的重心之一。就像今年與『無獨有偶』合作開排前，導演鄭嘉音對舞者們所說：「也許這個作品讓你們的舞藝，只能揮到50%，但也正因為如此，你們還可以有50%的空間去探索、去填補、去豐富！」
文字｜平珩 舞者不成，專家未滿，藝術行政與教育的手工業者
