巴黎奧德翁國立劇院邀請前東德導演馬堤亞斯．朗侯夫，連演三十三場雷霆萬鈞、符碼支解亂竄，長達四個半小時的《哈姆雷特夜總會》。這個去年製作上演的作品，初期被法國媒體、劇評罵得體無完膚，此番進軍巴黎依舊掀起一陣論戰，只不過一年後，漸漸有人看出端倪，開始讚嘆朗候夫如何苦心帶著昔日逝去戰友的精神，繼續在今日的劇場中匍匐前進。
英國官方為倫敦奧運所策劃的大型活動「文化奧林匹亞」，期待各行政區域的民眾都能參與，能透過奧運的舉辦推廣英國文化特色，讓奧運除了是運動的舞台，也是呈現英國藝文活動與創意產業的舞台，因此文化奧林匹亞將這次的徵選命名為「讓藝術家作主」，共有兩千多個企畫報名，最後選出十二個具代表性的企畫案。
劇場導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），芭蕾舞天后西薇．姬蘭（Sylvie Guillem），編舞家羅素．馬利分特（Russel Maliphant），三大表演巨星在柏林的「歐洲戲劇季」（Spielzeit Europa）同台演出性別辯證大作《德翁女形》Eonnagata，加上舞台服裝是時尚鬼才亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）親自量身訂做，讓《德翁女形》成為柏林劇場界人人期待的大作。
卡內基音樂廳在十月底十一月初，舉辦「古今迴響：歡慶中國文化」藝術節，三周內四十多個節目，有音樂會、舞蹈、演講、展覽，呈現中國音樂的傳統和現代風貌。
由歌德學院北京分院、杜塞朵夫劇院主辦的「新戲劇藝術：中國／德國」，旨在通過比較、討論戲劇的不同創作方式和工作環境，增進兩國戲劇工作者的了解，期望建立長久的合作交流平台。活動分別於中德兩國進行，今年三月在杜塞朵夫劇院揭開序幕，中國劇作家到訪德國；而十月則移師北京，德國劇作家應邀到中國交流。兩國劇作家的作品被翻譯成兩地語言，並以情景朗讀的形式呈現。
由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區（La Ferme du Buisson）合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置等跨類型的藝術節，雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，打破了我們對於藝術類型的傳統分類。
Longplayer是由英國專門委任藝術家進行大型創作計畫的機構Artangel所委託創作的計畫，由音樂家法能（Jem Finer）作曲。這項計畫最初是在一九九九年午夜跨越至千禧年時所啟動，將從兩千年持續不間斷到二九九九年的最後一秒，是名符其實的Longplayer。
位於東柏林的「公園河灘劇場」（Theater an der Parkaue），是柏林最著名的兒童劇場，十月份演出布萊希特的名劇《四川好人》，由知名劇場女演員Franziska Ritter飾演沈德一角，大受歡迎。其實這齣製作的劇場語彙非常成熟，並不刻意為了青少年觀眾而有任何藝術妥協，導演在處理善惡對立、社會抗爭等議題毫不手軟，青少年觀眾看到的不是美化修飾過的《四川好人》，而是直指著他們鼻子質問的劇場經驗。
如果在紐約劇場裡被問：「你有沒有試過馬拉松？」可別以為他指的是小馬哥最喜歡的運動。這指的是在劇場裡坐一天，連續八九個小時觀賞一個節目。這種馬拉松的看表演方式，已經成了紐約劇場的時尚，對表演者和觀眾，都是一種體力耐力意志力的終極挑戰，如果過了關，更彷彿贏得獎牌。
擅長製造劇場幻象的魁北克鬼才導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），於二○○二年開始構思一齣挑戰「聲音」的劇場作品《配音》Lipsynch。從兩年前開始在世界各地巡迴試演後，終於醞釀成一齣長達八個半小時的故事，並在今年十月上旬登陸美國紐約的布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music），展開一場話題性十足的劇場馬拉松。
銳意發展文創產業的香港政府，在十月推出多項活動包括「創意十月」和「亞洲文化合作論壇2009」。其中「創意十月」將呈獻超過二百項包括音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影和專題藝術節的節目。而其中的「絲綢之路藝術節」甚有看頭，包括音樂大師喜多郎、陝西省歌舞劇院、華裔編舞家沈偉等都將呈現精采作品。
曾訪台演出舞作Rain的比利時羅莎舞團，該團編舞家姬爾美可擅長將日常動作融入舞蹈、運用重複動作並與極限音樂搭配合宜，成團經典Rosas danst Rosas尤其久演不衰，迄今已超過四分之一個世紀。九月份羅莎舞團再訪倫敦沙德勒之井戲院，演出姬爾美可親自上陣的Rosas danst Rosas與最新舞碼Zeitung。
在本屆的「首步藝術節」中，最令人矚目的演出，是來自阿富汗的青年劇團Aftaab Theatre，Aftaab在波斯語的意思就是「太陽」（中譯「陽光」），這個與陽光劇團同名的劇團，不但是阿富汗境內唯一的現代劇團，並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。他們的作品《魔鬼的日子》，用年輕人的觀點，說出了來自本身及親友的悲慘故事。
二○○九年秋季，話劇掛帥，其中又以明星戲碼最被看好。好萊塢明星，借百老匯來充實自己的履歷表；百老匯捉星光來賣有語言限制的話劇票，行之有年。新季最閃亮的星光，莫過於「金剛狼」休．傑克曼、「現任○○七」丹尼爾．克雷格和裘．德洛。狼人和○○七搖身一變，在A Steady Rain飾演兩個芝加哥警察；裘．德洛花邊新聞超過電影事業，演出《哈姆雷特》似乎有點想借百老匯翻身的味道。
今年適逢柏林圍牆倒塌二十週年，城市裡到處都有活動，紀念這個象徵冷戰結束的重大歷史事件。而為了讓歷史與音樂融合，今年的柏林音樂節主焦點便是前蘇聯俄國作曲家蕭斯塔可維奇，以呼應圍牆倒塌。
懷爾德的經典劇作《小鎮》是一九三八年普立茲戲劇獎劇本，感於寫實劇場的是學刺激反而讓觀眾隔在舞台之外，他以簡單素樸的手法，透過講述二十世紀初新英格蘭小鎮的故事，讓人體悟「珍惜生命中每一刻」。懷爾德用文字和極簡的舞台設計在七十年前帶給觀眾新的官能感動；七十年之後，克羅莫藉由空間、服裝和聲腔的調度，模糊觀眾與角色的距離，打通了現代觀眾與這部經典舊作的連結，讓懷爾德的主張再次被聽見！
維也納Impulstanz舞蹈節於一九八四年由巴西的舞者伊斯麥爾．艾佛與其經紀人卡爾．羅森柏格創立，從內容僅有舞蹈課程，到加入舞碼展演，迄今已是全歐洲規模最大的舞蹈節。在為期一個月的演出節目中，今年安排了由卅九個團體推出四十七齣作品的九十五場表演，觀眾共二萬四千人次。包括當代歐美大師如季里安、崔莎．布朗、楊．法布爾、瑪姬．瑪漢等人的作品，都在此演出。
第二十六屆的維也納Impulstanz舞蹈節以Ready to move to the city?為主要廣告標語之一。我們從抵達奧地利機場的一刻起，便可感受到舞蹈節的熱情呼喚。維也納城從機場、地鐵、電車、巴士站與博物館外牆，到處都可看到舞蹈節的大幅海報，並配上維也納街景中跳舞的人為影像內容，令人深刻感受到舞蹈節想要創造人人都歡迎前來享受舞蹈的氛圍。
籌備十年、耗資六千萬人民幣的中國原創大型音樂劇《蝶》，八月份移師香港文化中心大劇院上演，作為對外巡迴演出的首站。《蝶》劇演出前後媒體上都不乏讚美之聲，但也因為主辦單位之故，過程顯得政治味濃厚。從此反觀香港本身的音樂劇發展，顯然需要更多商業投資以更上層樓。
英國文化媒體體育部因為預算管理失誤，造成文化預算出現一億英鎊的黑洞，不僅影響到大英博物館的增建計畫，連泰德現代美術館的新館、英國國家電影館（類似電影資料館）的擴建等重要大型文化建設案都連帶受到影響。
「巴黎夏季藝術節」今年屆滿二十歲，為期二十六天、三十個節目、一百二十九場演出，內容琳瑯滿目包含了音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、展覽、工作坊、行為藝術不等，而且近一半的節目都免費。包括巴塔巴斯、喬瑟夫．納許、瑪姬．瑪漢都有作品參與。
一九五四年創立的「莎士比亞節」（Shakespeare in the Park），是紐約人夏日的戲劇盛宴，珍貴之處在於全都是免費的，而且在戶外公共空間演出，人人得以參與。或許因為「莎士比亞節」的名氣太響，其他大部分的免費演出，也都主打莎劇。今年夏天，除了有玉女紅星安．海瑟威主演的《第十二夜》，還可以看到《仲夏夜之夢》、《李爾王》、《哈姆雷特》好個目不暇給！
今年，亞維儂藝術節的節目策展總監由黎巴嫩裔、加拿大籍劇作家兼導演瓦吉．穆阿瓦德出任，其所訂定的主題為「重返敘事」。他認為，當現實與虛構之間的邊界越來越模糊，面對文化產業與政治溝通所製造，大量阻礙想像的機器，劇場如何重新找回表演的藝術、說故事的技藝，抵抗反敘述的巨大主流？藉由這個命題，來自世界各地不同國家的藝術家提出他們的疑問與關切。
來自非洲的舞團在今年的「舞在八月」大放異彩，非洲大地給予了這些舞者無窮的創作泉源，創造了全然不同於當代西方的舞蹈敘事，絕不容忽視。而來自台灣的孫尚綺這次也躍上「舞在八月」的舞台，演出他得獎的獨舞作品，值得喝采。
在金融風暴以及不景氣的雙重打擊下，多個香港劇團以小劇場為試驗場，探索下一階段的創作方向。近期展演的「超連結─牛棚實驗劇場節2009」與「香港有戲」小劇場戲劇節，即為顯例。這兩個分別由「影話戲」與「前進進」推動的劇場活動，分別在舊廠廈改建的創意藝術中心，與藝術家跟政府爭取來的牛棚劇場展演。
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