《人寫》讓觀眾與舞者之間的界線消失，任何抽象與象徵，都因為實地加入而具象且清晰，那一張張的「畫作」，都是行動後的成果。去實踐、革命、造反、掙脫，畢竟「寫」是動詞，佛塞要人們動起來，那超過半世紀之前的人權宣言，才更有存在意義。
香港政府計劃興建「廣深港鐵路」，並將總站設在西九文化區，從而讓造價由原來的四百億暴升至七百億港幣，更要犧牲原來與世無爭的一條新界村落「菜園村」數百村民的家園。官方認為是有利於西九文化區未來的文化藝術發展，鐵路將帶來更多的觀眾；但表面上受惠的香港文化界卻站出來反對，直指其邏輯思維本末倒置。
二○○九年秋季，話劇掛帥，其中又以明星戲碼最被看好。好萊塢明星，借百老匯來充實自己的履歷表；百老匯捉星光來賣有語言限制的話劇票，行之有年。新季最閃亮的星光，莫過於「金剛狼」休．傑克曼、「現任○○七」丹尼爾．克雷格和裘．德洛。狼人和○○七搖身一變，在A Steady Rain飾演兩個芝加哥警察；裘．德洛花邊新聞超過電影事業，演出《哈姆雷特》似乎有點想借百老匯翻身的味道。
走到全世界，林肯中心都已經成為最高檔級表演藝術的象徵，表演藝術家，也把進入林肯中心，作為是藝術生涯的一項標竿。 然而就在全世界不斷套用林肯中心這種整合藝術中心模式之際，走過五十年的林肯中心，卻在重新檢視當初創立的宗旨是否還適用於今天的社會？表演藝術與社區應該保持什麼樣的關係？
音樂藝術可以在演藝廳裡洗滌我們的心靈，也經常扮演自家琴房自娛娛人的角色，這回更在柏林各區的公寓客廳裡，變身為接待陌生同好的庶民藝術。同樣具有鋼琴家身分的策展主辦人安德烈亞斯．柯恩（AndreasKern）想像著:「漫步於柏林巷弄間，讓不時傳來的琴聲，透過敞開的窗台，分享給街角上的行人；如果此時有機會乘著熱汽球緩緩升天眺望柏林，看到一幅叮叮咚咚敲打出城市鋼琴色彩的浪漫畫作，該會如何呢?」就這樣，在獲得經費資助後，經過半年籌劃，一個專屬於柏林的「鋼琴城市節」（Piano CityBerlin 2010）就此展開
萌荷舞團的跨界威力勇猛無比，譬如此次發表的新作《奧菲歐》，故事來自著名的希臘神話《奧菲歐與尤麗蒂茜》，但沈重的悲劇故事到了編舞家手中，卻成為巴黎塞納河邊的一場狂歡邂逅。敘事結合影像科技與現場表演，形式融合舞蹈、雜耍與歌劇，尤其是在舞蹈方面，更是一個大熔爐，從巴西森巴、街頭嘻哈、非洲舞蹈到古典硬鞋芭蕾，全部巧妙混搭。
沒有政府「買單」（bail out），美國表演藝術團體在二○○九年可謂是哀鴻遍野，由東到西，由本土到歐巴馬老家夏威夷，樂團歌劇團破產連連。然而這其中也有一個異數，在很多人已經準備寫墓誌銘的時候，竟然一連獻出兩個精采的表演，讓人又重新對其未來產生期待這就是紐約市歌劇團（New York City Opera）。
每年德語劇壇的盛事「戲劇盛會」，今年於五月七日到廿四日，十齣從去年到今年的的劇碼中精挑而出的作品到柏林展開大匯演。反映前兩年以降的金融危機與經濟風暴，這次遴選的劇碼也緊扣上述主題，讓觀眾們在劇場裡省思資本社會的各種面向。
今年一月「魯巴托舞團」在柏林由室內體育館所改建的「舞蹈表演廳」首演新作《三男奔跑》，此作由海爾編導，並由褒曼、瑞斯及威克特-蒙力那共同編舞、表演，結合影像與肢體，以男人失去父親的共同感受相互撫慰，作品透著淡淡的愁緒、感傷，但不沈重、濫情，是個極誠懇而簡單的舞作
韓國春川市，在還沒以韓劇《冬季戀歌》的拍攝景點聞名之前，就已經擁有了知名的嘉年華節慶春川國際默劇藝術節，創立迄今剛好滿二十年，邀演節目不局限於默劇，而是一切與語言文字分庭抗禮，訴諸視覺和肢體的劇場和街頭表演，不管是室內或戶外，街頭小戲或大型活動，工作坊或專業座談，多元豐富地提供觀眾與藝術工作者一個難忘的藝術經驗。
在樂團展開序曲後，愛麗絲於一棵由黑、白圓點設計的大樹紗幕後盪鞦韆，她為追逐兔子而掉進洞裡，自此經歷一連串奇異探險。編舞者極具巧思地安排八位舞者分別擔綱不同段落的愛麗絲，所以她一跳進地洞，下一幕即刻有另一位愛麗絲從空中緩緩地飄浮（吊鋼絲）下來，身後飄盪著特大的棕熊、雨傘、瓶罐與書等。愛麗絲在空中漫步、翻滾、倒掛、游泳、轉圈，輔以美輪美奐的燈光，彷彿陷入超現實時空的夢境中。
「柏林雜耍節」主辦至今已超過十五萬人次造訪，筆者多年來陸續走訪這個藝術節，但每年仍有新的驚豔，可見主辦單位的用心。它和一般街頭表演仍有差異，這裡少有站立不動的雕像，來此演出的藝人都是經過特技、雜耍或藝術學校訓練出來的專業表演者。尤其是可以在藝術節或特別場所演出等，絕不會僅有三腳貓功夫！
有著八十年歷史歐式建築風的新光劇場，透過現代人劇社的整合包裝，晚間專門演出由現代人劇社製作的懸疑劇。七月份新光懸疑劇場正式掛牌，同時二○一○新光懸疑劇場演出季也拉開帷幕，將連推六部劇碼，讓觀眾形成「看懸疑劇到新光懸疑劇場」的共識，在歷史氛圍濃厚的空間中看懸疑劇，分外有感覺。
香港特首近期在施政報告中提及發展「六大優勢產業」的深化策略，其中即包含了針對活化工廠大廈而設的方案。對於已經開始租用工廠大廈空間以來創作的藝術家們，反而擔心工廈美名的活化是發展地產的幌子，這反令租金上升；加上使用方式更受關注，團隊運用空間的靈活性會受影響，最後可能反而窒礙發展。
百老匯這幾年來最明顯的兩大趨勢，一是好萊塢明星掛帥，二是把老歌串起來演的所謂「點唱機音樂劇」。這兩個趨勢原本都是商業考量，從票房收益而發展出來的，但是從本屆提名名單看來，儼然是在品質上也開花結果，獲得了藝術的肯定。
柏林愛樂戶外森林音樂會 為樂季劃上美麗句點 柏林愛樂每年總是以一場萬人同歡的戶外森林音樂會，為樂季劃上句點。今年也不例外，於六月廿七日當晚，柏林愛樂精銳盡出，邀來知名人氣女高音芮妮．弗萊明主唱，讓現場二萬多位觀眾沈浸在音樂打造的「愛之夜」裡。
今年四月中在俄羅斯聖彼得堡舉辦的「歐洲劇場獎」，將大獎頒發給德國劇場與歌劇大導演彼得．胥坦，並搭配舉辦為期一週的藝術節，讓大師與青壯派創作紛呈。這次戲劇獎最具巧思而又深具含意的地方是：典禮由七十四歲的胥坦以讀劇演出來畫上句點！
中國國家話劇院六月中旬首演了大型「音樂話劇」《蕭邦》，以紀念波蘭鋼琴詩人蕭邦的二百週年冥誕，不但有中國青壯派導演王曉鷹帶領的創意團隊，還有知名的鋼琴家李雲迪現場演奏，以戲劇與音樂交錯的形式，鋪陳蕭邦這位傑出音樂家豐富而熱情的一生。
巴黎奧德翁國立劇院邀請前東德導演馬堤亞斯．朗侯夫，連演三十三場雷霆萬鈞、符碼支解亂竄，長達四個半小時的《哈姆雷特夜總會》。這個去年製作上演的作品，初期被法國媒體、劇評罵得體無完膚，此番進軍巴黎依舊掀起一陣論戰，只不過一年後，漸漸有人看出端倪，開始讚嘆朗候夫如何苦心帶著昔日逝去戰友的精神，繼續在今日的劇場中匍匐前進。
經濟蕭條對表演藝術首當其衝的影響是捐款與贊助，紐約大都會歌劇院每年年度經費的主要來源由三十億美元銳減剩下三分之一，立即的應變措施是緊急開會要求員工減薪，由總經理開始，員工從上到下減少百分之十的薪資。面對明年度新製作計畫，董事會決定刪除四個比較昂貴的製作；同時，面對全球性的經濟壓力，取消調漲票券的提議，希望留住既有的觀眾之外更希望維持售票的收入。
今年適逢柏林圍牆倒塌二十週年，城市裡到處都有活動，紀念這個象徵冷戰結束的重大歷史事件。而為了讓歷史與音樂融合，今年的柏林音樂節主焦點便是前蘇聯俄國作曲家蕭斯塔可維奇，以呼應圍牆倒塌。
巴黎夏日藝術節今年昂然邁入第十九屆，依然菜色豐富多元，在劇院關門休息的暑假，巴黎人依舊可以在戶外與非正式表演場所享受藝文饗宴。像「到皮耶．昂立家待一小時」這樣的節目，讓觀眾到作曲家皮耶．昂立的家聆賞他的音樂作品，像是進入創作的殿堂膜拜，令人更有不同的感受。
英國皇家歌劇院夏日的同步轉播頗具口碑，今年繼歌劇《卡門》後，又推出串連年輕編舞家韋恩．麥奎格、克里斯多佛．威爾頓和已故編舞家喬治．巴蘭欽三齣短舞碼的演出。吸引不少民眾帶著保暖外套、毛毯與野餐墊前往欣賞。
懷爾德的經典劇作《小鎮》是一九三八年普立茲戲劇獎劇本，感於寫實劇場的是學刺激反而讓觀眾隔在舞台之外，他以簡單素樸的手法，透過講述二十世紀初新英格蘭小鎮的故事，讓人體悟「珍惜生命中每一刻」。懷爾德用文字和極簡的舞台設計在七十年前帶給觀眾新的官能感動；七十年之後，克羅莫藉由空間、服裝和聲腔的調度，模糊觀眾與角色的距離，打通了現代觀眾與這部經典舊作的連結，讓懷爾德的主張再次被聽見！
本屆的澳門城市藝穗節以「藝術走路，四圍開道」（Where you go, Where art grows）為標語（slogan），藝穗節的發起人，也是主辦人許國權打著「全城舞台」為號召，將整個澳門城市當成一座劇場，更試著將藝穗節上演的所有節目，成為一場以藝術表現城市文化的總體演出，這個概念來自有著劇場導演背景的主辦人，也將一個官辦活動，展現出屬於藝術層次的靈活創意。
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