PAR 表演艺术杂志

二○○八年组合语言十五周年团庆公演「日光玉」的《微笑》之后三年，杨桂娟又交出了《微笑飞了！在空中盘旋》这样的作品。姑不论事后立即接续的座谈「抖」出了有多少「未尽事宜」和舞者令人惊喜的「自主」的编舞，这两部作品倒是呈现了一股统一的detached（保持距离）轻灵迷人风格，在当今忙于叙述自我的舞风中，显得分外不一样！

我想，舞作最大的不同，即在其「无为而治」的外表及其最后呈现的成果，当年王维铭、李国治（我看的那场是黄咏淮）、周书毅与杨桂娟共同撞击、产生的结果，是一种最大的自然度及台上无可取代的真实感；同理，这次据闻最「自主」的黄咏淮与王怡湘的双人舞，以及大陆旅美舞蹈家侯莹的独舞，也是表现最突出的段落。那么，杨桂娟就不见了吗？在连看了两出作品之后，我开始有些懂了杨桂娟在背后做了什么？

不疾不徐  清透有致

这次这出舞最大的不同，即在有些段落是完全没有声响的。舞作疏松有致，即便是选择了佩尔特（Arvo Pärt）和格拉斯（Philip Glass）这样色彩强烈的配乐。全作仅五名舞者外加一位客席独舞，初始，抢眼地由现场弹奏佩尔特的名曲For Alina。事实上，选择此曲是否明智可再商榷；多年前，许多新生一辈即已多次选用过了。然而，杨桂娟并不为此圈限，反使用之如序曲般，待音乐结束后，才开始侯莹个人的独舞，在一片寂静中，不急不缓地以坐姿优雅地带出个大箱。这是非常好看的一个意象，先前《微笑》也充满许多这样美妙的场景：看似光头颀长的身、斜切的衣肩、傲然修长的双腿，带出一个精工细致的大木箱，可以是记忆、是眷恋、是逝去的所爱，或是任何东西……我想及日间所看到的另一个舞作《抽屉》，不同世代，表现感怀的方式真有所不同啊！

第二段落，当玎玎琮琮的音乐出来时，还是不急著做动作，而是如在天地间探索安身立命的方法，或奥秘，一样，五个著白衣白裤白衣裙的男女舞者，在舞台上，稀松有致地，如蜉蝣吗？倒不那么具体，但有那样的况味。如此的「清」和「透」，也是我从上次《微笑》以来，对杨桂娟作品的印象。同样地，简单的过场设计：舞者在地滚过舞台，或两男两女进来又出去独留女舞者在舞台于轻盈的聚光灯下歌唱，也都是维持舞台的动能，而不搅动画面的安静的做法。所有的人脚步都轻巧、肃静，以一种个人（personal）但细致（up close）的样态，呈现「有距离」，却句句认真、真实的态度。这儿，要谢谢舞者用歌唱而非时下热爱的口白（甚至字幕）方式，述说了衷肠、也保持了一定的艺术质感。且都是在舞至段落时，才给予看似相关情绪的动机唱出，使得歌的出现更加合理化，也增添了形式上的趣味。

适切的节制  大胆的舞作

箱子再度上台，行走如螳螂（前端伸出人手与上半身），箱盖上坐著一女子。女由箱内拿出一外套，与场内一男一式穿上，拉上拉链。螳螂照样划行，出去。此为格拉斯Glassworks 3: Island强大的乐章，两人穿脱、罩头、外套打结成肩缚……变得极端。女孩陷入呆滞，男生为她解开。这个「自主」的段落，有著时下年轻人习用的舞蹈语汇！但依然得以控制在轻巧、空旷的场域下进行。此时格拉斯重复的乐音不断上升、铺天盖地而来，如高涨的大水，即将把两人吞灭。男孩只得摀手掩面，场面动人。

即便司琴也自承并未弹出For Alina的年龄及沧桑；杨桂娟也谦因恐力有未逮而拿掉了许多原本想对格拉斯所作的尝试。但作品反因此折射出更适切的节制与理性。此作同时也是大胆的，男女双人舞间，有一如歌队的三人出来复述著此一外套主题，很长一段是既无配乐也没声音的。三人中个子最小的一位被穿戴满满后遭遗弃，自己挣脱透气时，灯光变得忽明忽灭，如故障般，箱子自个儿从左舞台缓缓移去，暗里，虽变轻省了的女孩，「未来」却仍未可知。这作品里有许多的象征与暗喻，舞台最终亮起的那一串像心血管丛，又像被倒吊著旺盛怒放的红色花束，也是十分大胆的意象！和《微笑》那保特瓶串起的晶光璀璨装置无分轩轾！美则美矣，然背后隐含的腐败味道，却让你不确定是否去喜欢它？更添玩味！

雷光夏颂诗  关键词精准入舞

最后的选曲，格拉斯《沙滩上的爱因斯坦—Knee 5》是个曲调在我认为太positive（正面）的音乐，加上沉重的男低音朗诵诗的声音，使得这一切最后的finale（大结局）在感官上显得太直白，舞的转折显得太突然；尤其落缨，显得仓促，失了先前的含蓄与深沉堆积；即便后面是还有些转折才至真正的终场。这次同时用了周倩漪依舞量身写就的新诗作为多重声部的另一轨，由雷光夏负责朗读。由于录音出现的时机和舞段经过深思熟虑，许多时候诗虽长，重要的keyword仍会得以进入观众的耳里，成为舞最好的注脚和标点，如「草履虫」、「皮肤」、「渴望伸展」，或是「曲折的路像打了结又松开的衣服」……雷光夏的声音，给予演出很好的质感。