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郑雅莲
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复刻选文 艺次元曼波
医生和舞者的冬日之歌
情商在罗曼菲的北投家中进行这场对话，因为她是侯文咏的好友，许芳宜的老师，在这个圈中好友熟悉的空间里，其实更像是一场聚会。 医生的专业是尽量减少身体的损坏，舞者的专业则在尽量增加身体的极限，医生透过死亡认识生命，舞者却可能以生命诠释死亡。这一场对话，医生对舞者的好奇，似乎多于舞者对医生的好奇，医生作家侯文咏侃侃而谈的时候多，芳宜则一边在思考中反复挑战原本的答案。侯文咏曾经说过，人生最重要的是问问题，答案反而是其次；侯文咏对许芳宜提出的身体问题是：究竟是什么让你支撑下去？「我觉得芳宜是个很『不守分』的舞者，那种决心不是表现在她的动作或表情上，但是就是可以感觉到，她要超越那个『分』的企图。」
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艺号人物 People
东方DIVA，如何笑傲西方？
四月十日，韩籍声乐家周淑美（Sumi Jo），顶著指挥卡拉扬钦点、「亚洲第一花腔女高音」的盛名翩然抵台。实际见到周淑美本人，很难想像以往在唱片录音中听到那么惊人、具有穿透力的剔透美声，居然是出自眼前这样一位体型娇小、玲珑有致的东方女性，彻底打破我们对女高音身材都很雍容肥硕的印象。 音乐会前，本刊特别邀请国内知名女高音何康婷，与周淑美进行一次近距离的访问，畅谈身为一位东方人，如何立足于西方的歌剧舞台，以及与卡拉扬的合作经验等等。当然，还有身为女高音最关心的，如何在维持每场演出所需庞大的体力和肺活量之余，还能保持这么好的身材。
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特别企画（二） Feature
头号张迷说爱玲
张爱玲的〈金锁记〉，是傅雷眼中「文坛最美的收获之一」，也被夏志清盛赞是「中国从古以来最伟大的中篇小说」。 国光年度大戏将〈金锁记〉搬上京剧舞台。戏曲如何转化张爱玲的抒情造境？戏曲的唱念形式是不是吃得下〈金锁记〉？又，为什么是现在？ 本刊特别找来两位互封对方为头号张迷的学者──杨泽与张小虹，针对京剧版《金锁记》，提出他们的独到见解。 张小虹说，〈金锁记〉就应该用京戏演，才可以提供一个风格化的语言跟风格化的创作方式。 杨泽认为，京剧《金锁记》跟当代传奇的《欲望城国》很不一样，后者是东方传统与西方现代的接轨，前者则是回过头去做盘整，某种程度上是一种回归。 只是，这样的回归还是必须往前走，不能只是怀旧，不然就没意思了。
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艺次元曼波 HEART to HEART
他们的名字叫美丽 胡德夫vs.布拉瑞扬
第一次听胡德夫的歌声，在大安森林公园举行的九二一周年纪念音乐会里，歌声浑厚苍茫，像一双温暖的大手，疗伤止痛。如今近坐在眼前，目光炯炯，像一座山。 胡德夫和布拉瑞扬都有山的基因在血液里，用山的不变来对应世间的常变，两人都曾经历过进入新社会的创痛，绕了一圈找到自己，也找到自己身后的山。胡德夫从七○年代所带来的山的歌声，影响了后来十年的民歌运动；布拉瑞扬在二十二岁时发表的《无颜》，简单重复的肢体语汇，控诉力强烈；一生投入原住民人权运动的胡德夫说：「假如我早个十年碰到布拉瑞扬，我会省去很多不必要的路程，早点从社会的心律不整中逃脱出来，因为只要歌和舞一起走，一定会有力量的。」 在云门舞集下一季的演出里，胡德夫的歌与布拉的舞将要走在一起，这一次， 他们的名字叫美丽。
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艺次元曼波 HEART to HEART
戏棚下 跨世代编剧的狂想对话
一个是长在戏棚下的歌仔戏说戏人，一个是学院派出身的京剧编剧，陈胜国和赵雪君第一次见面，两个不习惯站在幕前的戏曲编剧，彼此都有些生涩腼腆。陈胜国是明华园当家编剧，历经歌仔戏内台的风光鼎盛以及外台的浮沉沧桑，从早期的成名作《济公活佛》、《红尘菩提》，到去年底在国家剧院上演的《王子复仇记》，他的笔总能迎合时代的趋势，以推陈出新的剧情和令人叹为观止的视觉效果，抓住观众的脾胃。成就明华园这个历久不衰的歌仔戏王国，能编善导的他堪称是幕后重要的推手之一。赵雪君则是六年级的新新人类，长得像漫画少女的她自小酷爱历史、章回小说，在诗词轶典里流连忘返，台大戏研所课堂上写的剧本《三个人儿两盏灯》，竟让在戏曲现代化扮演重要推手的教授王安祈「泪湿青衫袖」，看到京剧年轻化的无限可能。陈胜国没看过赵雪君的作品，初听她口述刚完成的乱伦版《白蛇传》，大有相见恨晚之感。赵雪君被陈胜国的《韩湘子》深深打动，好奇天命之年的他竟能如此超脱。于是，在南台湾冬日艳阳曝晒的庙口戏棚上，嘈嘈切切的锣鼓乐声震天价响里，我们瞥见了两个年纪相差二十岁以上的跨世代创作者，对彼此的相知相惜。
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特别企画 Feature 台北制作，大陆发光
中国传统文化在台湾可以开出奇花异草
卢健英（以下简称卢）当初《牡丹亭》的首演为什么选择从台北开始？而一年后又再度回到台北，这在华人文化圈的推动里，是事先设定好的策略吗？ 白先勇（以下简称白）设定好的，早就计划好巡演一轮后再回到台北。有几个理由：第一，我常说「大陆有一流的演员，台湾有一流的观众」，台湾观众看过那么多昆曲，多少年下来培养出这么高的程度，如果这批观众点头了，那这部戏大概就通过考验了。 第二，我一定要在台北的国家戏剧院演出。这么多地方巡演下来，还是我们国家戏剧院里里外外的味道对。两厅院刚刚兴建的时候，红柱绿瓦，我觉得好老式，像是从圆山饭店搬过来的味道，现在想想，这样的建筑还真有一番道理，不但有宫殿式的派头，又保留了中国的传统。像上海大剧院就很洋派，完全是西式建筑；台北国家剧院的建筑让人有一种精神上的归依，而且它的精神和青春版《牡丹亭》很像，都是在传统的基础上，再发展出来的新文化。 第三，这次的演出可能是两岸文化合作，工程最浩大的一次。台湾戏剧、文化界菁英尽出，如王童、董阳孜、奚淞、樊曼侬、吴素君、林克华等，这批文化菁英的投入是这次演出成功的重要因素。 台湾文化界二、三十年来，吸收了东、西两方的美学，在观念上很自由开放，所以够融合传统与现代，经验丰富。台湾的这批人在传统美学的掌握、及剧场整体整合上具有很大的长处，加上精选大陆优秀的演员，所以这次的演出是两岸各取所长，在文化契合上相当成功。 我一直有个想法，就是「中国文化在台湾再造」。大陆过去几十年经过文革及种种政治运动下来，传统文化的根其实是受到伤害并且停滞了。而在台湾反而延续了中国传统文化的本质，加上台湾本身的岛国特性，吸收了各种外来文化，因此极具创意及创造力，如果把中国文化的根，在台湾培养起来，可能会生出一朵「奇花异草」，《牡丹亭》在台湾演出也是这个意义。 卢《牡丹亭》在上海、北京、台北三地的演出成功，对你而言，代表了什么不同的指标意义？ 白在台北演出成功，那是很要紧的，因为台北的昆曲观众里有行家，台北演出不成功，别的地方都免谈。
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艺次元曼波 HEART to HEART
喜剧．两「国」论
当代传奇剧场的小客厅，一双吴兴国练功的厚底靴站在楼梯间下。 青少年时的吴兴国，穿过一双双李国修父亲手工缝制、并谨慎地在鞋底内亲手盖上店章的戏靴；青少年时的李国修一次次随父亲走进荷花池畔的国立艺术馆，看吴兴国的师兄、姐们演《打渔杀家》、《钓金龟》，有时睡著了，有时把戏学著回家逗邻居玩。 这双靴子好像联系了两个人命运中似有若无的缘分。 说也奇怪，这两「国」，在台湾这许多年，就没这样开天辟地地谈过。这一天，搬到金门街的当代传奇剧场，吴兴国泡好老人茶等这个二十年来第一次的两「国」论。 吴兴国与李国修，七○年代的一开始，一个从严格坐科的京剧团里被拉去跳现代舞；一个打小在京剧里吸收语言趣味，而在兰陵剧坊的《荷珠新配》成为一炮而红的喜剧演员；吴兴国以当代传剧场打开台湾京剧与西方经典接轨的里程碑，屏风表演班则以充满城市写实风格的作品首创台北商业剧场品牌，但在台北，两人从没有这样谈过喜剧、戏剧、京剧。 两人都在彼此的剧场里当过观众，擅喜剧的李国修在《欲望城国》的观众席里，「戏没开演就掉泪」，擅演英雄将相的吴兴国则在屏风的《半里长城》里捧腹大笑。过去三个月里，戒烟戒酒的李国修一下子胖了十二公斤，于是两个人一见面从养生、防老开始谈起，「如果三十岁我们两人就见面，当时就会谈：『嘿！那边那个女生长得真漂亮！』」 十月份，两人的新戏将同一天开演，当代传奇剧场挑战《等待果陀》，屏风表演班则演绎两代间的变调婚姻《昨夜星辰》。戏剧的道路上，一个人都演西方经典，一个人坚持原创，但却在相反的路上，都与传统相遇。 从京剧到戏剧的成长之路 李国修（以下简称李）你有没有穿过我爸做的鞋子？ 吴兴国（以下简称吴）有！我经常去你家订鞋子，不过从来没有看过你。在复兴剧校时我是练武生的，光是一出《战马超》，练三个月靴子就磨得差不多了。但穿了那么多靴子，后来证实你父亲做的鞋子比大陆的师傅都好。后来毕了业，和周正荣老师磕头学老生，只穿厚底靴，不穿薄底，成立当代传奇之后，就更把厚底靴的功放进去。一九九八年《欲望城国》要去法国亚维侬之前，又跑去跟你哥订
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艺次元曼波 HEART to HEART
欧吉桑，安啦！
从欧式风格的咖啡雅座里拔起来，两个欧吉桑一溜烟地跑出去，就蹲在落地玻璃窗外，窄窄的景观廊里，两个人联手掩著风，点著了烟。 在国片最低潮的时候 ，两人就认识了。一是台湾最真情的电影广告导演，一个是台湾说话速度最快的演员，两个人都从村子里出身，一个是九份山上的矿村，一个是台北都会里的眷村。 矿村与眷村，都是台湾社会发展史上渐渐消失的两种聚落，但雾里山城的贫困岁月，竹篱笆里的南腔北调，让这两个人在上一代的困顿里立志要让村子更好，在下一代的幸福里自勉尽己力让安身立命继续延续。 两个人都是说故事的好手，当然，来自不同村子的两个人，带来了不同的故事。
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特别企画（二） Feature
蔡镇宇：希望有一天能以二胡演奏爵士乐
「不懂得追求完美，就是一种瓶颈。」蔡镇宇认为，瓶颈是每个时期都会有的，随著年纪的增长，总会有茅塞顿开的一天，但重要的是必须训练到「可以听到自己的缺点」，才能有办法突破瓶颈。
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音乐新讯
陈美、迈可森同时「登」台 引爆音乐流行风
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特别企画 Feature 跟贾宝玉说再见
红楼梦答客问
二○○五年春天，云门即将演出第一千五百场， 推出经典舞剧《红楼梦》，这是《红楼梦》第四度上演， 云门宣布，这也将是《红楼梦》的封箱演出。
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艺次元曼波 HEART to HEART
医生和舞者的冬日之歌
情商在罗曼菲的北投家中进行这场对话，因为她是侯文咏的好友，许芳宜的老师，在这个圈中好友熟悉的空间里，其实更像是一场聚会。 医生的专业是尽量减少身体的损坏，舞者的专业则在尽量增加身体的极限，医生透过死亡认识生命，舞者却可能以生命诠释死亡。这一场对话，医生对舞者的好奇，似乎多于舞者对医生的好奇，医生作家侯文咏侃侃而谈的时候多，芳宜则一边在思考中反复挑战原本的答案。侯文咏曾经说过，人生最重要的是问问题，答案反而是其次；侯文咏对许芳宜提出的身体问题是：究竟是什么让你支撑下去？「我觉得芳宜是个很『不守分』的舞者，那种决心不是表现在她的动作或表情上，但是就是可以感觉到，她要超越那个『分』的企图。」 距离上次芳宜回台湾约有八个月，目前是葛兰姆舞团首席舞者的她，才在今年一月成为美国舞蹈杂志「2005年二十五位最受瞩目的舞蹈工作者」之一，同时成为当期杂志的封面，在纽约成为舞评人指定要看的舞者，但芳宜说：「我真的很喜欢跳舞，但我也真的很想回家。」 这其实是侯文咏与舞者对谈的第二次经验，上一次是和罗曼菲，在不断和癌症对抗的过程中，越来越充满生命热力的她，在这场对话进行时，舒适地静坐一隅，她在上次和侯文咏的谈话中说：「我想要当一棵树，因为树的根是很深地扎入地面，可是在树枝的部分却又是很自由的。」一棵大树才有安静自在的潜能，同时协助新的枝枒继续开展。
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戏剧 两岸三通，儿童剧团首度合作
捷克剧作家写的中国童话《淘气神仙—梦之神》
《淘气神仙梦之神》是捷克剧作家Helena Slavikova-Rabarova笔下的中国民间神话，这次的制作中，编剧与音乐设计来自台湾；舞台、灯光、服装造型来自香港；木偶设计操作与舞蹈来自广东，国家一级操偶师担纲；三方特色相互融合的结果是中国童话变得不一样了。
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亲子 谁杀了王子？
小朋友，来跟猪探长一起破案
《通通不许动！》是国内首度尝试将「推理剧」搬上儿童舞台，如果儿童剧团认为，《魔戒》、《哈利波特》、《名侦探柯南》这么受小朋友欢迎，可见小朋友很能接受「倒叙推理」的侦探故事，于是决定大胆挑战小朋友们的推理功力。
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艺次元曼波 HEART to HEART
极速时代里的 兰亭一叙
感觉上这是一场「老千」的对谈。 「大师」南方朔从一开始就居心叵测，有备而来。在一个谈音响多于谈音乐，谈假象多于谈本质的时代，面对八十一岁的「亚洲音乐教父」周文中，南方朔─台湾文化界最受欢迎的专栏作家，最具影响力的导读权威，「只问小问题，不问大问题。」 八十一岁的周文中，与建筑师贝聿铭、画家赵无极三人同列为华人世界三大艺术家，一九七七年，美国太空人登陆月球并埋下一筒「地球文化音像微缩文件」，其中包括一首最能代表东方文化的古琴名曲《流水》，即是周文中应美国国务院之咨询所挑选出的曲目。周文中影响中国现代音乐的教育与发展至巨，特别是在强调文化本源的音乐思考上，更成为东方音乐后进者的精神导师，知名的华人作曲家谭盾、瞿小松、盛宗亮及台湾作曲家潘世姬都是其弟子，也在西方乐坛上燃起一股东方热。 看起来，举重若轻，是南方大师今天的策略。 他批判社会现象，剖析西方思潮，笔下掷地有声。但今天他的钓竿抛出长线，这一条长线绕著严肃音乐／娱乐音乐，商业包装／人文本质，「可不可以不要那么固执？」、「不能有一点点妥协吗？」长线另一端的周文中一头华发，精神奕奕，他坚守纯粹，「我们的文化从哪里来？」，「我们的文化将来到哪里去？」一个采攻势，一个采守势，谈商业操控里的音乐假象，全球化钱潮下的艺术思维，大师与大师，一拉一拖，在悲观中有解嘲，还有无限的期许与呼吁。 台北的深秋，谈话空间的大墙面上，嵌印著王羲之遒劲潇洒的「兰亭叙」全文，虽无「丝竹管弦」，「茂林修竹」，大师对谈，在茶盏之间，兰亭当日的流觞曲水似乎渐浮眼前，「后之视今，亦犹今之视昔」，南方朔的「为什么不？」周文中的「回到原点看自己」，极速时代里的变化，什么是坚持？什么是平衡？「虽世殊事异 , 所以兴怀 , 其致一也。」
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特别企画 Feature诗人与指挥家的马勒对话
这次的主题很清楚，就是「马勒」。 用笔创作的陈黎与用指挥棒创作的简文彬，相遇在国家交响乐团的排练室。 对谈当天是国家交响乐团演出「马勒系列」第一场音乐会的前夕，早上刚经过多次排练的排练室，挑高两层楼的空间里，似乎仍残留著许多马勒的音符。 工作了一早上、有点倦容的简文彬，为了让自己放轻松，特地换上短裤拖鞋，与特地从花莲北上、在要去台南当文学奖评审的路上抽空参加对谈的陈黎，脚上带著旅尘的拖鞋，还真是两相辉映。 其实两个人只通过一次电话，但对于对谈的邀约，一听是对方，一听题目是「马勒」，随即答应。陈黎极忙，在教书与文学活动间奔波，却是个极重度的古典乐迷，为了对谈，预先做的功课，竟已有上万字。 简文彬说自己之所以对马勒感兴趣，是源于学生时代看的李哲洋翻译的威纳尔（Vinal）的《马勒》一书，说时迟那时快，陈黎就从书包里翻出同样一本、看来颇有历史的李哲洋译的《马勒》，当下，相视莞尔。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
两厅院网站搭起与艺术家聊天的桥梁
如果可以在网站上跟喜爱的艺术家聊天，是不是很棒？可以探听艺术家的近况，还可以直接与艺术家交换对表演艺术的心得，说不定还可以得知他们的小秘密呢！八月份完成全新改版的国立中正文化中心网站，为了服务喜欢表演艺术的网友，特从九月一日开始，陆续邀请简文彬、万芳、琇琴、颜嘉乐等，上线与网友聊天。十月份更有剧作家纪蔚然、十二月有吴兴国，想与艺术家敲键盘论剑的网友，要把握机会唷！相关讯息请参阅http://www.ntch.edu.tw/
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特别企画（二） Feature
捕捉台北城的沙龙风华
享受法国式的沙龙生活，不必然要远渡重洋，在今日的台北城，PAR带你从视觉、听觉、味觉到嗅觉，一路领略赏玩台北城里的道地法国味。
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艺次元曼波 HEART to HEART
台北茶馆里的禅人与好人
酷夏的上午，台风来临前的天空，蓝得刺眼。一身粗布白衣的林谷芳与高俊挺拔的濮存昕从白艳艳的阳光里，同时走进攀藤浓荫的紫藤庐茶艺馆，热锁在两人身后，谈笑风生里开始了长达六个小时的对谈。 他们因为弘一法师而结缘。 因为电影「弘一法师」的宣传，及主演电视剧「天下第一楼」的效应，七月初随北京人艺来台演出《茶馆》的濮存昕成了媒体追逐的明星之一。「师奶杀手」之称从对岸飘到台湾。 但濮存昕一来台北，倒急著找从未谋面的文化学者林谷芳，因为拍「弘一法师」期间，濮存昕阅读到最重要的一篇关于弘一法师的文章，正是出自林谷芳之笔。「林先生的文章开示了我从艺术家的角度去认识弘一，即便他进入佛门、当了和尚，仍然是个艺术家，回到人，而非圣人的本位，于是，这个角色便亲切了。」 林谷芳，一位城市禅者，他可以谈音乐、可以谈文化、谈社会科学、甚至参与蓝绿阵营的文化白皮书建构，在跨领域的许多场合里，总见他一派悠然参与，立论中见强悍的热情，但身段里又见隐士之清淡；受邀演讲的内容从中国音乐、政治到喝茶，很难定义他的专业，多年来他最接受定义自己的方式就是「禅人」。 禅人这回却对濮存昕有著高度好奇，前一晚在电视上看濮存昕上综艺节目，在浮闹的访问中，「见到他在应答间的不动如山」，林谷芳说。 师奶杀手与鹤发禅人，会有什么样的交锋！ 一今一古，但两人都在入世中修「人生」之道，一位是「六岁有感于死生」，一位在逆境中永远以「好人」自许；禅人曾有当官的机会，他如何看待权力的诱惑？好人面对演艺事业的名与利，他又如何在金钱的诱惑里理出自己的座标？六○年代里，分别在北大荒成长的濮存昕与台北牯岭街岁月的林谷芳，如何看自己的成长？又如何给下一代发展成长座标的价值空间？ 紫藤庐的角落，仿佛又见知识份子清谈阔论的身影。