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《空气颂》同台呈现香港儿童合唱团的现场演出及透过网路表演的丹麦声音剧场,在音色、织度与视觉画面中创造未来感。(香港康乐及文化事务署 提供)
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创作不停歇 艺术创新上线

「2020香港新视野艺术节—更新视野」预览

在疫情影响下,「2020香港新视野艺术节」原订规划的节目被迫延后,但为了支持在地艺术家继续创作,艺术节制作团队另行延伸了「更新视野」(ReNew Vision),以线上网路为载体,邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。透过新科技与网路,创意更是无远弗届,包含现代音乐、数位艺术、VR电影,让观众看到不一样的精采展演。

在疫情影响下,「2020香港新视野艺术节」原订规划的节目被迫延后,但为了支持在地艺术家继续创作,艺术节制作团队另行延伸了「更新视野」(ReNew Vision),以线上网路为载体,邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。透过新科技与网路,创意更是无远弗届,包含现代音乐、数位艺术、VR电影,让观众看到不一样的精采展演。

2020香港新视野艺术节-更新视野

10月中旬起上线

INFO www.newvision.gov.hk

「二○二○年,我们还需要艺术吗?」随著全球COVID-19疫情窜发与各阶段的突变与消长,不得不打破人们习以为常的互动网络及其生活日常,必须转以另一种新的观看方式去感受世界的变化。疫情带来的,从生活上的不便利性扩展至全球经济萎靡,更引导出人们思考著精神价值存在之必要性。

二○二○香港新视野艺术节原定规划的节目受疫情影响被迫延后,艺术节制作团队为了支持当地艺术家继续创作,另延伸一艺术节系列「更新视野」(ReNew Vision),以线上网路为载体,邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。

在音乐方面,多年来致力推动实验音乐的香港作曲家╱音乐家龚志成,将于节目《耳震荡》分别推介五位音乐人,透过网路平台将风格强烈的实验音乐创作传递于世界各地。另外,由跨国制作团队组成,融合音乐、舞蹈、光影装置的沉浸式声音剧场《空气颂》,创作概念来自浸会大学音乐系副教授贝臻雅(Eugene Birman)博士及跨媒体艺术家伍韶劲(Kingsley Ng),并邀请到曾获得葛莱美、普立兹奖项的丹麦「声音剧场」(Theatre of Voices),以全像投影(hologram)的方式与香港儿童合唱团同台演唱,影像超现实般交织于现实场景,为跨国创作开拓低碳且超越距离的合作模式。

《耳震荡》  阅读香港实验音乐光谱中的众声喧哗

实验音乐声响可以作为音乐家体现对于身处环境的解读,在面对声音的交织流动、空白,到巨大暴力性,其传递形式驱使著聆听者以崭新视角重新认识广泛的音乐世界。透过《耳震荡》系列演出,阅读著香港非主流声音文化多样性的同时,更可理解这些隐藏在社会中不同脉络的听觉角度。

龚志成表示:「实验音乐本身,就是把我们的耳朵时刻放在危机之下;实验音乐人的实际生活,同样长年处于危机当中。」从十月底至十一月底的五场线上演出,将由声音艺术家李颖珊、冯俊彦、实验音乐家姚少龙(Alexmalism)、许敖山(Nerve)与罗颖纶分别于线上透过电子即兴、灯光、声音装置、日常物件演奏、器乐声响等多种媒介组合呈现,将挑战听众感知声音的界线。实验音乐的珍贵性来自于无须给予任何风格定义与分类,透过对声响解读、运用,到实质擦撞出的音频竞合,在创造出独特声响符号的吉光片羽下,也同时强化当代前卫音乐能量。

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