PAR 表演藝術雜誌

「二○二○年，我们还需要艺术吗？」随著全球COVID-19疫情窜发与各阶段的突变与消长，不得不打破人们习以为常的互动网络及其生活日常，必须转以另一种新的观看方式去感受世界的变化。疫情带来的，从生活上的不便利性扩展至全球经济萎靡，更引导出人们思考著精神价值存在之必要性。

二○二○香港新视野艺术节原定规划的节目受疫情影响被迫延后，艺术节制作团队为了支持当地艺术家继续创作，另延伸一艺术节系列「更新视野」（ReNew Vision），以线上网路为载体，邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。

在音乐方面，多年来致力推动实验音乐的香港作曲家╱音乐家龚志成，将于节目《耳震荡》分别推介五位音乐人，透过网路平台将风格强烈的实验音乐创作传递于世界各地。另外，由跨国制作团队组成，融合音乐、舞蹈、光影装置的沉浸式声音剧场《空气颂》，创作概念来自浸会大学音乐系副教授贝臻雅（Eugene Birman）博士及跨媒体艺术家伍韶劲（Kingsley Ng），并邀请到曾获得葛莱美、普立兹奖项的丹麦「声音剧场」（Theatre of Voices），以全像投影（hologram）的方式与香港儿童合唱团同台演唱，影像超现实般交织于现实场景，为跨国创作开拓低碳且超越距离的合作模式。

《耳震荡》  阅读香港实验音乐光谱中的众声喧哗

实验音乐声响可以作为音乐家体现对于身处环境的解读，在面对声音的交织流动、空白，到巨大暴力性，其传递形式驱使著聆听者以崭新视角重新认识广泛的音乐世界。透过《耳震荡》系列演出，阅读著香港非主流声音文化多样性的同时，更可理解这些隐藏在社会中不同脉络的听觉角度。

龚志成表示：「实验音乐本身，就是把我们的耳朵时刻放在危机之下；实验音乐人的实际生活，同样长年处于危机当中。」从十月底至十一月底的五场线上演出，将由声音艺术家李颖珊、冯俊彦、实验音乐家姚少龙（Alexmalism）、许敖山（Nerve）与罗颖纶分别于线上透过电子即兴、灯光、声音装置、日常物件演奏、器乐声响等多种媒介组合呈现，将挑战听众感知声音的界线。实验音乐的珍贵性来自于无须给予任何风格定义与分类，透过对声响解读、运用，到实质擦撞出的音频竞合，在创造出独特声响符号的吉光片羽下，也同时强化当代前卫音乐能量。

夜空下的城中温室  谱出人类世的《空气颂》

身处廿一世纪，全球各种生态环境议题不断呼唤著人类重新反省与自然的关系，而艺术领域回应「人类世」概念，则是透过创作回顾著自然万物生成、展望人类世界的未来性。《空气颂》试图唤醒人们对于生活习以为常「空气」的关注，演出地点特意挑选在香港公园霍士杰温室进行，观众感官会分别在热带植物展览馆、旱区植物展览馆内，透过树木进行的降温作用与温室效应得到不一样的体感差异。而《空气颂》另一亮点，则是贝臻雅与浸大电脑系合作，透过大数据技术采集关于香港空气污染的观点与事实，融入艺术创作。这个长约八十分钟的漫游体验，也是贝臻雅至今篇幅最长的乐曲，结构庞大复杂，融合多样音乐元素，包括电子音乐、两种人声质地对比──香港儿童合唱团的现场演出，及透过数位网路、采扩音呈现的丹麦声音剧场，在音色、织度与视觉画面创造出未来感，也为作品的叙事构图层次增添丰富性，描绘著人类与自然生态共存共荣关系，开展出人类世的一道光明之路。

对香港公园霍士杰温室来说，《空气颂》的限地演出堪称破格之举，艺术作品的介入亦扩充了公共场域的功能性。

《威尼斯石头记》  开展360°虚拟实境旅程

义大利作家卡尔维诺（Italo Calvino）的《看不见的城市》，以五十五篇的短小故事，诉说了城市的无所不包，它充满记忆、皱褶，是希望的体现，又是罪恶的泉源。这本经典的魔幻写实之作涉及了两座真实存在的城市：元世祖忽必烈的城都与航海家马可孛罗的故乡威尼斯，至今启发了无数创作者重新看待自己的城市与生命，「59制作」及兰伯特舞蹈团携手打造的同名舞剧即为其一，此作先后于曼彻斯特国际艺术节及布里斯本艺术节上演，预计将于二○二一年新视野艺术节在香港演出。

「59制作」总部设於伦敦及纽约，由设计师、作家、导演、建筑师、动画师、视觉艺术家和技术人员组成，创作涵盖不同范畴——从建筑投影到展览设计、虚拟实境体验、剧场设计、艺术装置等，他们相信「设计始于故事」——致力以创新的设计与方式，述说原创故事，代表作如二○一二年伦敦奥运会开幕典礼的影像设计与风靡全球的《战马》（2007）等。他们在二○一七年开始构思及制作自己的剧场作品，保罗．奥斯特的《玻璃之城》是首部大型制作，反应热烈。

今年，新视野艺术节委约「59制作」制作的《威尼斯石头记》，则是借重其虚拟实境制作的长才，与新媒体艺术家邵志飞、香港城市大学创意媒体学院携手合作，邀请观者进入元世祖忽必烈的大脑，抢先在疫情蔓延，演出团队未能顺畅进行国际巡演之时，将《看不见的城市》提炼为VR电影的360°虚拟实境旅程。《威尼斯石头记》从大汗与冒险家广论帝国的涵义、宇宙的肌理，以至万物存在的本质，观者将亲身体验两人的所见所闻，并追随传奇穿越时代来到今日，进入建筑、物理与哲学的广袤宇宙，看马可孛罗如何扭转历史上最伟大君主的思维，尝试告诉我们：把不同城市连成一线的并非石头，而是故事。

《See字进入》  洪强的诗字时空

香港新媒体艺术家洪强在这次的「更新视野」网路平台发表了作品《See字进入》，从六○至九○年代的香港文学取经，以录像及舞蹈展演呈现，在文字的互动游戏中，让观众重新感受诗文的独特韵律，也借由重踏故人足迹，唤起香港人的集体回忆。

洪强毕业于香港理工太古设计学院、香港中文大学艺术系、伦敦中央圣马丁艺术及设计研究院，主修录像及电影艺术，并于瑞士苏黎世艺术大学暨英国普利茅斯大学修毕哲学博士。他的创作游走于互动表演、动态影像、摄影、实验性水墨、装置及写作等不同形式。二○○五年成立「燕老米的雅实验室」，从事新媒体艺术研究及互动软体艺术的研发与应用，多次获得国际新媒体艺术奖。

有感于影像大量充塞当代生活，热爱文学的洪强，经常以文字的探索作为跨界创作的原点。这次他与策展人、平面及空间设计师、动画师、软体设计师、舞蹈家、音乐家、多媒体制作团队等创作人，合作四组既独立又彼此连系的影像作品，涵盖互动、录像、声音、动画、灯光、表演等元素，创造多元的阅读体验。

《See字进入》概念源自「读万卷书，不如行万里路」，由此延伸出四组影像主题，分别为：物件、动物、人和空间，摘录刘以鬯、也斯、西西、李家升、禾迪、阿蓝、黄楚乔、吴煦斌、舒巷城、陈慧及小西等香港文学家的诗作、散文及小说，将其中诗、词、文、字创作出不同艺术媒介的作品，回溯香港人的生活足迹。

此外，洪强也和orleanlaiproject 制作团队、舞蹈家、音乐人及yucolab合作，根据影像主题构思表演，由舞蹈家杨浩、徐奕婕及陈伟洛编舞及演出，从舞蹈回应不同作品中的文学观察，如西西在《我城》中面对空间流逝展现的各种情怀。

在《See字进入》这个互动平台上，观众也可参与创造：透过自由重组诗词的过程，幻身成诗人，也连接文学家的心路历程，或在重新编排舞者肢体动态及舞步次序的经验中，变身为舞蹈家，从艺术的体验者变成网路世界的艺术家。