《PAR表演艺术》 334 期 / 2020年10月号

艺活志 Behind Curtain | 艺@展览

从镜头到画笔 享受「不规矩」

文字 吴垠慧

资深摄影记者林敬原首度举办个展「规则与不规则之间」，展出的作品并非摄影，而是近三年来他投注相当大量精神创作的绘画，约百余幅。林敬原没有正式学画的经验，在无师状态下自己摸索深觉有趣，无拘无束、无派无别，凭著直觉和想像与画布对话，这段过程也唤醒他年少时期曾拥有的「绘画梦」。

从随笔涂鸦开始的绘画路

喜爱表演艺术的朋友，对「林敬原」这个名字一定不陌生，无论是在表演艺术的场合或相关的杂志刊物上，常可见到他的身影和拍摄舞台演出的摄影作品。二○一二年，他与刘振祥、许斌共同出版《20×25表演艺术摄影集》，并於华山举办摄影联展，是台湾极少数针对舞台摄影发表的专题性影像。二○一七年，云门出版《收藏云门》舞蹈影集，林敬原有两件作品被收藏出版。

但此外，林敬原也是新闻摄影记者，一九八七年起陆续任职於《商业周刊》、《首都早报》、《自立晚报》、《台湾日报》等媒体，曾在台湾首次举办的「台湾24小时」马拉松摄影比赛当中，以原住民小女孩闻花的照片获得首奖。纵使资历丰富，林敬原从没想过举办摄影个展，更没想到，人生第一次个展竟然是画展。

绘画灵感的降临，是从会议时的随笔涂鸦开始，在友人「何不试试插画」的提议下，林敬原去买了针笔墨水自学，也受邀帮出版品配稿，如此愈画愈有心得，便将女儿毕业后就没再使用的压克力颜料拿出来实验，就这样画上了瘾，从明信片大小的画纸迄今已发展至一百号以上的画布了。

在缺乏绘画基础、不大会使用画笔的限制下，他改用手甩洒、悠游卡刮画、喷枪及火烤，或将颜料装进染发剂空罐挤出线条等，更善用压克力颜料的特性，在颜料未干之前拿去莲蓬头下水洗数次，不可预期的机遇在画面留下独特的纹理，或加入水泥漆、油漆等异材料，使其彼此间产生相容或互斥的效果。和他摄影不按规矩出牌的个性相仿，绘画也在自由、无拘束的行进中，寻找发展的可能和趣味性，例如：「乌鸦的会议」系列是用「刮刮刮」（呱呱呱）出来的效果，「金华火腿」系列则从本想描绘美腿交叉的画面，却被友人戏称是「金华火腿」的旧作衍生而得的几何造形构图等。

为自己的开心而画

林敬原自承曾拜师想从素描学起，上了两堂课之后「发现自己学不来」没再继续，但却没在绘画这条路打退堂鼓，他用自己的方式认真投入，也在脸书分享作品，受到亲朋好友的鼓舞，两年前友人表示可协助在国外举办个展，但他认为自己是乐趣所致，没太大自信、也没想过办展，直到资深设计师刘开一席话让他彷如吃了定心丸，「他说，我不属於什么派别，我就是我自己。这些话让我感觉踏实，我在画自己开心的事情是对的。」也才有勇气答允画廊本次个展的邀约。

林敬原说自己总是「边玩边想变什么」，从不预设构想或主题。这次展名「规则与不规则之间」出自画中经常出现的「方块」，「因为没学过画，我在思考应该要有规矩这件事，但我的规矩不是正统说的色彩、素描，而是运用色块来呈现。」从事绘画三年，作品已累积两百幅，林敬原享受「不规矩」的乐趣，「重点是我很喜欢这件事，包括手工做框，想怎么弄就怎么弄。我不是设定要靠画画成名，即使不成名，我还是会继续画，继续尝试。」