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从镜头到画笔 享受「不规矩」

《聚向》 (林敬原 提供)
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喜爱表演艺术的朋友,对「林敬原」这个名字一定不陌生,无论是在表演艺术的场合或相关的杂志刊物上,常可见到他的身影和拍摄舞台演出的摄影作品。虽然摄影资历丰富,但人生第一次办个展却是「画展」,将在十月份展出他这三年来自己摸索、与画布对话而成的多幅作品,无拘无束、无派无别,他在绘画世界中,尽情享受「不规矩」的乐趣。

规则与不规则之间——林敬原绘画展

10/8~11/2  台北北投 好艺时光Beitou Times

INFO  02-28965805

资深摄影记者林敬原首度举办个展「规则与不规则之间」,展出的作品并非摄影,而是近三年来他投注相当大量精神创作的绘画,约百余幅。林敬原没有正式学画的经验,在无师状态下自己摸索深觉有趣,无拘无束、无派无别,凭著直觉和想像与画布对话,这段过程也唤醒他年少时期曾拥有的「绘画梦」。

《金华火腿之蜕变/1》 (林敬原 提供)

从随笔涂鸦开始的绘画路

喜爱表演艺术的朋友,对「林敬原」这个名字一定不陌生,无论是在表演艺术的场合或相关的杂志刊物上,常可见到他的身影和拍摄舞台演出的摄影作品。二○一二年,他与刘振祥、许斌共同出版《20×25表演艺术摄影集》,并於华山举办摄影联展,是台湾极少数针对舞台摄影发表的专题性影像。二○一七年,云门出版《收藏云门》舞蹈影集,林敬原有两件作品被收藏出版。

但此外,林敬原也是新闻摄影记者,一九八七年起陆续任职於《商业周刊》、《首都早报》、《自立晚报》、《台湾日报》等媒体,曾在台湾首次举办的「台湾24小时」马拉松摄影比赛当中,以原住民小女孩闻花的照片获得首奖。纵使资历丰富,林敬原从没想过举办摄影个展,更没想到,人生第一次个展竟然是画展。

绘画灵感的降临,是从会议时的随笔涂鸦开始,在友人「何不试试插画」的提议下,林敬原去买了针笔墨水自学,也受邀帮出版品配稿,如此愈画愈有心得,便将女儿毕业后就没再使用的压克力颜料拿出来实验,就这样画上了瘾,从明信片大小的画纸迄今已发展至一百号以上的画布了。

在缺乏绘画基础、不大会使用画笔的限制下,他改用手甩洒、悠游卡刮画、喷枪及火烤,或将颜料装进染发剂空罐挤出线条等,更善用压克力颜料的特性,在颜料未干之前拿去莲蓬头下水洗数次,不可预期的机遇在画面留下独特的纹理,或加入水泥漆、油漆等异材料,使其彼此间产生相容或互斥的效果。和他摄影不按规矩出牌的个性相仿,绘画也在自由、无拘束的行进中,寻找发展的可能和趣味性,例如:「乌鸦的会议」系列是用「刮刮刮」(呱呱呱)出来的效果,「金华火腿」系列则从本想描绘美腿交叉的画面,却被友人戏称是「金华火腿」的旧作衍生而得的几何造形构图等。

《乌鸦的会议》 (林敬原 提供)

为自己的开心而画

林敬原自承曾拜师想从素描学起,上了两堂课之后「发现自己学不来」没再继续,但却没在绘画这条路打退堂鼓,他用自己的方式认真投入,也在脸书分享作品,受到亲朋好友的鼓舞,两年前友人表示可协助在国外举办个展,但他认为自己是乐趣所致,没太大自信、也没想过办展,直到资深设计师刘开一席话让他彷如吃了定心丸,「他说,我不属於什么派别,我就是我自己。这些话让我感觉踏实,我在画自己开心的事情是对的。」也才有勇气答允画廊本次个展的邀约。

林敬原说自己总是「边玩边想变什么」,从不预设构想或主题。这次展名「规则与不规则之间」出自画中经常出现的「方块」,「因为没学过画,我在思考应该要有规矩这件事,但我的规矩不是正统说的色彩、素描,而是运用色块来呈现。」从事绘画三年,作品已累积两百幅,林敬原享受「不规矩」的乐趣,「重点是我很喜欢这件事,包括手工做框,想怎么弄就怎么弄。我不是设定要靠画画成名,即使不成名,我还是会继续画,继续尝试。」

《印象》 (林敬原 提供)
《天空之城》 (林敬原 提供)
《秋的印象》 (林敬原 提供)

本篇文章开放阅览时间为 06/11 至 12/31
《PAR表演艺术》 第334期 / 2020年10月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 334期 / 2020年10月号