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新创沃土在南村 六月音乐剧响不停 C MUSICAL 新作经典连发 新星创作者初试啼声

《不读书俱乐部 EP.2》 (C MUSICAL 提供)
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坐落於台北信义区四四南村的「PLAYground南村剧场」,在肺炎疫情下仍积极维持展演活动的运作,且在集会活动逐步解禁开放的六月时节,将以四部音乐剧/音乐剧读剧作品为先锋,在与观众连结紧密又不失优雅活泼的空间里,透过音乐与文字,重新在疫情喘息之后,找回这个世代表演艺术与观众的互动关系。

2020 PLAYground 南村剧场 第1季系列

C MUSICAL制作

《马卡龙与罗密欧》华丽读剧版

6/4~6  19:30   6/8  19:30

6/6 14:30

《不读书俱乐部 EP.1》南村版

6/11~13  19:30   6/14  14:30

《不读书俱乐部 EP.2》南村版

6/18~20  19:30   6/21  14:30

林品翰、吴子齐《学名》音乐剧读剧会

6/25~27  19:30   6/27~28  14:30

台北 PLAYground 南村剧场

INFO  facebook.com/Playgroundtheater

南村剧场的六月演出由台湾音乐剧团队C MUSICAL揭幕。在去年首次尝试大型台韩合作音乐剧《倾城记》广获好评后,C MUSICAL再次回到创团作《不读书俱乐部》首演般实验性的复合式展演空间,并带来喜感暖心新作《马卡龙与罗密欧》,让陪著C MUSICAL一起长大的老朋友与新同学,回首剧团来时路,重温C MUSICAL创作起点与初心。

虽然二○二○年的表演艺术界并不平静,但C MUSICAL满满的演出计画却丝毫没有想要妥协的意愿。身兼该团艺术总监与作曲的创团人张芯慈表示:「我们一直以来希望的,就是透过作品,能带给观众一些疗愈,一些温暖。」在巡演过大大小小的剧场空间后,重新选择书店与咖啡厅共生的场地,是机缘也是理想。「在这段疫情发生的时间里,人与人彼此的相处模式与关系改变了,我们希望在疫情趋缓的时刻,邀请观众踏入这个轻松的空间,重新去倾听、去感受一个故事,试著重新跟身边的人互动,从戏里面找到一些自己生活的投射与轨迹,得到一些释放。」

新作加经典 敞开台湾的轻音乐喜剧之路

C MUSICAL的演出由《马卡龙与罗密欧》(华丽读剧版)打头阵,由近年耕耘实验性展演与沉浸式演出的导演洪千涵献出首次音乐剧导演作。剧情讲述两位同样为了梦想打拚的音乐剧演员,因一场激烈的徵选而相互仇视,成为彼此的劲敌,在相杀过程中却不知不觉成为好友,是个可爱却笑中带泪的精致小品。C MUSICAL首席女伶陈品伶将一人包办剧中所有女性角色,展现其多变的舞台面貌与演出实力;剧中两大男角则由音乐剧界知名演员姜柏任、李梓扬共同演绎。黄金团队阵容为观众重新定义「读剧」概念,尝试为台湾的轻音乐喜剧开启新的道路。

影集式剧场《不读书俱乐部EP.1 冬之梦》首演至今已六年,带著续集《不读书俱乐部EP.2 我的心略大於整个宇宙》再次回到书店空间里演出,对团队来说,是回忆也是挑战。「这次复排,感受到演员与角色的成熟与转变,都会想著,『这出戏还可以再演几年呢?』」芯慈流露出母亲的得意又感慨的口吻。跟著作品与演员一起长大,剧团与剧组人员们似乎慢慢转入另一个成长的阶段,喜爱《不读书俱乐部》的观众也不必太过担心,C MUSICAL 也规划在今年年底推出令人引颈期盼的《不读书俱乐部EP.3》,想先复习前两集的粉丝们,务必把握这次重演机会。

音乐剧新物种 北艺中心孵化新作露头角

新生代的音乐剧创作者似乎不甘受限於单一职场身分,在台北表演艺术中心音乐剧人才培训计画里牵起创作缘分的表演者林品翰与吴子齐,两人多以演员身分为剧场观众熟识,其实私下暗自发展「多重分影之术」,创作能量不仅止於表演领域,在文字、音乐、影像设计等剧场分工里,也能见到他们忙碌的身影。此次由两人合作的音乐剧《学名:Musicis Animalia》为林品翰编剧与作词的初试啼声之作,吴子齐则担任作曲,因资源有限,两人同时亦肩负起部分制作、设计、导演等工作,倾注灌溉此一名为「读剧」实则为小型演出的制作,带来台湾音乐剧界的别开生面的「新物种」。

《学名:Musicis Animalia》以十三个动物与昆虫的拟人化寓言小品为点,现代人生命曲线与历程为线,透过「春、夏、秋、冬」四季的递嬗反覆格式,串接出此一特殊的音乐剧故事轴。剧名使用生物界命名惯用的拉丁文“Musicis Animalia”,译作中文即为「音乐剧属动物种」,两人企图用这样后设的命名方式,回观人生的意义。

本剧源自林品翰「2019年北艺中心音乐剧人才培训计画」里「角色歌曲」(character song)创作作业〈母螳螂〉与〈完美的高汤〉,发表当时受到同侪与导师的喜爱与肯定;而友人的意外骤逝,迫使他重新思考生命的无常与有机,愈沉重的事情想要愈轻松地说。」他在创作期间大量碰触生物纪录片与材料,提炼自然界动物由生至衰的共体历程,藉著寓言诙谐而精准的挖掘手法,在海马、工蚁、树懒、候鸟等身上,以音乐为媒介,谱出一个个生命阶段的颂歌。

为何只给每样生物一首歌的时间来诠释分明错综复杂的人生阶段?品翰很直觉地回答:「对有些人来说,某些阶段不会走完,就只会停在那里了。」《学名:Musicis Animalia》里的每个小品都能单独成篇,甚至有发展成长篇的潜能,但有趣的是,当它们被精致地串在一起所产生的缩时与相互对映,竟让小品开展出完整而丰沛的故事,观者甚或能在蕴藏希望与情感升华的终曲中,品尝到些许惆怅寂寥的苦涩。

此一富有哲学性的安排,也对音乐创作伙伴带来挑战。「每一景的核心都是如此纯粹、色彩鲜明……品翰给我很大的创作空间,但挑战也非常巨大,需要限缩在一首歌的时间里,讲完那么深刻的情感。」子齐除了在社群宣传上以笔触刻画一张张主角生物科普图像,也在音乐上不断尝试各种节奏与曲风,试图在个性强烈的片段中,找到和谐的共鸣。本剧将成为南村剧场六月压轴,在炎炎夏日里,带来充满童趣又轻巧的原创音乐寓言故事。

是书店也是剧场  孵育新创的实验基地

「PLAYground 南村剧场.青鸟.有.设计」位於台北市信义区四四南村,这个原为日治时代联勤四十四兵工厂的旧址。是由曾监制投资《引爆点》、《麻醉风暴2》、音乐剧《台湾有个好莱坞》的大清华传媒统筹,与「青鸟书店」、「uDesign有.设计」携手打造的新型态多功能创意空间,希望成为台湾孵育新创作品的文化实验基地。

白天是雅致的书店与设计创意商品展售场域,并点缀著自在舒适的阅读与轻食餐饮区;而一到晚上与周末假日,只要轻轻将书架与展柜推开,「PLAYground 南村剧场.青鸟.有.设计」就能摇身一变成为艺文活动的有机展演空间。虽然开幕不久即碰上疫情带来的艺文产业重创,但正式营运至今短短五个月,已为喜爱艺文的观众朋友们带来了十数场包含舞台剧、演唱会、座谈、读剧发表等多元型态的文化创意相关演出,从容展现饱满且蓄势待发的充沛活力。齐义维

本篇文章开放阅览时间为 06/11 至 12/31
《PAR表演艺术》 第330期 / 2020年06月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 330期 / 2020年06月号