PAR 表演艺术杂志

我的瓶子，是你，我永远需要！

我的瓶子，为什么我将你倾倒？

你里面的天空湛蓝、气候宜人；

因为

全世界没有一个瓶子，

如我亲爱的小瓶子那样好。

赫胥黎在《美丽新世界》中写下了这首人们歌颂致幻剂「索麻」（soma）的「老流行歌曲」〈全世界没有一个瓶子如我亲爱的小瓶子那样好〉，歌词中所呈现的并非只是对于药物的狂热，更指向了他于全书所建构的社会结构中悲惨的真相——人们因致幻剂而感觉喜乐的同时，正映照著他们的困境；句中描绘的「瓶中世界」也讽刺著那个遭受强力控制、追求一体性且自以为安定的文明社会。于是，索麻成为了一种宣泄的工具，在人们无法寻求外在救赎的状态时，尚能祈求在内心达成某种平衡。

创作剧场中的超「ㄎㄧㄤ」文本

编剧冯勃棣与导演Baboo的新作《神农氏》，即使看似大书「药物」与「成瘾」，内里其实更深入探究前述那种平衡状态、依存关系，甚至，也包含了对于信仰的诘问。剧本延伸前作《Dear God》的主题、亦从自身体会出发，冯勃棣说，他在接受疾病治疗期间，终于第一次感觉读懂了莎拉．肯恩的遗作《4.48精神崩溃》4.48 Psychosis，便在稍加康复后著手《神农氏》的撰写计划，借用「神农尝百草」的上古传说，假想这个以吃药为己任的、因嗑药而身亡的人物，并将他置放于现世时空，一窥他眼中、脑中的精神世界。

「我想写一个很『ㄎㄧㄤ』的剧本，」冯勃棣劈头就说，也默默分析了他所接触的剧场作品，要嘛是过于平舖直叙地坦言苦痛和疯病，却有种不知所以然的无病呻吟；抑或是带有强烈自我控制、理性地呈现一种状态，却难以接近呓语的不清醒。「正在ㄎㄧㄤ的人，或处于精神崩溃、发疯的人，是不会感觉也不会表明自己很ㄎㄧㄤ的。」冯勃棣观察，「他们是很认真地『活在当下』，很认真地讲述他想表达的事情，这是我发现的一个状态：他们有逻辑。」只不过，这一层逻辑，却不足为外人所知悉或理解，此为其一。

其二是他将使用药物的需求，整理成一种寻求平衡的快速捷径，冯勃棣说，那是在「用最快的方式找答案或维持稳定」，他也以自残行为为例，说明大多数人吃药其实并非为求强烈的药效冲击，一如自残实未将自杀视为目的，而是透过这样的行动手段，达成某种内心平静。然而，「当那种稳定超过一个地方之后，就会变得很危险。我写的，就是在爆炸之前的那个状态。」

《神农氏》的文本，以两个男人于治疗中的对话开始：一人说著他如何尝试摆脱安眠药史蒂诺斯的控制、另一人则以事不关己的态度，给予鼓励及讽刺，接下来的段落则带出后者与其妻的家庭生活、相处方式，也穿插著两个男人的治疗对话，并逐渐进入愈形混乱的末世（又或是启示）场景。除了上述「维持在ㄎㄧㄤ中的逻辑」及「超出稳定的危险态势」外，情节的「超展开」也是编剧给自己的挑战，而如何在舞台上呈现这种不知何者是虚、哪边是实，既迷幻又引人的视听效果，则是导演的一大课题。

视听齐发，体验药物渲染的官能世界

甫受ACC亚洲文化协会奖助、自纽约驻村返国的导演Baboo，计划在舞台上设置一个DJ台，利用重拍节奏的渲染力，借由音声在场域中的激荡碰撞，具现药物对身体造成的作用、重现嗑药者的脑内音场；同时，借由麦克风收音、现场混音的技术，即时处理舞台上发生的各种声响大小与质地，将人们习以为常的日常声音如马桶冲水声、皮鞋行走声、物件掉落声，调制成另一种介乎虚实的样貌。

搭配DJ玩转黑胶唱片的手法，演员的表演也将受其影响，出现有如乐曲倒带、快转、慢速播放，或甚至跳针、不受控制的状态，以期「在写实的基调里，置入非写实的变奏和重组。」演员、音效也将与影像里各种跳跃的线条、斑斓的色彩、万花筒般的图腾相结合，营造出Baboo所谓「迷离的幻视感」。

将于十月登上国家剧院的《神农氏》是二○一八国际剧场艺术节之一，制作邀请莫子仪与黄健玮两位出身剧场、扬名影视的实力派演员，分别饰演神农及另一名男子，搭配首次参演剧场、曾入围金钟奖最佳女主角的林辰唏，演出神农之妻。另外，去年也曾参与Baboo作品《重考时光》的萧东意，及洪唯尧也将担任类似吟游诗人的角色，变装穿梭于三人之间。