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疫后演艺新发展 「戏」节藏在「虚空」中

2020 线上演艺发展峰会现场。 (上海演艺大世界 提供)
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十一月中由上海「演艺大世界」举办的「演艺大世界在线演艺发展峰会」,邀请廿多家演艺行业的领军机构,透过内容创作、跨界合作、剧场革新、商业模式、平台融合、技术应用六大主题,讨论在疫情之后演艺产业发展的新未来,活动全程采取现场+录播+直播结合,而未来感、科幻感的峰会舞台,则勾勒出演艺直播的最新形态。但演艺内容从线下转到线上,转换的又岂止是场景?

人多热闹的地方就有戏可看,日均人流量破百万的人民广场一带,无疑是海上繁华的窗口和代表词,两年前成立的「演艺大世界」,辐射此区域及市中心的演艺聚集和产业发展。时疫流转,年底前以此演艺联盟,於十一月十六日召开了「演艺大世界在线演艺发展峰会」,探索线上演艺新路径,聚集了廿多家演艺行业的领军机构,上海大剧院、开心麻花、摩登天空、笑果文化、蚂蚁集团、爱奇艺、快手、猫眼娱乐等,和一般静态光说不练的研讨会不同,全程采取现场+录播+直播结合的形式,场内的线下主秀和场外线上观者参与到讨论议题中,更像是测试电玩者的手速,无人知悉即将接手的筹码为何,也像是开放式环境剧场,演剧规模的情节路径,有N种发展的可能性。

六大主题  各团体交流实战经验

无人就座的舞台和观众区,犹如无尽黑夜的虚空,与会核心议题围绕著如何联合、联手、联结,融穿实景和虚拟原有的边界,模式创新下透出全新的产品和流量。在这场竞技中,你的对手不只是同业同类,整座文创产业基因库,将或与你为敌或为友,从内容赋能、外援科技创新和模式变革,无一不催促你孵化出新生的姿貌,打一场没有边界之分的赛程,只有整合资源动能,方能艺起同行。

后疫情如何面对?是乘风破浪,还是歇业转行?似乎这将是场持久且耗时的常态化疫情,在线演艺的内容创作、跨界合作、剧场革新、商业模式、平台融合、技术应用等六大主题,这些艺线前沿的团体所具备的实战经验交流,和思维的脑力激荡,像足了快速充电的移动电源,蓄势待发就等电光四射的终端萤幕启动,技术革新引动来的「超现实主义」的创作动能,如:4K、VR(虚拟实境)、AR(增强现实)、MR(混合现实)应用於各类演出中了,更新的技术XR诞生了,“X”字符代表著一种未知变数。AR、MR是虚拟元素进入真实世界,科技仅是访客般地获邀参与演出,然而XR所营造的效果,就好比是真人秀却进入了二次元的世界,虚空中的戏节,你又该如何掌控你是你……

如同刚结束的「天猫双11」晚会上,从3D立体屏到5D沉浸式舞台,六百九十五块运动方块和首创竖屏双视野直播……未来感、科幻感的舞台勾勒出演艺直播的最新形态。直播、互动、多屏,共荣共存感无处不在,这场超级现场宣示了「未来已来」,随著技术与硬体设备的升级,由高度消费型态模式,为演艺产业带来一系列洪荒大裂。

现场也呈现了多媒体新编昆曲《爱情四季.琴挑》,演出采用先端的四维全息声和多媒体技术,通过声画对位的多重演绎,在高规格的技术加持下,小剧场的下一幕有可能转身成数字智慧未来影剧院。

线上与线下共存  剩下的还是艺术?

互联网、流量、人工智慧、社交距离……已经成为剧场艺术无法回避的关键字,「在现场」与互联网的「云现场」,是否将瓦解彼此艺术的社会价值,经历了迷茫探索期后的冷静、成熟的共识,在於观众与用户是共生关系,并非是替代关系了。它同时带来了传播链条的延伸,快手、抖音等短视频平台,戏曲演员露一手绝活,打赏的红包甚至超过演出费的惊喜,一个脱口秀演员的表演,可以养活十几个搞笑博主。演艺内容从线下转到线上,转换的又岂止是场景?互联网流量倾向於碎片轻质化、泛综艺娱乐化的诉求,经典剧目的艺术,一味靠流行语汇的营销来包装,热潮过后,剩下的还能是艺术吗?当演艺产品是基於精神需求的生活追求后,它和消遣方式才能是平行空间。

本篇文章开放阅览时间为 06/11 至 12/31
《PAR表演艺术》 第336期 / 2020年12月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 336期 / 2020年12月号