新编戏《孙膑与庞涓》结合海峡两岸优秀剧坛人士共襄盛举，在导演兼主角李宝春的调度下，舍弃花俏自由的表演动作，使传统戏曲的优点毕现于舞台。
《孙膑与庞涓》
3月19日〜3月21日
19:00 国家戏剧院
大陆热虽然已在普遍降温，但是国剧界另一波更强大的热潮却在隐隐发动。先前的大陆艺人只是单打独斗地投石问路，然而随之将至的中国京剧院，却将是大举来台。有趣的是，这个两岸剧界在台交锋的战线上，领导本地艺人组成义勇军迎战的，却又是大陆艺人。李宝春和经过两年筹备而成的《孙膑与庞涓》，正集合本地部分剧界菁英，以新编作品的姿态，向其发源地的表演艺术进行挑战。
《孙膑与庞涓》的故事已是家喩户晓，更有王安祈的《马陵道》享誉在前，在讲究剧目新奇的观众面前，《孙》剧已经通过了第一重考验。然而据编剧辜怀群表示：选择孙膑与庞涓，是沿袭《曹操与杨修》的主题意识，呼应现代人在社会中身不由己的矛盾性格；人与人之间的利害冲突，已不能单纯用大奸、大善的两极化角色来阐释。而国剧受到现代人冷落并非错在型式，只要能反映出周遭人群的心理状态，观众必能认同这个剧。
第二重考验则来自于编剧家的理想，辜怀群期望在《孙》剧中呈现国剧中最具代表性的四种行当喝腔，剧情舖设与角色派任便成为首要难关。除了舍弃复杂的情节之外，还要靠李宝春、陈元正、王凤云、高蕙兰等大牌演员不计戏份的通力合作，放下以往主演全场的「身段」，才能将此剧顺利推出。
身兼主角与导演的李宝春，由于深知大陆艺人表演过火的缺点，因此定下严守戏曲程式的原则，完全舍弃花俏自由的表现动作，使传统戏曲的优点毕现于舞台，也使全剧演员在排练上受到严格考验。
尽管考验重重，由演员参与修编文句的集体制作，放弃讨好观众的噱头设计，已经使国内一向仰赖大陆剧本的戏曲舞台，有了一次展现本土创作的机会。
戏曲的音乐部分，向来是中国戏剧的血脉，有著畅通全剧筋骨的功能。《孙》剧虽是一次标榜本土的新编演出，在曲乐方面仍借助大陆的专才，演出时，将由大陆京剧院担任文武场的重责大任。因此，《孙膑与 庞涓》无疑是借助大陆优秀剧界人士的扶助，加上本地艺人的自觉创作，以迎战大陆京剧团体的挑战，在最接近传统型式的表现中做突破变革，进而肯定本地剧界力量的一次演出。
两岸剧界未来的发展，实质上的交流合作，更胜于挑战、竞争。但是就观众的选择而言，最终最久且最多的掌声，给的将是持久而诚恳地在舞台上努力的一方。
特约报导｜郭玉娟
