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辜怀群
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少年往事成为「表演派」的3个阶段
「我也想做个『表演派』。」李宝春这么说。 1950年在中国北京出生的李宝春，来自戏曲世家祖父李桂春、父亲李少春都是文武双全的老生演员，母亲侯玉兰亦是京剧旦行演员。他曾问过父亲：「你要算哪个流派？」李少春这么回答：「我是余派基础，发挥自己条件，想做个『表演派』，多创造几个不同角色形象。」 经历家学、北京市戏曲学校、文化大革命时期的样板戏年代，在移居美国后，来到台湾延续演员生涯，李宝春似乎正把父亲所谓的「表演派」一一履行；而30岁前的他，在不同名字里，还体现不同的时代背景。
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2022台北新剧团「京剧荟演」 经典戏码再现
继去年演出令人耳目一新的新编京剧《魔笛》，台北新剧团开春将重现「新老戏」品牌的经典传统戏码，5出充分展现各行当压箱绝活的精采好戏荟萃于一台。同时，宣告2022年最新一季戏曲线上频道「酷云剧场」隆重开播。
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特别企画 Feature
以戏振兴，逆光出航
企业受疫情影响营收，势必减少捐助，况且疫情究竟何时结束，结束亦不等同解封，未来的情况还有许多不确定性即使如此，明年基金会的制作除国内节目外，春季后，中国大陆和欧美的巡回演出亦将如期进行我认为政治、疫情都是一时的，我们无法因为讨厌的人和体制，就「放弃使用筷子」。
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焦点专题 Focus
京剧版《原野》，参悟「宽恕是福」
京剧版《原野》由李宝春与黄宇琳主演，最痴狂也最人性的爱情，刀林弹雨两相甘心。丰富的舞台意象：苍郁辽阔的原野，阳光洒出如黄金的爱情梦幻，象征曹禺对人性不灭的信心；黑夜降临在树林时的迷茫，深深发掘了人的心灵之复杂多面，也传达了「心狱」远比牢狱可怕三分。
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焦点专题 Focus 幕后推手答客问
林怀民、辜怀群 要让「新舞风」愈来愈年轻！
十年「新舞风」，带给台湾观众多少惊艳！标榜小而美，精致而前卫，主其事的「新舞风」艺术总监林怀民、新舞台馆长辜怀群，是怎样看待这个独特的异数飨宴？本刊特邀两位舞评人陈雅萍与邹之牧提问，由林怀民、辜怀群作答，探看内中感怀与思考。
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艺号人物 People 从新老戏到移植西方经典歌剧
李宝春 做个「与众不同」的角儿
出身戏曲世家，有个鼎鼎大名的名家父亲李少春，集编导演于一身的李宝春在舞台创造上，却不为流派、传人的框框限制，他说：「不求有功、但求无过。」他牢记父亲的教导，于京剧艺术上，大胆开创、与众不同。即将上演的《弄臣》移植自西方经典歌剧，他谦称对西方文化了解不够透彻，只是「斗胆」、凭他的理解「借题发挥」。李宝春年纪越大越活出自己，抛开传统包袱后，艺术之路更加海阔天空。
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总监的话From NTCH Artistic Director在黎明中展露曙光
两厅院在今年步入廿周年，营运形式已从公务机关转型为公法人机构，廿年期间不论是硬体与节目演出，都是国内一流、世界首选。对于国人殷切的寄望，两厅院的发展都在历任主事者全力以赴下，才能累积今日的成果。 感谢新舞台辜怀群馆长，在上期的《PAR表演艺术》杂志专访中，呼吁：两厅院应提出艺术方向。但我认为两厅院的方向已经十分明确，它的责任与义务很单纯，第一是妥善经营与管理规划两厅院的表演空间；第二是推动国民参与文化艺术的演出与欣赏。广义的说法是引进一流的制作与演出介绍给国人欣赏，并作为指标性的文 化演出机关。 两厅院不像中东妇女必须长期拢罩在「布卡」下，来参与、面对或观察世界或社会。罩上「布卡」就多了一份神秘与不可测的境界，薄纱同时也是一种隔离，一种保护。两厅院对外是一个公开运作的公法人，节目的规划与评选，都由内部邀请外聘委员审定，并且依时程、时限，或主动或搭 配巡回顺风车，邀请艺术家来台演出，所有作业都在公开作业下行之有年。因此，国际多元、跨国合作、异类组合、在地深植，都是长期必行之政策，好节目有先来 后到的安排，但少有绝对、必要之时限。 两厅院是否该有清楚的政策？我在《二○○六年表演艺术年鉴》的专文中，已提及寻找两厅院的 EUREKA，意思就是说，即便是两厅院成立已廿年，但是对于文化艺术的推动，仍然需要步步为营，仍然在年度规划中循序前进。一方面与世界接轨，一方面又 与本土创作连结，是多方面的接触与摸索的呈现。这样的发展形式，正符合台湾多元文化创作的特殊性，也适合岛国台湾在形塑自我文化艺术风格的过程中，不断融 入不同外在艺术风貌与形式，从中吸取养分后再适度发展成独特的台湾文化艺术。 表演艺术总是随著时代的变化演进，科技的运用、跨界合作、视觉 与多媒材的交互支援，就是廿一世纪的主流形式之一，而对于艺术的偏好，虽然有「本能喜好」（basic preference）与「外现喜好」（Revealed preference），但在经济取向下，艺术的概念与定义便成为：艺术的定义由个人决定，而非外在的考量或由专家主导；艺术会随时间而改变也因人而异， 也就是说艺术是一种动态的概念（参〈当艺术遇上经济〉，《典藏》2003，P.29-31）。两厅院虽然具备所谓的龙头地位，但也不要轻忽小兵立大功的民 间力量。就好像运动场上，一旦鸣
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当我遇上两厅院Memory about NTCH 新舞台馆长
辜怀群：两厅院应该提出它的艺术方向
两厅院作为一个国家的文化中心，它有必要告诉全民它的艺术方向，因为它的方向就代表著指标，代表国家想要提供给人民什么样的文化艺术。那么，我作为民间表演场地的经营者，知道它的方向后，才能跟它截长补短。
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大师．经典 Maestro and Master piece 李宝春改编，曹禺学生谢晋执导
西皮二黄 让《原野》再「火」一次
《原野》是曹禺三大剧作中里命运最多舛的一部。前两部《雷雨》和《日出》都在掌声中落幕，唯独《原野》，上演后没有几天就遇到了芦沟桥事变，枪林弹雨，湮灭了这部新作大鸣大放的契机。对于这部光芒被战火掩埋的巨作，辜怀群希望透过悲壮的史诗与悠扬的皮黄旋律完美地结合在一起，把《原野》再次演「火」起来。
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特别企画 Feature
异世代看经典
所谓经典 即是历经时间洗炼 仍能让不同世代、不同经历的人 有所感，有所悟 而呈现出缤纷多彩的思维波涛 所以，我们藉著与表演艺术有关的经典 让不同世代对话 老戏迷辜怀群与小古人张杰 各自表述他们对《三国》故事的喜爱与体验 同为光仁音乐班出身的演奏家彭广林与高三生郑淳仁 对谈贝多芬《快乐颂》的永恒热情 看看这样的对话 是否能给予经典不一样的丰润色彩？
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总编辑的话 Editorial
这个暑假，让我们很「经典」
想一想，你有多久没有看经典文学了？暑假的一开始，我们想回头看看被遗忘的经典。 两件事请让我们想做这件事：去年一家知名广告集团发表一份「当迷世代─台湾酷文化研究报告」，举出台湾大学生最普遍的六大「当迷（Dumbing）」现象，「杀时间」是其中最大的诉求，因之发展出零食、简讯、网路交友、外带、八卦媒体等集体行为，最明显的例子，就是去查查诚品书店销售排行：销售第一名的书种是「减肥」书，第二名畅销书种是「美食」书。 第二件事则是我们自己对表演艺术的反省。上一期的「艺次元曼波」单元，旅美导演李安与优人神鼓艺术总监刘若瑀的对谈里，李安谈起台湾的表演艺术创意及精采度均足，但「少了具有思想深度的大剧作家」。经典是可以一再重复阅读，一直到今天，李安还带著孩子进剧场去看田纳西‧威廉斯的剧作。 于是我们想在暑假里，用经典来「杀时间」。有趣的是，这一期的「艺次元曼波」，吴念真在与李立群的对谈中，便回忆有一年初中的暑假作业，作文题目是「《卡拉马助夫兄弟们》读后感」，六百多页的大部头书，「书中的人名又有简称、又有暱称，看到第五页就忘掉前面的人叫什么。」吴念真写读书报告的时候，很认真地写：「很难，我看不懂」结果班上其他人因为抄书，全部不及格，只有他得了九十分。老师说：「我是要告诉你们，你们此刻看不懂的书为什么是世界名著？要记住一点─因为老了可以再看。」 老了还可以再看。但是在人生不同的阶段里，经典带来不同的滋味，这一期的特别企画「异世代看经典」，国小六年级的张杰今年给自己的暑假作业是看完《三国演义》文言文版，从小学一年级起，已经看遍了《水浒传》、《包公案》、《封神榜》、《聊斋》等故事，其中他最喜欢的就是「剧情高潮刺激，人物变化多端」的《三国演义》。而新舞台馆长辜怀群，则透过京剧看三国，透过三国理解中国人的世情。谁说三国人物，灰飞烟灭？ 今年是德国剧作家、诗人席勒逝世两百周年，德国议会把二○○五年定为「席勒年」，在德国各地展开为期一年的马拉松式的纪念活动。爱乐电台知名音乐主持人，同时也是小提琴家的彭广林说，谈席勒，就不能不谈到贝多芬，贝多芬传颂后世的第九号交响曲中的《快乐颂》，歌词正来自席勒所写的诗。而对从小学小提琴的建中应届毕业生郑淳仁来说，
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特别企画 Feature 老戏迷如是说
辜怀群：真正认识三国人物，从戏台上开始
爱文学更爱戏曲的辜公亮文教基金会执行长辜怀群，从小在丰厚的人文与表演艺术环境长大，「三国」故事对她而言，除了是阅读的经典，更是戏台上活生生的人物，所以她阅读三国或看三国戏时都很忙，忙著检验：舞台上的人和书中写的人物像不像？书里的人物和自己以为的人物之间有没有差距？
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亲子
魔术、马戏团，陪你来跨年
台北人在今年年终要做什么？除了到流行音乐的跨年晚会赶场读秒之外，其实还有更另类的选择呢！每当我们在苦闷无助时，就希望自己能拥有魔法，将生活由黑白变彩色；而在岁末年终，来自美国的凯文魔术与尼尔．古柏马戏团即将实现这个愿望，他们将呈现前所未见的魔幻世界，让大家抛却所有的烦恼。
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戏曲
排戏目提兵调将，众演员博命上场
国光以往经常支援台北新剧团演出，但都是边配武行，绿叶的层次。今番出动主将，短兵相见，让魏海敏与李宝春演「对儿戏」，让唐文华和李宝春在同一出戏中先后饰同一角色，这却是破天荒创举。加上另几出自担纲、却明显有较劲意味的大戏，对观众来说，都有极大的欣赏诱因。看来两位舵手的精心「提调」，已为这次「既竞争又合作」的「分进合击」，奠下可乐观的基础。
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专辑(二)
大胆想像一座「戏曲小子学堂」
传统深厚的戏曲当然可以作为当代艺术创新的养分，也可以置入学校的教育中涵养学童的文化修为，但这一代的戏曲工作者不能老把希望放在下一代，或是只能炫示老祖宗创造出来的东西，无论做艺术或做教育，都要证明戏曲陶冶出来的人在吸收传统的精华之后，能够在文化创意的时代具备竞争力。
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戏剧
以专业精神向家乡致意！
除了新增的歌舞场面，杨呈伟表示这次《囍宴》的创作改编面临最大的挑战在于「如何开始说这个故事」，以及如何将全剧翻译为英文，好有别于一般观众印象中的电影版本。负责《囍宴》演出行政与技术协调的汪庆璋表示，这次杨呈伟聘请的编导创作群几乎清一色都是美国百老汇的资深设计者，整出戏的制作遍及美国纽约、西雅图与亚洲的台北与新加坡，让《囍宴》的制作过程更富挑战性。
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里程碑
活著，是为了什么？
郭宝昆的生命，不但可被视为一篇新加坡戏剧史； 他行遍两岸三地的足迹，其实为华文世界的戏剧交流，踏出拓荒的第一步。 不论台湾、香港还是大陆的剧场工作者，在郭宝昆面前都会感到惭愧， 因为郭宝昆不但是带头挖掘， 也是少数唯一积极寻找亚洲性格主体性的艺术工作者。
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现象视察
打开学生视野，迎接新战场
辜怀群强调，虽然培养明星绝对是正确的戏曲生态政策，但现在更须提升至综合性与全面性的观照，及早培育幕后创作人材，而非一味倚赖大陆的编导作品，改革师资与教材；最重要地，要让学生有健康乐观的观念。
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特别企画 Feature
红顶商人的戏台春秋
二十世纪初，纵衡商场与商界的辜显荣凭著对戏曲的热爱，在淡水筑起了台湾第一座新式剧场──台湾新舞台，它是当年台湾最红的表演场；二十世纪末，辜振甫在台北信义区建造了延续台湾文化的新舞台，而且以更宏观的文化视野看待它；以民间力量构筑表演艺术舞台，在台湾的文化史上，辜家有其不可抹灭的地位。
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台前幕后
改「生」为「死」，从「旧」求「新」
李宝春的「新老戏」不但新编剧情结构，更是以累积数十年的行当与程式，翻转传统演出中的行当表演，让观众一连看到「角色被改死」、「反串到让人笑死」、「感动得让人哭死」，还使出「一赶三」的绝技，尽赏「马派」、「李派」和「言派」等诠释。
