台北举办的表演活动，从以前「有就好」，到近几年来因两厅院的启用而国际级巨星、团体一一来到，不但使得台北成为亚洲演艺的重要一站，也直接刺激了国内的演出活动。观众胃口的提高，节目的规画就不得不大动脑筋，组合菜色、加强包装，除了色香味之外，还得顾及「健康槪念」和「聪明滋味」。而纽约，一个以观众嘴刁闻名的城市，新一季节目又是如何煞费苦心企画？从报导中也希望提供给计划纽约游的读者一个选择参考。
许多朋友及学生常问：「两厅院怎么开始的？」当然不是问建造的始末，而是「节目」怎么来的？以什么标准选择？要达成什么样的功能？每次碰到这类问题常常目瞪口呆，真不知该从那一点谈起。索性说：「这是我吃饭的『家伙』怎能随意托出，否则混不下去了！」老实说，经历了四任主管，每位主管都各负阶段性的任务、目的与原则，若要说明还得花一番功夫才说得完整。如果您好奇的话，何妨「一起走过从前」！
星光闪耀的开幕季
当初，两厅院还在筹备阶段，曾为了谁来开幕？开幕了怎么知道这两个厅院的功能如何？谁才能客观的评断它的功能、特色，与优缺点？于是为了开幕季兼顾测试的目的，我们邀约了世界超级的演出者共襄盛举，除了演出，他们还得接受「测验」，诸如：舞台是否合用？音响是否适合各类的节目（舞台上的、观众席的）？舞台与观众的亲密性如何？地板软硬程度如何？舞台机械给与弹性空间？……林林总总的问题带出了民国七十六年开幕季的特色──一个各种表演艺术类型都有的「开幕季」──以便回答我们千奇百怪的问题。同时为了这第一座专业演出场地的诞生，请来的都是世界超级巨星：竖琴泰斗尼卡诺．查巴雷塔（Nicanor Zabaleta）、法国号的海飞滋─贝瑞．塔克威尔（Barry Tuckwell）、世界乐坛当家花旦之一的抒情女高音伊莉安娜．蔻楚芭斯（Ileana Cotrubas）、众所周知的超级组合史坦、爱克斯、马友友三重奏与阿玛廸斯四重奏、吉他大师纳西索．耶佩斯（Narciso Yepes）、美国五大之一的克里夫兰交响乐团、规模浩大的纽约市立歌剧院全团演出、法国古典剧团及国内首屈一指的靑衣徐露等等。其中国人演出的节目虽然以大规模的交响乐或国乐加大合唱为主，节目型式则从一个人到三百人皆涵盖，可说是众星云集，但却是一个缺乏主题性的「艺术季」。
开幕季轰轰烈烈之后，由于工作经验仍须累积，节目制作以稳扎稳打方式进行，不求花俏、不好大喜功。第二、三年在刘凤学女士的掌舵下，以向国内扎根为原则，陆续执行的计划与厅院的功能逐渐在节目中一一呈现：培养与推荐新人的「舞蹈明日之星」、「歌剧工作室」、「乐坛新秀」、「室内乐甄选」、「春秋舞集」、「实验剧展系列」等；以号召海外优秀华人演奏者的「台北爱乐节」一年一度大会师，及鼓励创作的「国人歌剧创作独幕篇」、「作曲家乐展」与不定期的作品发表、以培养国内表演艺术欣赏人口的「新鲜人系列」──从音乐会型式的介绍、舞蹈类型与动作动机之介绍，到「假日音乐会」、「节庆音乐会」及各种入门性质的讲座与大师班的示范讲座……。
演出质量全面性成长
三年花开的「结果」果然欣赏表演艺术的人口大量增加，同时带动了演出者个人或团体质与量的扩充，更明显的是国内艺术经纪公司级数的成长，在后二者的互动运转下，场地使用率不仅达百分之百且「不敷使用率」达百分之二、三百；而厅院同仁工作三、四年也累积小小心得，在许多主、客观因素的要求之下，两厅院音乐厅的自制节目遂与场地外租之外制节目的比例，从开幕季后的百分之七十比三十到现今的三十比七十（剧院比例四十比六十），转变不可不谓巨大。也因之，两厅院的第四、五、六年在胡耀恒先生的任内作了转型。培养观众的推广性、教育性节目广泛地散布全年度，而非集中于「系列」性活动；讲座也不再局限于「讲座」，而有「音乐会与讲座」、「活动与讲座」、「与音乐家面对面」等；虽然培养新人的计划取消但却大举推荐新人；节目制作走向精致与大规模自制为主，国内节目如：新编国剧《红楼梦》、《曹操与杨修》、舞台剧《离华沙不远，真的》、《推销员之死》、《北京人》等都培养不少国内剧场界精兵；除此，更突破语言障碍引进不少高水准的剧团，如：日本能剧、歌舞伎；英国、波兰、俄国等欧洲剧团；超级音乐巨星卡瑞拉斯的两次来华与杰利毕达克大师与慕尼黑爱乐不仅创下票房高潮，并带动一种推广性的音乐活动──户外实况转播与走向户外演出。在可预见的将来，两厅院广场也可能成为政治团体以外，最受表演团体喜爱的场地，还可能造成「一地难求」的危机！？
一如前述，在场地需求量与节目量越来越大的压力之下，两厅院的节目制作不得不走向胡前主任所说的原则：「作民间单位所不能作的（经费过于庞大的节目），及所不愿意作的（叫好不叫座的节目）。」于是，节目企划的点和面的区格越来越淸楚：因应民俗与国定假日的节庆音乐会和少数的管弦乐、国乐定期音乐会为「点」；推广性与精致型的节目为每年上、下半年的「面」──三、五月间为儿童、靑少年、社会人士制作推广性节目，十、十一月在台北最怡人的气候里，则将深度性与大手笔的节目集中于此，也希望借机让因光辉的十月来台的海外侨胞及友人们的共同参与，建立起两厅院的国际地位，「台北国际艺术节」于焉诞生。
TIFA浮现「维也纳」主题
台北国际艺术节──Taipai International Festival of the Arts,简称TIFA，我们戏称This Is For All──献给大家的国际艺术节！想想全年度节目的制作经费几乎一半投在这两个月的节目中，其手笔不可不谓「大」。第一届TIFA邀请到了花了六年才约到的超级乐团──维也纳爱乐交响乐团（十一月十二、十三日）；由联合实验管弦乐团现场伴奏澳洲芭蕾舞团演出的《睡美人》（十月三十日至十一月四日）；结合音乐会与文物展的海顿节庆乐团将展现古典音乐之父海顿幽默风趣的一面（十月二十二、二十三日）；严兰静女士新编及演出的国剧《蝶恋花》（十一月十一至十三日）可谓国剧界盛事，因为过去经常演出大陆版的新编剧码，而这次的演出可算是「反攻大陆」──先在台北演出后才到大陆上演；歌仔戏的另一「天王」叶靑小姐将与叶靑歌仔戏团演出内心戏极重的《冉冉红尘》（十月二十二至二十五日）。
此次TIFA以国外节目的特点为骨干，加上刻意设计的国内节目，使得「大师在维也纳」主题隐隐浮现──从维也纳来的维也纳爱乐，与海顿节庆乐团均将演出与维也纳有关之作品；另这次TIFA的王牌之一，德国艺术歌曲大师许莱亚（Peter Schreier）将演唱出生在维也纳的舒伯特的联篇歌曲《美丽的磨坊少女》（十月二十四日，音乐会讲座十月二十一日，大师讲座十月二十三日）；国际现代音乐协会主席费尼希（Michael Finnissy）将以新维也纳乐派荀白克等作曲家，切入现代钢琴音乐的讲座音乐会（十月二十日）；法国第一管风琴夫人亚兰（Marie-Claire Alain,十一月六日）；与曾于开幕季来华的法国号的海飞兹──塔克威尔、二度访华的华裔钢琴家邓泰山，与久违的小提琴家胡乃元联手演出室内乐之夜「闪亮的组合」（十一月七日），及与联合管弦乐团协奏「大师与乐团」（十一月九日）等三场的曲目亦以古典维也纳乐派为主；再加开幕音乐会将演出曾任维也纳爱乐指挥的马勒的大型乐团、合唱团编制之〈复活〉交响曲（十月十六日，音乐会讲座十月十五日）──这些都使这次的主题分外突显。
虽然TIFA强调「深度性」的制作，但为展现我们的新理念──「全方位、新感受」，其中亦不乏「走在古典与浪漫之间」的帝国铜管五重奏（十一月三、四日）与史温格歌手（十一月五日）等有别于传统的演出形式，以「另一种声音和方式」认识严肃的古典音乐；结合讲座与户外活动的「茶与乐的对话」更带领观众在两场音乐会讲座之后游一趟茶山之旅，立即感受一次新的音乐经验。
在世界的各个角落有许许多多的音乐节或艺术节，有些主题性特别强烈，像是纽约的Most-ly Mozart Summer Festival（以与莫札特年代相近，但不一定是莫札特的作品为主），加拿大安大略省的Stratford Festival（以莎士比亚为主的戏剧、歌剧、音乐）等；有些则以地域性主导，如萨尔兹堡的Salzburg Festival、英国爱丁堡的Edinburg Festival等。地域性强的艺术节以历史做后盾，吸引较多观光客，主题性强的则以主题吸引同好观众远渡重洋来「朝圣」。不论如何，这些音乐节或艺术节绝对不仅以当地的观众为对象，更希望借机扩展他们的触角及至世界各地。
TIFA是个全新的开始，没有历史为后盾，也尙未建立主题，但希望藉每一年不同的主题为TIFA慢慢摸索出一个属于台北，属于你我的标记。
文字｜邱瑗 国立中正文化中心音乐科科长
